导演董润年，这个名字听起来比较陌生，但如果说起他的作品，大家肯定很熟悉！董润年此前更多以编剧的身份被大家熟知，代表作品包括《心花路放》、《厨子戏子痞子》、《疯狂的外星人》等。
2015年，凭借电影《老炮儿》，董润年获得第52届金马奖最佳原创剧本提名，并且在2017年的金鸡奖上斩获最佳编剧的荣誉。
董润年编剧代表作
12月13日，董润年的导演处女作《被光抓走的人》即将上映，票神君也有幸第一时间采访到了导演，和他聊了聊这部电影拍摄过程中的幕后故事。
在采访之间，票神君也做了一点小小的准备，特地去翻看了董润年导演的微博，想了解下他在日常生活中到底是怎样的一个状态？
不翻不知道，票神君看了以后才发现，原来导演的兴趣竟如此丰富与广泛！他喜欢日漫，日常转《变形金刚》、《攻壳机动队》的微博；他喜欢足球，非常关注国足的动态；他还会转发一些来自快手的“土味视频”，看年轻人欢脱跳舞，感受最真实的青春。
还有拍猫，转科普文，关注社会热点，看魔幻现实，笑点可能比较诡异……等等特质，这样的导演，该是多么有趣！
事实上，董润年导演的这部《被光抓走的人》本身就让人十分好奇！
地球上出现一道白光，一部分人被抓走，经过研究后，发现被抓走的都是相爱的人！
所以没被抓走的人都不是真爱吗？剩下的人很尴尬，他们该如何面对的感情？面对自己的另一半？
导演这个脑洞开的太大了，想想就很有趣，到底是怎么来的？
有网友说，这和李诞《冷场》里的一个故事有点像，电影和那个故事之间有什么联系呢？
《被光抓走的人》豪华阵容
《被光抓走的人》的演员阵容十分豪华，黄渤、王珞丹、谭卓、白客、黄璐、焦俊艳、黄觉等，都是实力派演员。前面说到的李诞，也在这部电影中出现，饰演李诞本人，算是一个小彩蛋。
所以导演的处女作，怎么就能吸引到这么多大牌加盟？
怀着种种疑问，我们与董润年导演聊了很多，谈到了他为什么会拍摄《被光抓走的人》，谈到了他对新题材电影的探索，也谈到了当下的影视寒冬。
更多精彩，请看本期完整采访！
《被光抓走的人》导演董润年
以下为采访实录
记者：喵次郎
创意脑洞曾和李诞聊过，爱和光之间有某种联系
票神：被光抓走的人，脑洞是怎么来的？与李诞的《冷场》有什么联系？
董润年：诞诞那个《冷场》里边的《白光之后》是在我筹备电影的时候，有一次跟他聊起剧本，聊起这个故事，他觉得很有意思，然后当时因为我正在筹备，也想说能不能有人给我提供一些新的想法，就想请他来给我做编剧，帮我来继续来修改这个剧本，但是他现在已经非常忙了，没有时间写剧本。
他没有时间写剧本，竟然有时间写了一个同人的中篇小说，就是设定和人物大概还是基本上用了我们一样的这么一个设定，然后其实我觉得这是一个衍生关系，其实也不是说谁改编谁。
《被光抓走的人》剧照
后来就在想到底用什么样的一个形式来表现，然后有一天刷牙的时候，跟我太太聊起这个，然后她就提出来说，你可以考虑用一道光来照射这个地方，带走这些人。
首先人们经常说什么“爱是一道光”，就是爱和光这个东西好像似乎有某种联系，然后第二，光罩下来的意向，其实有一点点宗教的意味，其实基督教也好，婆罗门教也好，都有相应的类似的描述和比喻。
我觉得这是一个特别好的想法，然后就慢慢逐渐变成了现在的这样的一个形式。
票神：从编剧转型为导演，最大的困难是什么？编剧出身的导演，最大的优势是什么？
