艺术焦点庆祝建国71周年：特邀著名画家陈幼白|丝绸之路|陈幼白|敦煌

　　编者按

　　陈幼白，1944年出生于北京，现居美国。中国当代著名敦煌重彩艺术画家，担任中华英才海外联合会主席、中国敦煌艺术画会名誉主席等职。

　　陈幼白先生的作品在国内外广受好评，拿下多次画展金奖。从第一眼看到敦煌壁画后，陈老就决定将一生献给敦煌画。

　　为探索现代东西方艺术，他一直修改技法；为将传统敦煌壁画推向世界，他决心闯出新路。一直以来的坚持与创新，让陈老的才华得以显现，也让敦煌壁画得到世界人民的关注和喜爱！

　　悠久丝绸之路将文化传递，陈老敦煌重彩让传统闪光。

　　【艺术简历】

　　陈幼白，1944年9月1日出生于中国北京，现旅居美国纽约市。中国当代著名敦煌重彩艺术画家。任美国华裔艺术家协会副会长，中国美术家协会会员，中国工艺美术家协会会员，中华英才海外联合会主席，中国敦煌艺术画会名誉主席，天津华侨书画院副院长等职。

　　作品多次荣获国际及国内画展金奖，在多国和地区举办画展，获得高度好评，近百幅作品被世界各国要人收藏或馆藏。1992年被列入《中国当代艺术名人录》，1993年入选世界艺术名人，1997年获得世界华人书画展金奖。在2000年美国曼哈顿国际艺术展中，其三幅作品获得优秀奖。陈幼白先生曾在古丝绸之路敦煌地区生活了16年，献身于敦煌艺术的开发与研究，创办了"敦煌艺术画会"，把敦煌艺术的精髓融于现代艺术绘画之中，创造了新的敦煌重彩艺术画风。他的才华被艺术大师吴作人、张仃、叶浅予等高度评价，并题词资以鼓励。2009年别评为"新中国成立60周年天津文化艺术界60位文化名人之一"，2010年5月其作品"反弹琵琶"入选上海世博会"光华百年——世界华人庆世博美术大展"。2019年荣获美国世界艺术中心终身艺术成就奖。

　　机缘巧合接触敦煌壁画

　　虽然出生于北京，陈幼白却在天津度过了青少年时期，是喝海河水长大的艺术家。上世纪60年代，陈幼白来到了敦煌地区。“那时，我在九泉地区群众文艺工作室工作，第一次看到了敦煌壁画，给我留下的印象太深了。”陈幼白说，自那时起他便下定决心这一辈子都要画敦煌壁画。在去敦煌之前，敦煌给陈幼白的印象就是那里有很多壁画，但是当他置身于敦煌壁画艺术中时，整个人都被震撼了。“敦煌壁画中的很多画法、技法是市面上看不到的，比如重彩画法，这是我生平第一次见到这种画法。”陈幼白说，第一眼看到重彩画就喜欢上了它。在中国的传统绘画中，大家常见的是写意花鸟、写意山水、写意人物这类绘画风格，都偏向水墨；敦煌的重彩画却突破了传统的颜色使用方法，用的是实色，这些鲜艳明快的颜色历经千百年不变色。在陈幼白的眼中，这就是中国最古老、最传统的艺术。

　　“我们现在总在说东西方文化交流，其实敦煌画就是东西方文化交流下的产物。”在陈幼白的眼中，丝绸之路就是一条东西方互通有无的道路，敦煌是丝绸之路的必经之地，所以敦煌的文化遗存就真实地反映了当时东西方文化交流的情况。在很多壁画里，我们都可以看到弹琴奏乐的乐师或者飞天，他们都是双眼皮，深眼窝，在敦煌壁画里也有这种形象。陈幼白介绍，这是因为敦煌在地理位置上靠近今天的吉尔吉斯斯坦，属于当时中国的边境地带，所以在敦煌壁画的人物形象中出现这种双眼皮的形象并不意外。

