长期以来，K-pop在种族问题上存在盲点，但随着K-pop在国际上的发展，以及Black Lives Matter抗议活动的持续进行，粉丝们要求改变。
在过去的几年里，K-pop的发展相当迅速。曾经在国外基本不为人知的韩国艺人现在开始了大规模的世界巡演，受到西方媒体的关注，并与非亚洲艺人合作。然而，随着K-pop产业的发展，国际歌迷的数量越来越多，种类越来越丰富，他们的消费能力越来越强，有一个问题却从未被完全正视，那就是文化盗用。随着全球范围内Black Lives Matter抗议活动的兴起，盗用问题再次成为K-pop粉丝的讨论点。一些粉丝要求掌握行业权力的娱乐公司做出改变，另一些粉丝则试图教育他们的偶像，而更多粉丝则要面对着人群中对改变想法漠不关心或完全敌视的人。
K-pop中的文化盗用和种族不敏感并不是什么新鲜事，至少可以追溯到2003年，当时Bubble Sisters在她们的首张专辑封面和宣传照中戴了黑脸面具，这是最臭名昭著的例子。从那以后，情况并没有完全好转。G-Dragon在《MichiGO》音乐录影带中戴着非洲人的假发，而MAMAMOO在2017年的一场演唱会上以黑人脸表演《Uptown Funk》后道歉。黑人文化也是被刻板印象的对象，比如2010年少女时代的Yuri在KBS的《Invincible Youth》中对黑人进行了种族歧视的模仿，2018年Red Velvet的Wendy也模仿了黑人的举止。但并不是所有的事情都这么明目张胆，K-pop明星们也在作品中挪用黑人、棕色人种、土著文化作为美学概念。女团T-ara在2012年的音乐录影带《yayaya》中穿着美洲土著服饰，而一些偶像——特别是那些从嘻哈和R&B等黑人音乐风格中汲取灵感的偶像，如Zico、EXO的Kai和Bigbang的Taeyang——则编上辫子，基本上是为了盈利而表演黑人。
韩国第一位黑人偶像Alex Reid
这样的事件至今仍有发生，比如Chungha的《Stay Tonight》视觉效果在4月底引发争议，被指责挪用印度文化。上个月，MAMAMOO的Hwasa——之前因为在MAMAMOO的《Uptown Funk》表演上唱了N字词和戴了durag（黑人头巾）而被批评——在MBC的《Home Alone: Girls’ Secret Party》中被指穿着尼日利亚传统服装buba。不过节目制作人否认了这一点，称这其实是韩国的桑拿服。
Alex Reid是K-pop的第一位黑人偶像，2015年至2017年在洛杉矶时被韩国娱乐公司招募，加入了BP Rania组合。她认为，很多事件都源于韩国是一个种族如此单一的国家。“他们没有那么多的第一手经验，所以他们在不了解影响的情况下就接受了他们看到的东西，”Reid解释说。“对于从未体验过其他文化的人来说，这是一个艰难的过程。”她说至今她都没有责怪这个行业，但在目前国际上Black Lives Matter的压力下，“没有任何借口”不从现在开始尝试改善情况。正在撰写一本即将出版的书，深入探讨她作为一个黑人女性在这个行业的经历时，Reid意识到她经常为那些不会发生在非黑人偶像身上的情况找借口。有时这意味着她必须自己做头发和化妆；有时则意味着要和团里的女孩们做不同的造型，或者被给予更少的舞台时间。“如果你要让一个黑人女孩进组，你需要拥有更多资源。”Reid说。
有迹象表明，情况正在改善。当ATEEZ的Hongjoong因在复出单曲《THANXX》的宣传照中扎玉米辫而受到批评时，他们的母公司KQ在24小时内发表声明道歉。当个人歌手Sunmi被指以看似嘲讽的舞蹈冒犯印度人时，她也发表了道歉声明，承诺会做得更好。不过，虽然有这些改进，但也有像XRO这样的例子，这个新组合的首发歌曲《Welcome to My Jungle》使用了刻板的美国原住民叫声和歌词“像印第安人一样叫唤/像印第安人一样跳舞/像印第安人一样疯狂，我们是印第安人”，给出的回应却感觉很短。
20岁的印度学生Nish对BLACKPINK的《How You Like That》音乐录影带感到不满，在该录影带中，象头神的雕像被放在地上，玷污了他们印度教粉丝的宗教信仰。在引起强烈反响后，BLACKPINK的娱乐公司YG将该形象从视频中剪辑出来，换成了一个花瓶。“我们没有收到任何道歉，”Nish说。“我当时很气愤，现在依然如此。无论是印度文化，黑人文化，还是中东文化，为什么他们不教育自己和他们的艺人？哪怕只是在概念加工之前进行一点调研，也会有很大的帮助，这并不难。”她不接受这仅仅是因为无知而导致的问题发生。“一开始，我曾经认为这是因为他们没有足够的知识，不明白为什么他们做的事情是错误的，但这种情况一直在发生，甚至在我们传唤各种公司之后。这就让我觉得他们是为了炒作，因为公司不可能不关注行业内发生的事情。”