董润年：其实我觉得最大的困难是你做编剧做久了以后，你的沟通能力会跟做导演不太一样！因为（做）编剧，很多时候我是把我构建的世界用文字给它表现出来就可以了！更多要做的只是跟导演、制片人或者跟一部分演员（沟通），还不一定你有机会跟所有的演员去阐述你这么写的原因，其实要打交道的人没有那么多，更多的时候是独处的，是跟自己或者跟自己合作的伙伴一起来就文本本身来进行创作的。
但是做导演实际上是你要面对剧组所有的人，你要面对投资方，让剧组所有的人都能够明确统一地知道你想要展示出来的这个世界到底是什么样的，然后大家怎么能够准确地把你只存在于你脑海里的一个想象，变成一个所有人共同认知的一个东西，我觉得这个是最困难的一个东西。这是大量的沟通，每天在不停的说话，不停的做决定。
其实我觉得这个是编剧转导演最困难和挑战自己的部分，你看我现在就变得很能说，一下能说很多话！以前其实做编剧的时候，经常是一天也说不了几句话这种状态。
《被光抓走的人》片场照
优势，其实我觉得很难说，我觉得是因为每个导演和每个编剧的性格、他的擅长的东西和特点其实都不一样。我觉得优势还真的不能一概而论，不能说编剧转导演就哪方面是优势，我知道可能你会认为我会说剧作是优势，其实真的不一定，剧作方面其实要考虑的东西会变得更多，我觉得未必是一个优势。
可能反而对我来说，我觉得优势是我的本身做编剧的时候的培养出来的某种好奇心，是因为你做编剧的时候，你可以大胆的尝试各种各样的新颖的东西，他用文字就可以，尝试成本比较低，然后需要耗的时间和消耗的别人也没有那么多，所以我是一个特别有好奇心的人，我会去希望能够创新探索一些东西。
我觉得这个可能是我做导演以后也仍然带着的一个心理，可能对我的创作我觉得是一个很好的帮助。
处女作能请到这么多大牌，这是一种缘分
票神：导演的处女作就有很多实力派演员助阵，这部电影哪些点在吸引他们？
董润年：从某种意义上我觉得就是缘分，因为其实当时剧本出来，还没有最后定稿，我决心想要拍摄这个的时候，其实并没有想到说能吸引到这么多大牌演员来参与。
当时就跟我们的选角导演、制片人一起商量，就是说我们排每一个角色可能的演员，就是想找那个最合适的。其实幸运的是，现在找到的（演员），我认为基本上已经是我能找到最适合这些角色的这么一个演员了。
然后在这过程中，给他们发了剧本以后，其实大家都确实对这个故事很感兴趣，对这个角色都各自很感兴趣。
然后很多演员都是可能在某个戏里可以独挑大梁演一个主角的这么一个角色，然后到这里边来演其中一条线的一部分的角色，我觉得大家很职业，然后也确实很支持我这样一个新导演，很支持我，很帮助我。最后我觉得能得到这么多实力派演员的帮助，我觉得是我很幸运的一件事。
我觉得还有一点可能吸引大家的是，这个故事整体上我觉得还是一个创新的故事，跟以往我们见过的很多类型片或者探讨爱情的这种片子，其实它的着眼点和整个表现形式都不太一样。它有一个科幻前提，但它又跟大家以往看到科幻片也很不一样，我觉得是这种大家一起在支持我探索和创新吧，这是我特别幸运和感动的一件事。
票神：您与黄渤不是第一次合作了，这次他出演语文老师，少了以往那种喜感，多了一些正气，是如何挖掘他身上这种气质的？
董润年：我跟黄渤老师确实也认识挺长时间了，其实在生活中他就是一个非常细腻、非常温柔，然后非常会关心别人，然后就怎么说，我觉着其实是很内敛的这么一个人，并不像以往大家可能习惯了他喜剧中的那种形象。
《被光抓走的人》：黄渤
