纵有家财万贯，不如钧瓷一片。钧瓷为什么受到收藏者的盛赞？

　　喜爱瓷器收藏，尤其是喜爱宋代瓷器的朋友，都知道宋代有五大名窑。钧窑就是五大名窑中，极具特色的代表之一。钧窑瓷器，一直深受收藏界的盛赞。甚至有：纵有家财万贯，不如钧瓷一片的美誉。那么钧瓷到底是如何获得如此高的赞誉的呢？

　　钧瓷始于唐朝末年，兴盛于宋朝。以其独特的釉料配方和独特的烧制方法，以及烧制时，因窑变而产生的神奇的变化，而著称于世。

　　钧瓷原本属于北方的青瓷系统，在漫长的瓷器发展史上，众多的瓷器生产匠人，在烧制过程中总结了胎和釉，在高温中产生的变化。利用这种变化，创造出了色彩千变万化的钧窑瓷器。

　　由于宋代烧制瓷器，对于火焰和温度的掌握，无法用量化的形式加以控制，只能依据烧制者的经验加以控制，因此产生了出窑后色彩各异的窑变现象。在同一窑中，由于处在窑内位置的不同，温度也有不同的藏品征集，甄选V信：Ying950467 秦先生情况，同样也会产生不同的窑变效果。均瑶的这种没有规律的窑变色彩变化，更使得收藏者和使用者趋之若鹜。

　　宋代的钧窑，大多为皇家所垄断。皇家烧制瓷器，从来不计工本，只追求瓷器的精美。一窑当中挑选出最精美的瓷器送到宫廷，供皇帝使用和收藏。而对稍有瑕疵的瓷器，则打成碎片，深埋入地下，决不准流入到民间。因此，民间收藏到的完整的钧窑瓷器，少之又少。工匠在追求产品精良的同时，直接的促进了钧窑瓷器的质量提升。

　　北宋时，钧窑瓷器达到了艺术创造的辉煌时期。随着北宋的灭亡，身处北方的钧窑瓷厂处在金国的统治范围之内。熟练的工匠们死走逃亡，使得钧窑瓷器的生产受到严重的创伤。然而工匠们在四散躲避战火的同时，也将均窑烧制瓷器的技术，传播到全国各地。到了元代以后，中国再次统一起来。流传各地的钧窑烧制技术，很快的形成了一个庞大的钧窑体系。到了明代，由于经济和人民生活水平的提高，日用瓷器的使用量迅速提升，日常生活用的瓷器需求量增大，再加之明代青花瓷和五彩瓷的盛行，作为观赏瓷的钧窑瓷器却没有再兴盛起来。

　　那么钧瓷又有什么特点呢？

　　润：釉质有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。

　　活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。

　　纯：釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特点，釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。

　　变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化，是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外

　　厚：厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底;二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。

　　正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。

　　纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。

　　境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享受。