《悬崖之上》是一部有野心的作品。

　　很难想象72岁的张艺谋还在尝鲜，而且一出马，便是给国内谍战题材的影视作品，打了一针强心剂。

　　紧张的节奏、真实的取景、精良的制作以及一群老戏骨的加持，可以说《悬崖之上》诚意满满，但以色彩和画面表现为拿手绝活的张艺谋，还是没有摸到谍战题材的天花板，多少是有些遗憾。

　　那么《悬崖之上》到底差在哪里呢？我们可以拿两部谍战题材的经典作品作比，其一是《潜伏》，其二则是《风声》，来看看谍战剧的精髓在什么地方。

　　1.懂得克制，才能回味无穷

　　《悬崖之上》的叙事节奏很快，暴力画面与情节铺垫层出不穷，像是很着急地在讲一个故事，想用饱满的情感去打动观众，展现这场无声硝烟的残酷与悲壮。

　　然而，谍战题材其实不需要这么用力，TA更需要镜头的克制，和故事情节上的留白。

　　什么是克制？就是用镜头去叙述和展现，而不是直抒胸臆，带入强烈的情绪，去告诉观众，你看，这些人有多么的不容易。

　　比如在《潜伏》中，男女主最后分别的时候，相见只能相望，相遇却无法相守，这样虐心的情节，好几分钟却没有一句台词，连一滴眼泪和一声叹息都没有。

　　不是他们不够惦念，而是剧中的翠平根本不知道他们会就此永别，用演员姚晨的话说，翠平见到老余时，本该欢呼雀跃，但是她忍住了，这对于观众的刺激反而更大，因为剧中人物没有宣泄出的情感，观众们会帮他们宣泄，而这恰恰能起到一个感同身受的作用。

　　这便是克制，演员知道故事的走向，但是人物不知道，所以他们的喜怒哀乐都像普通人一样，离自我结局远一些，而当观众清楚地明白局中人的宿命时，那种弥补不了、绵延不绝、想要嘶吼却连嘴都张不开的伤感，就被放大化了，直至感动自己。

　　在《悬崖之上》里，角色动不动就要哭，爱情和亲情都要溢出屏幕了，TA没有给观众“回味”的机会，自然也不会“回味无穷”。

　　2.制造紧张的氛围感，与人物的坦然自若形成反差感

　　如果我现在问，你能记住《悬崖之上》里那些镜头，恐怕你会回答出好几处场景和情节。

　　然而，同样问题落到《风声》头上，想来大家的第一反应，都是那个寒气森森、危机四伏的黑暗小楼。

　　《风声》把明与暗的战斗，禁锢在一个固定的地点，这种压迫感是无与伦比的，所以观众在观看时，就有种“大气都不敢喘”的感觉。

　　那么在这种环境下，我们的主角又是怎么样的呢？

　　《悬崖之上》里的刘浩存，存在感很像《风声》里的周迅，年龄小，长的小，看似位置不足挂齿，最后却举足轻重。

　　可刘浩存没能接住前面一众实力派、老戏骨留下的最后一口气，要不是于和伟的角色还活着，要不是两个孩子最终被编剧安排找到了，电影结局的走向都要打上问号。

　　而周迅呢？一直端着，一直忍着，一直有着掩人耳目的脾气，和任务高于一切的坚持和坚定。

　　特别是那句：“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。”一下就唤醒了观众对时代责任的代入感，让人体会到那些人的伟大，与幸福生活的来之不易。

　　所以《悬崖之上》缺少什么，是缺少这样坦然自若的角色吗？不，TA缺少的，是信念，不是一句简单的“乌克拉”就能代表的。

　　不夸大紧张的气氛、不渲染血腥的场景，用克制的情节和镜头说话，用精准细腻的人物心理变化做陪衬，让观众跟着电影里的故事走，而不是把xue淋淋的场景砸向观众，为人物去流泪、去缄默、去选择，才会让人印象深刻。

　　所以老谋子的谍战之路，还有挺长的一段要走。