所以我觉着想到他，其实就很正常，确实是到后来选择的时候，一旦他的名字出现在我们这个视野中之后，觉得确实就真的很合适。因为想象一下他平时的那种生活中的这种状态和整个人的状态，我们甚至开玩笑说，如果当初他没有走演艺这条路，他就作为一个普通人继续生活在青岛，然后去过一个是不管什么样的生活，有可能就是现在的这么一个状态。
其实一开始并没有敢想能请到黄渤老师来演这个戏，因为新导演嘛，觉得不太敢想，一下就找到这样的大牌演员，虽然已经是合作过的熟悉的朋友了，但后来我觉得真的是黄渤老师给我提供了非常多的支持和帮助。
票神：焦俊艳在片中饰演黄渤的同事，两人感情比较微妙，设定这个角色的用意是什么？
董润年：其实我觉得在90年代或者2000年初的时候，很多的文艺作品里边都大量的去探讨人与人之间的情感的关系，像当初的《牵手》，后来的包括《金婚》这些电视剧里边，在你漫长的情感生活中，漫长的人生中，你可能总会碰到一两个你欣赏的，然后让你在某一刹那会有动心的这么一些人。
每个人其实都有可能会遇到这种情况，我这个故事里边，如果没有发生光照这样一个特殊的极端事件的话，他们两个就算互相都对对方有好感，也就是发乎情止乎理，不会再有任何进一步的发展了。
《被光抓走的人》：焦俊艳
这个在生活中我觉得是隐藏在冰面之下的一些东西，其实可能经常有，但是我们可能永远不会提起这些事，永远不用真正的去面对这些事，而为此产生困扰，可能只是某一刻一瞬间的一个小动心，或者一瞬间的情感的波动。
其实就是在故事里，我想把这些生活中的冰面之下的东西，通过光照这个事件把它翻出来，一旦这些东西翻出来，会对一个人产生什么样的影响？我希望还是表现人性中的复杂的层面，而不是说简单的用一些三观正不正，或者什么这样的一个二元化的看法去看待这个世界。我觉得用二元化的看法来看待这个世界，尤其是看待情感的话，可能会怎么说会局限住我们的人生，可能甚至会伤害到我们自己的人生！
其实有时候有些东西，你只有真正的面对他，面对真实的自己，面对自己真实的感情和欲望，你才能够战胜它，你才能够跟他和解，你才能够真的健康的活下去，我觉得是这样。
票神：白客的角色比较复杂，内心比较丰富，导演如何评价他的表演？
董润年：白客在整个这部片子里确实是给了我巨大的惊喜，因为其实大家最初对他的形象都很认定是王大锤这么一个形象，然后是这种带着小的尴尬范儿的喜剧，我觉得也很贴近现在的年轻人。
但是我后来也是看他的微博，发现其实他有很多丰富（的东西）在里面，他喜欢自由搏击这些运动，自己踢球，他身上有很多这种年轻人的那种更荷尔蒙的、这种直男的那些面。
《被光抓走的人》：白客
这个角色，最初我们其实并没有第一时间想到他，第一时间也想了一些其他的，我们大家可能会更觉得更顺这么一个小混混的一些人选。后来也是他的形象，他的名字出现以后，我突然觉得这是一个很有意思的、一个反差性的选择，后来找他聊，试戏试妆，就发现真的是完全提供了一个不同的、但是又很合理、很适合这个角色的这么一个人。
白客老师的表演非常松弛，然后悟性很高，他能很快速的领悟到你这场戏这个角色他的真正内心的点到底在哪儿。而且他很放松，他并没有说特别刻意的去拧巴着演一个什么角色，但是我觉得这种放松的状态提供出来的，恰好就是这个人物在日常生活中体现出来这么一种状态。
票神：王菊也出演了本片，戏份不多但很出彩，这是她的电影处女作，导演觉得她的表现怎么样？
董润年：其实我是王菊老师的粉丝，我从拍戏之前《创造101》的时候，王菊老师就是我最喜欢的成员之一。然后我是觉得她身上体现出来的那种真实，然后那种生命力和勇敢其实是我特别喜欢的，她是特别当下年轻人的这么一种状态。
