国画中有相当多的作品是以竹为题材。提起画竹名家，人们首先想到的可能就是郑板桥，其实在中国历代有很多画竹名家名作，我们就通过本篇小文一起赏析历代国画竹子名家名作，同时也可以提升一下家庭挂画品味，一举两得。

　　唐代诗人刘禹锡一首咏竹诗里有这样两句，“风摇青玉枝，依依似君子”，竹子，因其挺拔俊秀，广为古人多少风流人物喜爱以竹子单独入画，始于唐代，相传吴道子就是国画墨竹始祖。

　　唐代萧悦是有名的画竹大家，唐代书画家和书画理论家张彦远说他“工竹一色，有雅趣。”在白居易《画竹歌并引》中有这样的记载：“协律郎萧悦画墨竹，举世无伦”，《宣和画谱》著录了他的《乌节照碧图》、《梅竹鹑鹩图》、《风竹图》、《笋竹图》画作。五代丁谦，师从萧悦，也工于画竹，可惜师徒二人画作都是只见于文献记载，没有流传到现在。五代李坡，与丁谦以擅画墨竹驰名五代，有 《风竹图》传世，现收藏地台北故宫博物院。

　　北宋文同（文与可）以善画竹著称，米芾曾称赞他 “以墨深为面，淡为背，自与可始也”。自文同开始，墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材，开创了墨竹画法的新局面。

　　“胸有成竹”这个成语，就出自苏轼的《文与可画筼筜谷偃竹记》：“故画竹，必先得成竹于胸中。”

　　苏轼是文同的表弟，也是画竹名家， 而朱竹（红竹）则始于苏东坡。

　　元代柯九思是一个典型的文人画画家，首先他是一个官员，其次，他诗书画样样精通，他受赵孟頫影响很大，主张以书入画，绘画以“神似”著称，尤其擅画竹子。柯九思的竹子继承和发展了文同的画法，淡墨传香，饶有奇趣。

　　柯九思 晚香高节图

　　说起唐寅，我们可能都会想到《唐伯虎点秋香》、四大才子。唐寅很擅长画墨竹，这点就很少人知道了。他的《墨竹图》、《风竹图》、《雨竹图》，都是流传千古的著名作品。唐寅的画工继承宋代院体与元人的笔墨韵味，意境平淡朗逸，清雅不失秀雅，有文人的傲骨。

　　唐寅 墨竹图

　　郑燮（郑板桥）擅长画竹，稍微了解字画的中国人都知道。郑板桥不只竹子画得好，书法和作诗词也是冠绝一时，号称诗书画三绝，郑板桥书法《难得糊涂》、《吃亏是福》一直被后世书法家模仿。郑板桥的咏竹诗《竹石》“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”也是传唱到现在。

　　郑燮(郑板桥) 墨竹图

　　国画竹子是一个历经千年而弥新的国画题材，名家代有人才，名作也不断创新，我们欣赏国画竹子，不只是欣赏一副画的美，而是在欣赏一种源远流长的文化，一种贯穿历史的风骨，一种思想，一种境界，一种挂在眼前而又徜徉其中的境有尽而意无穷精神享受与灵魂升华。