现为山东省书协副主席、山东艺术学院书法教授的于明诠，在书法圈内名气甚隆。他的成名经历，与上世纪末“流行书风”的盛行关系密切，在那一时期，他算得上现代书法的引领者之一。

　　于明诠的书法是从传统中出来的，但又不是传统意义上的古典书法的延续。他的书法并不容易让人读懂，所以有很多人将他的书法当成“丑书”，他本人也被好事者列入“当代十大丑书家”排行榜，列王墉、沃兴华、刘彦湖之后，居第四位。

　　于明诠的书法的确“丑”，但要说他的书法没有价值，那就是“误伤”了。很明显，于明诠的书法走的是碑帖融合的路子，且走得独特，走得很远，所以有些不近人间烟火。

　　书法的碑帖融合，在近百年之间一直有人在尝试，不论是以碑入帖，还是以帖化碑，都给书法带来了新的尝试。于明诠的探索成果应该是比较令人满意的，其作品在较高层次上做到了碑帖的有机融合，给我们提供了可资参照的可能。

　　于明诠书法对字内空间的营造孜孜以求，复杂多变，意态丰富，显然经过了精心构思，但他却能以随意性的挥洒呈现出来，更为不易。每字皆为有意味的形式个体，其组合便有了大千世界的深邃与灿烂。

　　注重空间，归根结底在于用笔的质量上，对于写碑者来说，尤其如此。于明诠作品中块面化的短促线段，要求灵活的高难度的用笔技巧，笔椎的每个侧面、笔毫的深度、绞转的力度与方向等都要考虑到，才能把各种辩证要素统合无间。倘若有一点出现短板，必然在运行中暴露出来，成为碍眼的瑕疵。

　　这正是学碑者的难点所在。因为可资借鉴者少，很多人就不得门径，彷徨懊恼，无可诉说。解决学碑过程中遭遇的困难尤须花大心血，具备独立探索前行的勇气。

　　于明诠的行书铺毫重按，不乏微妙的提按震颤，由饱蘸墨汁迅速过渡到大块面的枯笔，厚重不失灵动，内含强劲骨力，以高难度的技巧书写貌似稚拙的笔触，非大胆魄者不能为之。

　　于明诠不仅擅长粗线段的搭接等碑派用笔，其帖学的长线条及其组合连接也非常在行，线质极高，充满如绵裹铁的弹性。运行中不断变换方向，随机应变，不少笔触呈现出浓厚的碑派意味，因连带较多，给人的感觉仍是帖学比重较为明显。自然清雅，草书熟后生的味道，充满动人的韵致，丝毫不乏耐读耐品的丰富多变性。

　　于明诠有意识地把绘画中的宿墨法、淡墨法等用到书写中。较浓、较淡的墨色，连同其他块状用墨形成对比，有着较明显的层次感、立体感，因而给人的印象仍然是帖学的悠然雅韵。

　　书写时心态平和，从容不迫，体现稳定的节奏感把握。较自如地驾驭开合、收放、奇正、大小、粗细、浓枯等各种辩证关系，如万斛泉源，不择地而出，丝毫不见费力之处，其中又隐隐蕴含理性的操控，于此见出深厚的腕底功夫。

　　在书写的速度与节奏等动力模式方面，于明诠基本做到了如其所说的  “用笔之妙在于‘随意’与‘节制’的把握，即处处随意处处节制，处处节制又处处随意”的书写心态把握之法。

　　节制易“做”，随意易“野”，如何做到两者的平衡，确实颇费思量，于明诠对两者的掌握较好，然而也有侧重，如果说行草书中，节制与随意大致平衡的话，其碑体行书可能更多地偏向于节制。

　　总得来说，于明诠的书法外表与内涵是完全不同的。从表象上看，于明诠的书法用笔荒疏、面目狰狞，而实际上其内在还是很秀气的。