王菊与白客对戏
我们经常看到现在抖音、快手上流行的，那些努力勇敢的展现自己日常精彩生活的年轻人，我觉得如果她没有参加那个节目，她也是这种人，我觉得她也是一种在生活中无论是什么样的岗位，什么样的生活，都能把自己去绽放的这么一个人。
我觉得这就是当下的年轻人，我们那个角色其实想要的就是这么一个当下的年轻人，所以当时想到了请她来演，现在你看到的是其实还减掉了一些她的戏，她其实还有一场戏，然后那场戏也特别得出彩。但因为时长原因，各方面原因，反正减掉了，我希望将来能够通过不管是花絮，还是说能够让观众看到更完整的电影的版本，希望能让观众更多的去欣赏王菊老师的表演。
票神：李诞在片中抛出了很多情感议题，用意是什么？
董润年：李诞这个角色，其实我觉得更复杂一点，当初请他来演，第一确实是因为是好朋友，然后从剧本阶段就开始一起探讨这个故事。而且李诞现在已经成为了一种文化符号，他一方面是代表了现在年轻人的一种生活哲学，然后另外一方面，他也是一种现代生活里边，现在已经成为了一个不可分割的一部分了。我觉得大家年轻人去看《吐槽大会》，看脱口秀，看《奇葩说》，其实这都是生活的一部分。
《被光抓走的人》李诞客串镜头
然后把他请来客串，一方面确实是我们也有商业考量，我们希望能跟年轻人有更多联系。另外一方面其实对我来说最重要的，是我们让观众明确的感受到这个电影虽然是一个科幻的、幻想的，但是它整个世界不是架空的，它就是我们当下的真实的世界。
所以我们里边有大量的电视节目的出现，我们会有各种新闻的出现，我们也会有像李诞作为李诞本人在这里面出现，他实际上是打通第四面墙，打通电影和现实的一个符号、一个手段。
当然我也希望由他来提出符合观众对他的印象的一些问题，然后由他来提出，我觉得对引发观众思考的效果会是更好的。
票神：黄觉的角色，提出了对出轨的另类理解，用意是什么？
董润年：黄觉老师演的角色，我觉得其实是现实中就真实会存在的，就有这样的人，会有人这么想这些问题，我觉得他是现实的一部分，他是这个故事的B面。就是我们有A面，有B面，他是这个故事的B面，我们翻开来以后，我们看到其实还会有另外一些想法。
当然我不是支持这些想法，我也不想道德的去评判这样的想法，因为它一定是在现实中会存在的，我们把思考和评判留给我们的角色、留给我们文学，留给我们观众来去评判。
《被光抓走的人》：黄觉
票神：李嘉琪与丁溪鹤饰演的年轻情侣，最后选择殉情证明真爱，这里的设定是如何考虑的？
董润年：其实就是年轻人的情感，因为我们都是从十几岁、二十岁过来的，年轻人在表达爱情的时候，其实他通常是很激烈的，因为年轻人的爱情更单纯，就是荷尔蒙支配的，然后非常的简单，但也非常的直接。
年轻人谈恋爱的时候，我看通常他都需要做出一点肢体性的东西来发泄出自己的这种荷尔蒙，我们看到失恋了，年轻人经常会跑到大雨里边奔跑，可能到我这个年纪就不会这么做了，但我年轻的时候我也会这么做。
《被光抓走的人》：李嘉琪&丁溪鹤
他总需要可能把身体的某种东西用某种激烈的方式挤出来，其实他们这条线现在减掉了很多东西，原本他们这条线有大量的关于性爱的表达，我想表达的是年轻人的爱情其实非常的简单，非常地直接，然后呢，通常是直接的是跟性、跟身体、跟荷尔蒙有关的，这种冲动会压倒他的理智。