　　“除了此类形象之外，好多壁画里甚至还有印度人的形象，他们在讲经传达佛法，这说明东西文化交流在很早就开始了。”陈幼白说，16年的敦煌生活给他最深的感触就是艺术要交流，交流才会有生命力。留美16年探索重彩艺术，东方艺术和西方艺术各有千秋，各有特点，互相借鉴，互相融合，这是不可避免的。对陈幼白来说，再一次将中西艺术融合于重彩画中缘起于一次非常偶然的机会。由于出自艺术世家，有着很强绘画功底的陈幼白对壁画特别感兴趣，只要有机会就会跑去临摹壁画。那时条件很艰苦，画具、镜子、梯子是他的三件宝。没有电灯，有壁画的洞窟中也不能点烛火，陈幼白就带着镜子，靠反光照亮壁画。有一次，陈幼白一步没有踩稳摔了下来，在床上足足躺了三个月。

　　“临摹传统壁画就是对着墙照猫画虎。”陈幼白说临摹没有自己的发挥，更没有自己的创造，这一直是他比较遗憾的地方。就在陈幼白寻找绘画方向时，他接到了美国举办的世界工艺品博览会的邀请。于是，陈幼白带着他的敦煌壁画去了美国。当时中国对美国人来说还很神秘，美国人第一次从陈幼白的作品里看到了这种古老的艺术。“他们觉得敦煌故事非常神秘，认为买来挂在屋里是一种身份的象征，我的作品就这样被他们抢购一空。”那时陈幼白感觉到了进行中西艺术交流的迫切性，便决定留在美国学习一段时间，研究现代东西方艺术互相融合的方法，希望闯出一条新路来。

　　通过比较，陈幼白发现西方艺术和东方艺术是不一样的，二者有很大的差别，西方艺术有时非常夸张，追求更加自由奔放的感觉。对于绘画，陈幼白一直秉持着不能只师古，而要发扬传承。“我本身不是一个特别传统守旧的人，在新时代，我觉得敦煌壁画也好、飞天也好，都应该具有新的造型、新的灵感。”在这种动机的驱使下，陈幼白尝试着将西方绘画传统、现代绘画和传统敦煌壁画融合起来。经过在美国16年的学习和摸索，陈幼白创造出了现在这种敦煌重彩艺术。“陈氏飞天”绘就飘逸流畅，陈幼白的敦煌重彩艺术，跟敦煌壁画相比，画风转变非常大，陈幼白采用的是中西结合的一种艺术表现手法，而且将传统壁画与现代绘画结合起来。但是这种尝试，一开始并不顺利。

　　“那时候真有种无从下手的感觉！”陈幼白首先遇到的就是观念和技法上的问题。敦煌壁画是中国传统的古老艺术，这样非常传统的艺术形式怎么能和西方现代绘画在画法和技法上进行融合，让陈幼白伤透了脑筋。中西艺术的融合，说起来容易，但是在艺术实践中，如果做得不到位，有时就会出现张冠李戴的感觉。一边要改变近20年的绘画习惯，一边要不断学习西方绘画知识，还要不断摸索融合的方法。“一开始只能慢慢去摸索，听课、看画展，找到灵感马上进行创作，画出的作品不满意，再去听课、看画展。”好几年的时间陈幼白一直在重复着这一过程。慢慢才找到了一些心得：需要保留的东西一定要保留，要舍弃的东西一定要丢舍。

　　这时，新的问题又出现了，新的敦煌壁画应该转变成什么样呢？“北魏时期的飞天，身上的飘带看着比较笨拙；唐代以后的飞天，在表现上就是以线为主，线条非常流畅，飞天的飘带好似一根线贯穿到底，就好像飞起来、动起来了。”那么结合了现代绘画的飞天应该是什么样子的呢？陈幼白想到了高速列车的造型—流畅连贯。高速列车的速度非常快，流线型的造型给人一种速度的美感。陈幼白将这种从现实中观察来的知识用到飞天形象的创作上，他笔下的飞天在飘逸中加入流线型效果，让人感觉速度非常快，给人一种流畅的感觉。

　　近年，他又将自己“陈氏”的独特画风运用到其他中国传统体裁的绘画中。

　　抓住机遇求新求变不止步创新求发展是画界永恒不变的主旋律，陈幼白的艺术创作并没在敦煌重彩画中止步。陈幼白抓住机遇，有了更深层次的提升。去年8月，融合了现代元素创作的“敦煌飞天”由苏州长润文化产权交易服务有限公司保荐，在中国文化艺术品产权交易所成功上市，这是他再一次的突破，并得到了市场的广泛认可和响应，但陈幼白并没有因为成功而止步。在长期关心、支持陈幼白艺术作品的爱好者、收藏者及投资人士的强烈追捧及市场的推动下，这个月底，陈幼白先生将奉献出他创作的8幅中国神话“山海经”题材的重彩画再次上市。

