经济的繁荣会带动艺术的发展。在明代中期，苏州因地利、人和之便成了南方的经济中心，由此出现了一个以苏州画家为主体的吴门画派。文徵明是吴门画派的中坚力量，他的后人一直到清朝初期还有人从事书画创作，可见他的影响力与号召力。文徵明被称为“四绝”才子，可是他经历过屡试不第的岁月。在别人看来，这是一种讽刺，有才华却没有舞台。幸好书画艺术的舞台没有排斥文徵明，让他绽放出夺目的光彩。

　　文徵明的画作属于文人画的范畴，他继承了沈周在创作中的古朴浑厚，同时结合自身的性格，强调作品的温润气息。除了学习沈周的作品之外，他还学习宋元时期名家的作品。《明史》中有一篇文徵明的传记，记载了他的生活经历与学艺历程。其中有一句话很重要，“山水远学郭熙”。其实很多人在欣赏文徵明的作品时，都会忽视他在创作中学习郭熙的痕迹。这种被忽视的现象，恰好说明了，文徵明在创作中喜欢强调温润。就连郭熙这样的名家画风，他都能转化成自己的特点。

　　可以用一件小事说明文徵明在创作上有多么成功。他对青绿山水技法进行了成功地改革，创立了“小青绿”的样式。青绿技法历史悠久，早在隋唐年间就出现了一系列成熟的青绿山水佳作。宋代画家更是将青绿技法的装饰性发挥到了极致。宋代的青绿山水过于端庄，容易带来距离感。文徵明创立的“小青绿”，让青绿山水技法也能尽善尽美地描绘江南风情。

　　评价文人画的好坏，往往有一些技法之外的标准。比如画家的人品，作品的主旨，画中的气韵。文人画强调清高的格调，超脱的思想。文徵明在元代画家的作品中吸取灵感，他也画隐居题材的山水。不过，他深深懂得，时代变化，人的感情也变了。他无法复制元代画家的真切感受，他只能强调自己真挚的感情。这就是“不失棱角”，不失去性格上的特性。

　　文徵明的技法全面，创作题材极广，其中艺术成就最高的是山水画。从技法上看，他早期的山水相对工细一些；后期的作品更加率真，用笔更加自由。从内容看，他画的山水可以分为三类。第一类，画自然美景，尤其是苏州周边的风光。第二类，画文人雅士与山水的亲密交流。第三类，临仿前朝名家作品，从中吸收有益的养分。两手都要抓，文徵明的创作之路，对很多人都有启发。

　　文徵明在明代画坛上有着极其重要的地位。他可以创作风格多样的作品，还能克服南方画家在表现力上劣势，画出壮美山水。有人说，从文徵明的作品中，可以窥见传统山水画发展的理想之路。兼顾学习一切优秀技法，在传统的滋养下，积极拓展创作空间。