包括他们最后的殉情也好，一开始其实为了反抗父母，他们也做出了这种想要跳楼的威胁和举动，其实这都是一种年轻人会做出的这么一种爱情的状态。从这个角度我觉得就是写实的嘛！想要描摹一下年轻人无处发泄的青春。
留在原地会被影视寒冬冻死，向外找出路才有可能活
票神：电影是在宜昌拍摄的，角色还说的是当地方言，为什么会选这个地方？
董润年：我们其实选择宜昌是从一开始我就想好了，是说我要选择一个三四线城市，（通过）小城市来进行故事。最早也考虑过我们这故事发生在北京、上海会是怎么样的，但后来进一步的思考以后，我会发现其实大城市人的情感状态和中小城市是不一样的。
大城市里边，我们每个人其实更孤独、更隔离，我们表达情感的方式可能更加的只跟你自己有关。当我回忆比如我成长起来的城市，然后包括我们经常看到的一些讲三四线城市的故事，你会发现在小城市里边，基本上我们还尽量保留了过去中国这种熟人社会的一个状态。
你街坊邻居是互相都是认识的，然后你主要的就这几个大的单位、公司，或者是同事之间、邻居之间、亲戚之间他其实联系的比较紧密。然后在这样一个城市，这样一个环境里边，其实你发生点什么情感上的变故，这个是影响很大的一件事。
在北京，在上海你可能离个婚不是什么问题，但是在很多人的老家、家乡，你真是如果有人出轨、离婚，或者是闹出了什么丑闻，其实是一个很大的一件事，他会传扬的很广，给当事人也会造成巨大的压力。他在行事的过程中，包括他在表达情感的过程中，他就会用完全不同的一种方式，我觉得这个是其实我想追求的。
然后方言这个事，其实我们这片子里大家其实说了好几种方言，宜昌方言反而主角说的少，因为宜昌方言我发现太难学，就我们不太学的会。因为宜昌本身是三峡下游的一个码头，其实它是一个重要的交通集散地，在过去，他是云集了各地的人，所以他的方言其实当初就融合了重庆话、四川话、湖北话的很多方言。
所以我们这里边既出现了重庆方言，也出现了四川方言，然后也出现了武汉方言，也出现了宜昌本地话，就是想表现一个城市的真实的样貌，中国本身现在各地也流动性很强。方言我觉得恰恰是因为我有一个巨大的高概念的前提设定，有这么一个科幻的前提，这里边其实很多人又在讨论一些……其实有一点点哲学化的话题，我一直在想到底用什么方式来表达，我也试过里面很多台词，我们用普通话来说，你就感觉有点怪怪的。其实形而上的话，我用方言来说，反而我觉得很自然，很正常，所以我们决定这里边有一部分台词，其实我们这里大概也就是有50%多一点的台词是方言，其实有一半的台词还是普通话说的。
其实就是想更接地气，想正常表现一个，我们现在当下社会也是这样的，有说方言的人，有说普通话的人，然后大家其实交流起来并没有真正的障碍。
票神：张艺谋导演之前说中国电影届现在最缺的是编剧，以您多年从业经验来看，一名好的编剧需要什么特质？
董润年：我个人觉得编剧就是两方面，从我个人的经验，因为我不知道别的编剧，从我个人经验，我觉得第一，确实兴趣、涉猎和知识点越广泛越好。因为是你要写的不是说只是一个戏剧，你要写的实际上是创造一个世界，你从想象中你把它变成文字，你要创造一个世界，如果这个世界是一个虚拟我们现实的世界，里边必然要出现各种各样的人，各种各样的行业，然后各种各样的事情。
你了解的越多当然越好，但即便是你平时了解涉猎这些东西，你到时候具体要写某一个东西，还需要进行一些特别具体的研究、采访这些，我觉得编剧在这一块是需要下功夫的，其实是尽自己一切可能我觉得拓宽自己的知识面，拓宽自己能接触的人和事情。
