王石染
大美，石染
——王石染的艺术创作
张开/文
美，无处不在，不论春夏秋冬或是大江南北，包括日常生活、言谈举止等等，都会有美的存在。
美，从来都是为有心人准备好的，眼睛看见的事物和心灵产生共鸣，方能彰显美的韵律。
想到王石染，我用大美这个词做开头，当然是因为我所看到的和内心所感极为合拍，因而他的作品所呈现给我的美绝不是普通而肤浅的美，是大美，用语言很难表述清楚，如果写出来，只能说的很片面，不会深入到骨髓。
认识王石染很早，那是个很单纯的年代，青春的朝气、人生的憧憬、求学的锐意都是蓬勃向上，人与人之间很少有隔阂，好像彼此所看到的都是对方的优点，至于缺陷总能包容。年轻气盛之时，话语自然很多，谈天论地，从古至今无所不及，自己对艺术的认知和将来的打算都会言无不尽，这里充满了信任、坦诚和包容。
转眼间，再一次和石染兄聚会于北京宋庄，与上一次畅谈已经二十年，这些年里虽然没有见面，但各自依然关注着对方，信息时代所赐予我们的恩惠就是秀才不出门便知天下事，一举一动只是打开手机的一瞬间便全部都清楚了。
王石染出生于北京，老家就在宋庄画家村附近，他在城里也有房子，平时住在那里，需要创作大幅作品的时候便回老家，两边相距十多公里，开车很快，他不会开车，夫人做了他的司机，两人感情恩爱，携手同行，这也是人生的美，温馨和睦才能让生活与事业都会充满阳光。
与二十年前相比，石染变得更加内敛，相聚一天，我们彼此都说的很少，和以前不同的是，现在所说的都是很现实的事情，剔除了假大空，也不谈将来会如何，更多的是自己的心境和怀念旧人。
二十年前，通州的艺术家自发的组织了一个沙龙，举办了第一届《运河情缘》书画展，刚开始的时候只是居住在通州的人，后来扩大到了北京的朋友。二十年过去，齐剑南、程风子已经成为古人，正是艺术创作最好年龄的时候突然离开，让人很是伤感。古泥回到老家唐山做了地方官，张国辉、张树、陈硕、李沾、黄君都在各自忙着自己的事业，相聚也很少。这些年来，新的朋友增加的不多，似乎大家都在做减法，心里所想的还是老朋友，哪怕没有见面，一旦相聚贵如亲人。
在石染的老家，我喜欢品读墙上张挂的作品，条幅、小品、扇面、中堂，写生、创作、临摹综合一体，因为从绘画里面可以找到他二十年时光的缩影，有时候根本不需要言语表达。把早期作品拿来与现在的对比，里面每一个小小的变化无不凝聚着画家的心血，剔除糟粕，提升格调，走向清逸需要画家的睿智，更是人生价值取向的折射。
他说存了很多老红星宣纸，都是七八十年代的，这辈子都够用了。言下之意，他对于绘画用的纸张还是比较讲究的，他的绘画风格需要好纸方能表达心境，纸太差找不到感觉，轻飘飘不深入。他还自己做颜料，都是矿物的，尤其是赭石、花青，看着他的颜料再去品读作品，都是那么合拍，作品的高度自然呈现，让人久看不厌。
进门的地方挂了一件他创作的对联，一看就是前些年的作品，写的温文尔雅，没有狂放不羁的火气，与其人相同，君子之风，内蕴十足。这些年他又在研究金农，书法走向高古，他容不下低俗的笔墨，以高古的书法线质去支撑绘画的笔墨语言，这条路让他走的很开心。于是我便和同行者调侃，问他们一个画家最可怕的地方是什么？答案很简单，就是画家一旦在研究书法，他的绘画纵然你看不懂，都要相信他的作品不可能低级。这个方面我和石染有同感，看看身边的朋友们，汪为新、齐剑南，古泥，张国辉、陈震生等等，他们的书法和绘画处在同一层面，因而才更具有学术品味。
在很多年前，大家都认为王石染的作品很好，山水、花鸟、人物都能驾轻就熟，这些年画的更好，笔墨变得老辣，趣味更加生动，立意也更为广泛。当然，说他对技巧的驾轻就熟并不是说线条变得秀美、平滑，而是与之相反。他的山水钟情于黄宾虹，浑厚朴茂，有干裂秋风的奇峻也不乏润含春雨的绵延，笔下的山川河流，屋舍田园有古法，也有生活。画的人物有点像是画的自己，古拙、空灵。他说最近几年尤其亲近徐渭的花鸟，我看他的作品用线又吸收了很多潘天寿的技法，看起来乱头粗服，其实別具韵味。他从来没有被所谓的市场绑架，全是按照既定的审美需求去创作，在书房里研究，去大自然写生，交点有学养的朋友，聊点有意义的话题，人生之乐莫过于此，大美石染也就如此诠释最为恰当。
路是自己走的，在经意或者不经意间，一段历史悄然写成。石染兄是个很性情的画家，重情重义，坦率真诚，如今已经五十出头，人到中年，感悟也会更深，重要的是对生命有了清晰的诠解。在这个时候，画家的创作思路更加坚定，取舍选择趋于理性，生活的担子也是最重，上有老下有小，而五十多岁的年龄正是家庭顶梁柱，需要担当。艺术创作又如逆水行舟，不进则退，必须敞开胸怀大量汲取，想停留在原地不行，要创造历史，厚重自我，必然锐意前行，这是定律。石染经受了人生磨炼，看清了人情世故，从他最近的笔墨表现中，就能知晓他今后的抉择与他创造未来的雄心壮志。
品茶叙旧间隙，石染挥毫作画。择纸、研墨、酝酿，一气呵成。他说，创作作品从来不想雷同，也从来不会去临摹自己以前的作品，要乐于追寻绘画笔墨的偶然性。艺术的生命力就在于丰富，因为千变万化所以生生不息，但凡无休止的重复自己，那不叫艺术，不可能有生命力。美，如此生发出来，纵然笔下塑造的钟馗看起来很丑，丑的得意忘形，其浓淡、轻重的变化所激化出来的美具有很强的亲和力，这是画家感动自己又能熏染别人的重要支撑……
不重复自己，不跟随时风，不埋怨、有担当，以宽广的胸怀面对人生，提炼艺术语言，既有独立的风骨，也会尊重传统的经典，在不知不觉中，石染的作品所散发出来的魅力已然成为艺术天地里的一道靓丽风景。
大美，石染。我们真心期盼着将来的聚会能够品读到他更加具有学术意义的力作，真诚祝福他的家庭和人生美满幸福！
庚子初冬于北京清鉴斋灯下
