本文转自：合肥晚报

观众需要的元素它都有——戳中“痛”点的故事情节、充满敬业精神而更有松弛感的表演和精良的后期制作带来的视听效果，《午后玫瑰》的成功证明了：短剧不等于粗制滥造，精品化才是短剧的未来之路。

　　“姑姑”要下凡，时代赠予了最好的契机。从长剧《神雕侠侣》到短剧《午后玫瑰》，时隔24年后，李若彤再度迎来了职业生涯的高光时刻。

　　59岁是带孙子的年纪，59岁也正是闯的年纪。

　　2025年3月，59岁的李若彤以监制兼主演的身份推出短剧《午后玫瑰》，不仅在东方卫视黄金时段创下收视佳绩，更以“上星”之姿打破短剧局限于移动端的固有印象。这部聚焦中年女性重返职场的16集短剧，单集时长不足4分钟，收视率却力压同期多部传统长剧，甚至多次跻身同时段收视前三，成为现象级作品。

　　不可否认，李若彤的明星效应、“小龙女”的情怀牌，是为《午后玫瑰》获取流量的一大要素。但《午后玫瑰》在打动40岁以上观众之外，还能进入“00后”的视野，着实证明了作品质量。

　　时至今日，无须再去质疑短剧存在的合理性。不妨从《午后玫瑰》出发，来梳理一下短剧“逆袭”长剧的理由吧。

　　午后的玫瑰不再明媚鲜妍，人生到了“午后”，也并非最好的年华了。人到中年的故事，是短剧热衷的题材，《午后玫瑰》也没有例外，选择了这条较为平稳的赛道。在剧集的开始，因为丈夫突然失业，女主角陈琳一夜之间遭遇了中年危机——从备受羡慕的全职阔太变成生活没有着落的全职零收入太太。怎么办？她选择与他共同承担家庭责任，一起上传简历、寻找再就业的机会。

　　如果第一集足够平庸，那么观众似乎可以脑补接下来的剧情走向——满血复活、完美逆袭、人生开挂，这是一个屡试不爽的套路，不会出彩，也不会出错。但《午后玫瑰》的第一集已用各种意想不到的反转抬高了期望值。之后的故事进展，也果然不负所望。

　　它的主旨或许不在于塑造一个克服种种困难成就自我的“大女主”，而是抽丝剥茧地回答面试官的那一问——中年人的职场优势究竟在哪里？

　　陈琳在每一集中的抉择与行动都在给出和反复证明自己的答案。她可以在财务支出表中果断划掉所有非必要项目，因为收入是零。时过境迁，过往的成绩一笔勾销，她可以放下包袱成为真正的新人。她也没有多余的抱怨，“不管功劳是谁的，这个工作要保住。”

　　身负更多压力的中年人，因为没有退路，反倒目标更明确、想法更清晰，懂得取舍，愿意付出。这样的剧情，于中年观众，像是量身定制的“写真”；于年轻一代，则是一部简洁明了的职场教科书。在卫视和手机端播放时，它吸引了不同年龄段观众的关注。

　　文艺作品的形式与风格是所处时代的映射。短剧亦然。这个时代的人们没有时间去瞻前顾后犹豫不决，也没有心思悲春伤秋，生存是首要任务，在此基础上每个人都渴望有更大的发展，传统时长的电视剧也在加快剧情进展的节奏，而短剧更是把这场革命进行到底了。

　　观众需要的元素它都有——戳中“痛”点的故事情节、充满敬业精神而更有松弛感的表演和精良的后期制作带来的视听效果，《午后玫瑰》的成功证明了，短剧不等于粗制滥造，精品化才是短剧的未来之路。

　　《午后玫瑰》的出现恰逢微短剧行业转型的关键期。过去一年，3万余部微短剧上线，但多数陷于同质化困境。《午后玫瑰》则以电影级制作标准刷新了行业标准。在2025年投身短剧创作，已不是“放下姿态”的事情了，很多电影行业精英人士争相入局，“内容为王”将成为短剧的新起点，而《午后玫瑰》便绽放在这道分隔线上。

　　“短”未必意味着“浅”，关键在于如何以匠心浓缩时代情绪。正如李若彤所言：“好内容无关载体，观众对真诚故事的渴望是共通的。”当行业泡沫逐渐退去，或许正是这类兼具艺术追求与社会关怀的作品，才能真正定义微短剧的价值。

　　《午后玫瑰》引发的产业震荡才刚刚开始。在注意力稀缺的时代，优质内容依然具有不可忽视的传播能量。它不仅是技术的胜利，更是艺术创作对传播革命的主动回应。随着5G+AI技术的深度融合，中国影视产业正在经历从“内容生产”到“体验经济”的质变。唯有将艺术创造力与技术创新力完美融合，才能真正创造出令人信服的文化产品。

　　往日已去，未来已来，短剧给我们的最重要启示是什么？一个故事单元究竟需要多长时间能叙述完成？摒弃了吃瓜拉呱的无效段落后，4分钟的时长不但不影响故事的完整性，甚至还能一再上演反转、留下悬念，且从容地完成植入广告。如此看来，无论文字或是影像工作者，都需要以海明威“站着写作”的精神来激励自己——用最精练的语言表现最深邃的思想，不亦快哉？

　　□刘睿