春节档票房大战落幕了。

　　中国人因疫情被压抑的观影热情在今年春节得到了最大释放，毫无悬念地，缔造了又一个“史上最强春节档”。

　　截至2月26日正月十五14点54分，全国春节档总票房（从2月12日开始）共计111亿元，比2019年春节档多出17％。

　　电影《你好，李焕英》（下文简称《李焕英》）和《唐人街探案3》（简称《唐探3》）之间的较量是春节档的焦点之一。

　　《李焕英》成功赶超《唐探3》，成为春节档的票房冠军。

　　值得一提的是，除了口碑崩盘以外，《唐探3》票房未达预期的另一大因素或许就是因为得罪了广大的女权群体。

　　首先在影片情节上，《唐探3》由于暴打女护士等桥段以及36D、东京热等迎合直男笑点的三俗段子，引起了众多女性观众的反感，纷纷抱团抵制、给出差评。

　　更不要说导演陈思诚本人，一直以来就以油腻、花心的形象示人。

　　在几年前网络女权还没有这么敏感的时候。

　　陈思诚曾经毫不掩饰自己对女性的刻板印象：

　　比如他认为，很多成功男性原本成功的动力，便来自于女人，他渴望拥有更多的女人。甚至还对现在一夫一妻制的制度提出了质疑。

　　他还认为，一个女人最重要的，便是长出一双好眼睛，找到值得自己去托付终生的男人。而之所以自己娶了佟丽娅，也是看到了她身上的闪光点。

　　春节档的背后，不少互联网企业纷纷入局。

　　阿里影业身兼《你好，李焕英》《刺杀小说家》《新神榜:哪吒重生》三部电影的出品方;。

　　网易是《侍神令》的出品方，B站出品了《新神榜:哪吒重生》。

　　同时，在多部影片中，出品方和发行方还有腾讯和美团。

　　实际上大部分电影仍然是传统的内容制作公司在生产，但是互联网利用自己的资金、营销平台，比如几大票务系统，像猫眼、淘票票都跟互联网有关系，所以基本上是依赖了资本、票务系统和互联网的宣传资源和互联网的社交媒体的推广资源，成为电影行业的一个非常重要的搅动者。

　　春节档已结束，但春节档各部电影的票房争霸还在继续。

　　排片过少，导演着急，春节档七部影片中有三部的导演公开发文求排片，他们都在表达做电影的过程多么不容易，希望影院多给电影排片，希望观众再给电影一个机会。

　　2月21日，《新神榜：哪吒重生》和《侍神令》导演都发微博争取更多市场空间。

　　《新神榜：哪吒重生》导演赵霁在微博发长文表示，电影因为预算限制不得不割舍掉很多内容，期待这一部能回本、挣钱，三亿的票房对于哪吒来说，离回本还远远不够。

　　同日，《侍神令》导演也发长文，“请大家珍惜最后的排片”。

　　导演亲自下场求排片的“苦情式营销”只是一个开端。

　　这是今年春节档票房大战的新形势：赢者通吃。非法符合二八定律，也就是少数1、2部电影分走了大部分票房，剩下的电影其实都亏了。

　　而在往常春节档，并不是这样。尤其是最近的2个春节档，2019年和2018年的春节档，都是群雄逐鹿，票房相对来说比较分散。

　　以2019年为例，有8部新片争夺春节档，最后有5部电影都吃到了肥肉，即使票房最少的《熊出没》也在春节期间拿下近5亿票房，榜首电影《流浪地球》和2、3名的《疯狂的外星人》、《飞驰人生》票房差距并不多。

　　从这次春节档厮杀来看，中国已告别“大导演”时代：冯小刚、张艺谋、陈凯歌是否急流勇退？

　　导演，是我们评价一部影视作品时无法绕开的关键性人物。

　　好的导演决定了作品的审美高度，能化零为整，通过对各个环节的掌控让故事跳出文本，变为视听感受多元合一的影像作品，对演员的成长也有化腐朽为神奇的能力。

　　就以《泰坦尼克号》、《阿凡达》的导演卡梅隆，《盗梦空间》、《星际穿越》的导演诺兰来说，他们在中国的票房影响力和口碑好感度，完全不亚于好莱坞一线大牌和中国追星群体热爱的流量明星。

　　那么，有没有哪位中国导演会让你义无反顾的冲进电影院，或者守住某一个电视台呢？

　　辉煌的第五代之后，中国少壮派导演正在崛起。

　　侯孝贤拍摄获得金狮奖的作品《悲情城市》、周星驰因拍摄《功夫》以确立其导演地位、王家卫打磨出经典作品《花样年华》，距离他们的44岁刚刚过去两年；

　　陈凯歌的金棕榈代表作《霸王别姬》也是距他44岁刚过去三年。

　　至于贾樟柯，则在他44岁之前，就已经完成了故乡三部曲，并拍摄了一部具有突破性的作品《天注定》。

　　因此，一般意义上来说，在44岁之前，大约是一名导演的创造力顶峰时期。

　　44岁，也是世界卫生组织标准中，另一条分界线：青年人的年龄最上限。

　　青年与创造力，这两个关键词处的交集点恰好是44岁，也为青年导演这个模糊的概念，厘清了范围。 44岁及以下的导演，就可称为青年导演。

　　登场的优秀新生代导演没有高喊一致的美学主张，没有彻底反叛上一代的电影传统，相比第五代和第六代，他们有着决然不同的划分属性——不在电影工业和美学之间制造对立：有人能遵循市场院线的商业诉求，有人能保持强烈的个人风格，也有人能游刃有余地在票房和口碑上实现双赢。

　　这是一个新导演“百花齐放”的时代。

　　一大批新导演的作品也持续在国内外耀眼绽放。

　　电影是文化创意产业的一部分，我们的票房再也不是欧美和好莱坞大片独霸天下。

　　徐峥、吴京、陈思诚、贾玲他们是新生代原滋原味的导演，不但要赢得国人的票房，更应该赢得尊重和掌声！

　　给中国新生代的导演徐峥、陈思诚、吴京、贾玲……等等点赞！每个人都了不起！

　　对于他们，我们更多的应是钦佩和鼓励、包容，理性的看待他们的成长和票房，因为他们还在为中国电影事业发展努力探索中，未来路还很长……

　　虽然票房不是唯一，但他们用事实和电影艺术去证明了自己！

　　强化个人IP能力，，新势力导演才能掌握话语权。

　　从很多带给我们惊喜的新势力导演以及他们的作品中不难发现，虽然他们成功地从资深导演们手中分得一杯羹，但大多时候还是以黑马之姿呈现，比如一开始并未被院线重视的《战狼2》、《前任3》、《闪光少女》，最终都从票房或口碑实现了逆袭。

　　剧集方面更加明显，上星卫视还是被资深导演牢牢掌控，新势力导演们只能另辟蹊径，从网播平台杀出一条血路，让人再不敢轻视网剧的影响力。

　　如果说最近几年华语影坛还有什么惊喜的话，绝大部分都要归功于年轻导演们制造的类型片日趋成熟。从早期的《疯狂的石头》，到后来的《钢的琴》《白日焰火》，到去年的《暴雪将至》，以及最近在《头号玩家》的绞杀下顽强挺出一条血路的《暴裂无声》，虽然严苛一点说，它们各自都有各自的问题，但对青年导演来说，已经是十足的惊喜和可贵。

　　但相比前辈，这一代的导演们面对的集体困境更为恶劣和啼笑皆非。