汉服周朝定型，于秦传承，再到汉朝形成完备的冠服体系。在现代的兴起是于2003年左右，汉服复兴浪潮由王乐天掀起，从此一条漫长的汉服复兴路开启征程。

　　一、处兴

　　零几年刚刚兴起汉服潮，但这个时候的汉服大多是爱好者们自己参考古画手工自制的，形制大多为曲裾和齐胸襦裙，形制是极其不正确的，严格意义上并不算汉服，且大多采用廉价且朴素的布料，花纹有极素和极花两个分端，汉服活动缺乏组织，直至2006年末第一家汉服实体店重回汉唐成立。

　　许多商家也发现了商机，纷纷投入汉服制作行业，但这时的汉服大多借鉴电视剧装扮，也就是后来所称的“影楼风”。但这个时候的版权意识较差，有大量山寨商家，虽然形制不正确、版权意识缺乏，但也朝着积极的方向前进，汉服影响力逐渐扩大。之后越来越多的汉服爱好者加入其中，对形制的研究日渐深入，出现了一批复原古代汉服的人，例如2009年“中国装束复原小组”耗费两年时间复原了汉、唐、东晋三套衣裳。

　　二、发展

　　2011年汉服越来越火，汉服百度贴吧人数不断突破，与此同时汉服春晚大量举办。但成功的路上总是充满曲折，有人恶意诋毁汉服复兴，穿着汉服进行大量不雅行为，这没能击垮同袍们，为了挽救形象开始举办各种活动。最出名的当属方文山在浙江西塘首次举办的汉服文化周，至今仍是一场浩大磅礴的活动。

　　这个时候的汉服发展开始注重形制和设计感，圆领袍、对襟襦裙等正确形制的引入，商家大量征集纹样原创设计稿，可谓是百花齐放，这个阶段的绝版汉服如自在飞花的步蟾宫等至今被奉为朱砂痣与白月光。为了吸引更多客人，商家们精心挑选布料，特别是裙子的褶子缝制特别的工整，是现在许多商家无法到达的高度，绣花机器的大量投入，商家们开始追求重工刺绣或仿苏绣的工艺。汉服开始进入发展高潮。

　　三、兴盛

　　16年后长江前浪推后浪，汉服复兴的经济价值、文化价值被大量发掘，人们开始重视对小众圈子的引导与参与，活动的举办开始正规了起来，汉服款式大火的多为仿孔府等复原款，现在比拼的一是设计的新颖度，所以十三余这种时尚感很强的商家能迅速占领并引导市场，二就是衣服的质感，所以孔府花鸟裙等能大火，使得许多商家开始研究孔府旧藏的汉服款式，并认真设计打版。汉服的颜色也采用低饱和的色彩，使人观赏感十分舒适。