然后从另一个层面上来说，我觉得是一个技术的训练，我觉得对我来说，编剧的技术训练没有别的办法，就是写。我之前好像在别的采访里面也谈过这个话题，就是你写到一定的字数，从量变才有可能进行质变。
当然一定有那种天才，他上来他就很懂戏，他就很会写。但是即便是天才，我认识的越是天才的，他其实越在写，因为对他来说，他的写作是他的最大的乐趣，然后只有不停的写，我觉得才能够提高自己的认知和水平。
其实张艺谋导演说的那个话，我当时在平遥，我也在，然后我其实局部同意吧。我认为我们并不是真的缺少好编剧，我自己就知道有很多好的编剧，年轻的编剧，但是现在确实我们的筛选作品和筛选编剧的机制，还是有一定的问题。
其实有很多编剧他能写出很好的剧本来，但是需求到底是什么样的？然后最终谁来判定这些剧本的好坏？以及以什么样的标准来判定这样剧本的好坏？
前几年我们开一些编剧会的时候，一些资方，最多谈的其实是所谓的数据，谈所谓观众的喜好和影响，我觉着其实那是一个误区，真正的创作其实一定是要去探索，一定要去努力的去创新。当然观众你问观众喜欢什么？观众永远会说他喜欢已知的那个东西。
票神：如何看待当下的“影视寒冬”？
董润年：在寒冬里边，我们就像困在冬季的森林里，一个树林里面，我们可以原地去把周边的我们熟悉的这几棵树砍掉，然后烧柴火，大家一起在这暂时取暖。但是你总有砍完的这一天，你留在这个原地一定会被冻死。
然后我们还有另外一种方法，我们去向四周，向各个方向去寻找出路，大部分可能都没找到死在半道了，但是只有找这个出路，你才可能有这个出路。
我觉得现在整个影视寒冬，对我来说，说明一点，说明其实大家已经习惯的、既有的这些影视作品的方式，可能在某种意义上它已经到达了它的一个尽头了，几乎已经到达它的尽头了。类型片也好，即便是好莱坞的那些类型片，其实我们已经看的太多了，我们已经完全知道他的套路，我们已经并不觉得新鲜了。
我们在所谓的寒冬，我觉得寒冬过去就是春天，然后春天他一定要生发新的东西，我觉得就是我们要努力，作为创造者，要想尽一切办法，尽一切的可能去创新，去探索新的东西。
我这次的电影其实也是在努力的想探索一些新的东西，它跟大家熟悉的类型片、爱情片、科幻片这些其实都不太一样，有可能有一部分观众会喜欢，有一部分观众会不喜欢，因为他可能一时不一定能够理解或者反应过来，我们到底想要说的是什么，或者说他不一定能够接受这一点，但我觉得都不重要。
重要的是，我觉得首先我要感谢我的这些资方，演员和所有的主创，他支持了我们这次探索和创新。然后另外一个我是觉得，希望能用这样一个探索创新的东西跟观众形成一个对话，我不奢求说所有的观众都喜欢这个电影，但是我希望更多的观众能看到这个电影，引发一定的思考和讨论。在大家已经熟悉了的、喧嚣的这么一个社会，我们其实很久可能都没有跟自己对话了，通过这个片子，你不管你讨厌它也好，你喜欢它也好，你因此听进去了其中的某一两个人说的某一两个问题，你问了问自己，也许我觉着就可能对一个人的生活或者一个人的世界产生影响。我觉得这个是我能够想到的，就是我拍这部电影能达到的最好的结果。
票神：导演后面还想拍摄什么题材的作品？
董润年：我前面其实也提到了，我是一个好奇心比较重的一个人，然后我没有什么固定的类型，我后边也有几个题材在开发进展中，有喜剧题材，然后也有大特效科幻题材，然后也有甚至玄幻古装的这种题材，反正还都在孵化和测试推进中。然后顺其自然吧，我觉得最后哪个先成熟了，或者突然感觉到哪个我想做了，接下来可能就会去优先做那个东西。
