1982—2020丨方力钧132件版画即将亮相湖南省博

　　方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，以他所创造的一系列“光头泼皮”形象的作品，成为其经典的语符。人们熟知他作为当代艺术符号化的油画作品，却不知方力钧的艺术之路始于版画，可以说版画创作思维是他一切艺术形式的本源。

　　1月29日， “方力钧版画”展览将在湖南省博物馆特展一厅、二厅举办，并免费向公众开放。展览通过梳理方力钧1982年首次创作的版画至2020年的新作，借助132件不同时期的版画作品，反映方力钧在不同阶段的艺术探索。

　　展览将方力钧的版画作品划分为四个转折时期：一、朦胧期（1982—1984）二、沉寂期（1985—1994）三、觉醒期（1995—1998）四、突破期（1999年至今）。

　　此次展览不仅仅是方力钧从事版画创作38年的阶段性成果，也是一窥中国当代艺术发展史和研究中国当代艺术家群体成长史，所极具典型化的一个缩影。相信通过此次展览，我们可以对方力钧的个人艺术成就有更加深入的了解。

　　方力钧木刻版画 488x1098cm 2020年

　　画家大胆运用两种互补色关系，通过蓝紫色的背景，将大小不一黄橙相间的人物头像烘托出来。画面中人物头像的排列组合，由原来形式感极强的有序组合，演变为无秩序随意性拼合，这幅版画突破了画家以往对画面的探索，打破单一视角观看的常规模式，一幅画可以变换四个角度来领略不同的视觉感受。

　　方力钧木刻版画 400×852cm 2003年广东美术馆藏

　　这幅版画是方力钧展出和出版次数最多的作品之一，更是方力钧作品的公共收藏之冠，总共八个版数，几乎尽为国内外的美术馆和顶级藏家收藏。黄色的光头布满七卷长的画作，大大小小，紧紧挨在一起，有的在前，有的在后。这些脑袋下面，几乎看不见脖子和胳膊。暖黄色的画面，犹如阳光下看热闹的人群，通过他们不同的面部表情刻画，弱化了个体之间的差异性，从而形成具有时代符号的一堵面孔墙。

　　方力钧木刻版画 488×732cm 1999年谭国斌当代艺术博物馆藏

　　这件木刻版画是方力钧艺术生涯中觉醒期的代表作，由黑白灰构建而成的单色阶画面，采用近景特写的方式把局部放大，运用刻刀和电锯产生的不同线条，表现“无名人物”在水中奋力拼搏的一幕，隐喻或聚焦的是当下个体的生存状态。

　　本次展览在展陈形式设计上力图打破常规。馆方希望通过观看方式的改变使观众从常规化的博物馆展览中脱离出来，呈现出一场“去博物馆化”的展览。通过视觉信息的排列与非时间线性的作品组合传达出“去回顾展化”的态度。强调观展体验中的“冲击、观看、记忆”，以期达到“作品为传播服务”的目的，使作品在展览结束后还会在某个不经意的时刻出现在观众的记忆中并对他们产生尽可能持续的影响。