　　渤海早报记者王姝雅文史淞予摄

　　为民族文化增添了不可或缺的光彩

　　文/单世远

　　陈幼白是一位朴实无华的画家，也是一位朴实、诚厚的普通公民。陈幼白的画风朴实而面向大众，有论有评，有诗有情，更具有较高的品位和历史可读性，画出了陈幼白这样的一位热爱祖国、热爱人民、热爱历史、酷爱艺术、献身敦煌艺术的艺术家的品格。

　　第一节作品中弘扬着民族精神

　　陈幼白笔下的敦煌艺术，是在通过不同背景，表现不同的敦煌艺术，既有深厚的传统功力，又有鲜明创新魅力，既洋溢着中西结合艺术个性，又不失强烈的时代精神。让人们看得入神，心中折服。

　　（一）传统功力与个性创新

　　陈幼白的作品“新”在哪里？“陈幼白的作品常看常新”，这是大众的声音。去年我在天津市津台书画苑参观陈幼白先生画展，看后非常激动，它们一下子能抓住观众的视线，抓住我们的心。陈幼白先生留给我们的经验太丰富了，需要我们好好地咀嚼，好好地吸收。

　　陈幼白先生之所以能创新，一是他有深厚的中国传统文化的修养，中国画在中国土壤上，是一种特殊的艺术表现形式，是中华文化的一部分。二有开阔的视野。他是旅美画家，到多国和地区举办过画展。那么多的展出与成就，对我们有不少启发。他创作的营养、成份，丰富了中国画的表现力。没有这些积累他很难达到今天的境界。三是艺术创作的热情，包括非常严肃认真的态度。陈幼白是激情型的画家。有激情的画家不能草率地进行创作，而他把严肃性、把理性精神与激情结合在了一起。四是感情的自然流露，不是“做”新。现在中国画界存在一个问题：想创新，但功底不深，态度不严肃认真，不是真实感觉的自然流露，这样往往会走到歪路上。

　　（二）时代精神与民族文化

　　陈幼白的重彩画作，能够得到中国、世界众多国家人民的高度赞美及普遍喜爱。我想，这自然不只是因为他画的形式、笔法、色彩、意境美，更重要的是，其能将画、情、意、洁净的思想、高尚品德和情操也巧妙地融入到画作之中，他几十余年对中国画的潜心研究与探索，独辟蹊径，自成格局，敦煌历史造出了他独有的“陈氏”画作。这不单单是对敦煌历史领域的伟大贡献，更是因为它具有着强烈的民族性和时代性，作品中弘扬着民族精神。

　　陈幼白先生喜欢为敦煌历史造像，很重要的一点，就是表现了他对那段历史的热爱，对我们伟大民族历史的尊重，体现了一种对生活的崇高向往和追求，这是他创作的动力，也是他创作的源泉。一路上栉美雨、沐亚风，把中华民族历史文化艺术推向了全世界。

　　作为一位满目画卷，年高德昭的艺术家，回首几十年艺海生涯，在崎岖的艺术之路上攀登拼搏，在艺术的海洋里探索与创新，在几十年风雨兼程中，多少次面对热情的赞誉与评说。陈幼白依然神采奕奕、精神矍铄，每日挥洒丹青、作画，孜孜不倦地探索艺术的奥妙，向着艺术的更高峰攀登。欣赏品味着他一幅幅艺术佳作，翻阅着他那沉甸甸厚重的大画卷，读着动人的评论，面对这样一位成就卓著、德高望重的艺术家，使人不由得便有一种高山仰止的敬佩之情。

　　整整一个下午，我和著名评论家徐鸿亮、我的同行吴德贤先生看得很尽兴。翻阅着他的作品及艺术历程，许多有趣的故事难以记叙，数不清中外名家溢美的评价令人叹羡。徐鸿亮看到陈先生画激动地说：“有缘再次见到陈幼白老师的作品是我的幸运，他是真正的艺术大家！他的艺术绝技是属于世界的！”陈幼白先生的作品不但使我们感到震惊，也使很多华人引起轰动。吴德贤说：“他作品一定有神助，画得这么好，画技如此神奇！”中华民族灿烂的文化，传统和继承中创新产生智慧，给了陈先生艺术的滋养。我想这就是吴德贤先生所说的给予陈先生的神助之力。"艺术无国界！陈幼白自己艺术生涯的辉煌历程，也代表了中华民族的骄傲。