一位17岁的学生粉丝在接受Billboard采访时表示，(G)I-DLE的Soyeon想用拉丁音乐来展示该组合野心勃勃的一面，为她们的音乐视频《Senorita》感到失望，而她们的下一个音乐录影带《Uh Oh》则明显是从90年代黑人和拉丁裔的时尚及造型中获得灵感。“作为一个拉丁裔，这让我感到沮丧和不安，”粉丝说。这个团体之前一直强调，她们自己做概念决定，女孩们试图追求——正如她们所说的——“民族风”的概念，这表现在对印第安人、美洲土著和非洲文化的刻板印象和挪用。这位粉丝总结说，特别是对于歌迷来说，“当我们试图埋没那些受影响的人群的声音，又不去做任何改变，问题就越是会发生，尤其是在这样一个能以此来极度获利的行业。”
朴宰范及其他艺人为Black Lives Matter声援
种族的刻板印象也困扰着26岁的护士Stephanie，她说：“K-pop经常使用黑人的发型来唤起前卫、野性和异国情调，或者其他一些刻板印象的形象包装，而在宣传周期结束后，他们又不可避免地会改头换面。”她补充说，“自2010年以来，情况有所改善，但改善的感觉是微弱的，然而国际粉丝已经将我们的感受表达了十年之久，所以真的没有理由让此类事件不断发生。”20岁的Monjay谈到了她在支持Got7时经历的波折：“2017年，Got7的某成员有一次编了黑人辫。我对他如何回应那些骂他文化挪用的粉丝非常不满。当我们试图解释为什么他戴黑人辫是错误的时候，他居然说黑人粉丝是仇恨煽动者。”现在，“看到Got7成员募捐（乔治-弗洛伊德的纪念基金），老实说，这让我很激动，因为我对这个团体的感情很复杂。这是他们从过去的错误中学习的表现。”
Alex Reid认为，随着K-pop产业在国际上的发展，K-pop将继续吸取教训，并意识到不能将其多样化的观众视为理所当然。“随着K-pop越来越受欢迎，”她说，“娱乐公司将意识到消费者、他们的粉丝是不同的文化族群，而不仅仅是东亚文化，他们将意识到他们必须吸引这些市场。”她举例说，BTS是一个有意识努力解决和修正过去问题的团体，过去他们曾挪用黑人发型，使用N字词，模仿非洲裔美国人的俚语，如今他们懂得要尊重他们的穆斯林粉丝，保持适当的界限，调整韩语歌词，让国际听众不会误以为是N字词，再到向Black Lives Matter捐赠100万美元，Reid说：“BTS不断树立最好的榜样。他们不遗余力地宣传包容性。他们一直是我的标杆，告诉我K-pop可以是什么样子。现在到了一个重要的时刻，如果国际观众看不到真正的尊重，那可能就会有问题。”
另一个朝着正确方向迈进的是Stray Kids，在一名成员穿着被许多粉丝解读为黑人漫画的衣服后，他们用一份声明给出了回应。当一位粉丝赢得了与该团体的视频通话时，她利用对话回应了黑人粉丝的担忧——而该团体实际上也在倾听。“我认为这是一个非常好的开始，因为这比我们从其他一些团体和偶像那里得到的更多，”21岁的托儿所工作人员Aaliya说。“我无法忍受粉丝为这些偶像找借口。他们是成年人，应该负责。而且，我不相信他们没有发言权。如果他们以任何方式伤害了粉丝，粉丝无论如何都应该说出来。”
来自Stray Kids的Instagram
“K-pop观众是如此负责任和积极主动的粉丝群体，”Alex Reid说，“他们非常正能量，希望人们关注并做正确的事情。他们并不是一个一言不合就会取关的粉丝群体，确实给了艺人道歉的空间。”几乎没有一个艺人没有受到过批评，粉丝对他们看法的不同在于当一个问题被曝光后，艺人和他们的公司如何应对和推进。随着K-pop的不断扩大，解决这些问题应该是当务之急。
“企业有企业的运作方式，分工是很明确的。”Reid补充道，“负责把歌做好的团队不做概念，而他们需要的是更好的沟通。他们有国际制作人和与他们合作的艺人，会愿意分享经验。过去，这些公司从不挑拣或剖析粉丝们的意见，也从不仔细观察。”她说。当K-pop粉丝不遗余力地教自己了解韩国文化的时候，韩国艺人和公司也应该这样做，更何况Google和Naver是免费的。“世界上发生的一切，”Reid说，“人们都在用放大镜看。”
Dazed Digital
