对于背景图腾的思考

　　对于那些被安排进背景里的元素，有时候我们并不要求去清晰的辨识出具体是什么东西，代表什么。更多时候，这些元素也可以是：

　　1、从新组合成的一个形状、图案。

　　比如图1，墙上的照片组合起来就像一颗盛开的大树，你也可以把它想象成是一些色块、方格的组合。

　　2、空间里的图腾。

　　图1中的照片墙在另一个老房子咖啡馆中，它记录着主人旅行的足迹。散景中模糊的图案在画面中有俩个作用，一是增添想象的空间，二是让照片墙变成另一个图样和色块，成为背景的结构。

　　拍摄对象应该居中还是在一侧？

　　请注意图1中的拍摄对象是居中的，这里顺便提一下拍摄对象到底应该居中还是在一边的问题。

　　受到井字形构图、黄金构图等思想的影响，许多人在拍摄人像时，习惯于将模特放在井字的交界处，并认为让拍摄对象居中是比较刻板的构图方式。

　　然而，如果背景是对称式结构，那么让拍摄对象居中会最有气势，并且可以彰显构图的趣味。

　　当背景结构为对称式时，不妨试试将拍摄对象放在中间。

　　要使拍摄对象最为瞩目，也可以尝试将其放在画面的中间。

　　毕加索也总是喜欢将焦点放在中心。在西洋名画家的肖像绘画里，也不乏将人像放在中间的例子，而且其实比例还相当高。

　　比如毕加索的画作，如果在画面中画一个X，那么通常可以在画面中心找到一个刻意安排的点。

　　毕加索通过X形构图法，营造出画面的稳定感。

　　请观察图1，背景和人物的结构其实就采用了X形构图法。

　　毕加索的构图

　　这是毕加索两幅《阅读》中的一副，目前收藏于法国巴黎毕加索博物馆。对于毕加索的作品，常常可以在画面中心找到一个刻意安排的点。

　　不过要注意的是，毕加索的画作基本都采用多视点构图的方法，与摄影中的单视点构图有所不同。多视点构图指的是将在不同时间、不同地点绘制出来的相同的人、事、物组合在同一个画面中。