　　艺术是无情的，有人为之追逐一生依旧默默无闻；艺术又是有情的，对具有天赋而又以毕生精力执著追求的探索者，便一次又一次献上成功的花环。为什么陈幼白先生艺海生涯中能取得如此辉煌的成就呢？笔者认为：“天才分两部分躲藏着，一部分隐身在世界艺术宝库里，一部分躲在时间里。谁能抓紧时间，付出最大的努力打开世界艺术宝库的大门，谁就能找到。陈幼白先生每天都在努力，艺术探索无止境，天才不敢说，努力和汗水使我能偷窥艺术的堂奥！”这就是一位艺术家几十年来不懈的追求所带来的成功奥秘。

　　第二节陈氏敦煌艺术画面貌新

　　创新求发展是画界永恒不变的主旋律，创新要有深厚的中国传统文化修养，陈幼白的画突破绘画传统，拿出了"新创性"的画幅使观众赏心悦目，他的画具有前瞻性、新创性，形成了自己"陈氏"的独特画风。

　　（一）创新发展妙笔生花

　　陈幼白敦煌艺术画创新，是全方位的创新，包括造型与重彩笔墨。看他的作品《文殊菩萨》，此作取景于天宫仙境，着力表现了仙境的美丽，画中人物文殊菩萨表情严肃地望着前方，在文殊菩萨的身旁伏卧一雄狮，雄狮和文殊菩萨的周围发着白光，配有一轮月牙和竹叶。此情此景，象征文殊菩萨的威严，是智慧最高至极者，无坚不摧，无魔不降，表示智慧威猛。

　　画作无不淋漓尽致地刻画了文殊菩萨的大智慧、大慈悲、大愿力。为众生开示净行法门，进入妙吉祥境界。彰显了文殊菩萨"弘扬佛法，爱护和供养一切贫穷弱势的人，朴实纯洁，行善聚德，修福修慧，统理大众，有平等心慈爱大众的同时，也教导众生，心要正直，不能害人。要有广宽胸怀，好象桥梁一样广大心胸。""感人心者，莫先乎情"，文殊菩萨的朴实，就是人民的福祉。究其笔墨，是新老笔法与中西的结合，无需回避，作为画中的笔墨，让浓、淡、干、湿、刚、柔、虚、实等形态的交融出现，便给人以从容之感。从这幅画中，我们感受到了陈氏笔墨创新的魅力。

　　（二）现代人追求古典美

　　细读陈幼白的画作，又想起近几年常常谈到的话题：越是充分享受艺术生活的艺术家，似乎越是迷恋中国古典美，倒是经常生活在这种美的氛围中人，往往忽视了它的珍贵。难道距离对审美真的很起作用？

　　陈幼白认为诚实和质朴是一个艺术家的美德，只有这样才能用自己的心灵去爱恋生活和自然，达到真、善、美的境界，事实上陈幼白的敦化重彩画的确有特点，特点是善于表现形态大致相同人物的不同感情。比如，他画的敦煌艺术，伏义八卦、文殊菩萨等，几乎无不涉及。这些文人笔下的古代人物，尽管有高矮、胖瘦之别，但都符合传统人物的标准，五官、肢体的差异不大。

　　所以，要在形体上画出他们的区别相当困难，在许多画家笔下，完全看不出造型上的差异。主要是通过配景所处的状态，从中区分开画中是何人物，这更能突出主题。笔墨追求重彩，构图讲究对比新奇，塑造的意境不言自明，就是要写出敦煌艺术的美丽。所有这些特征，从陈幼白画中都可以品味到。陈幼白的笔墨从传统笔墨中化出，又糅进了他的观察、提炼自然与人物之间距离而所得，所以清灵飘逸，富于变化。这让大家沉醉入迷，神清气爽，关键是陈幼白这种意境搭配，使作品更具有强烈的古典艺术魅力美。

　　值得一提的是陈幼白将将中国古代艳丽典雅的多种美融合协调在一起，真是了得！我们从中似乎可以看到古代装饰图案之集成，也有他自己创造的饰纹。能将几种纹样熔于一炉，足见他构图能力之强与色彩学养之高，否则，怎能得到如此协调、典雅的图画呢？将其视作新创的人物，或新时代的古典画均可。简言之，它是古典的，又是现代的，是现代人追求古典美的成功的艺术尝试。