文/慕容天涯

　　在《四海》之中，观众能看到韩寒对于全新题材的把握，在当下春节档各种类型片齐上阵的局面中，四海作为商业片有着独一无二的卖点。

　　当我们习惯了被类型片特质去左右观赏体验，所以更不能去粗暴定义《四海》。你可以把它看作是青年导演对于创作身份的升级尝试，也可以看作是对当下观众审美和趣味的高级试探。韩寒升级了，它兼顾了商业和文艺的特质，让类型不再模式化，显得“尤为可贵”。

　　与此同时，《四海》也是一次演员们的集体狂欢，刘昊然满头黄发，骑着摩托从青涩少年变身为帅气车手。沈腾依旧是那个开口便是金句的“搞笑王”。尹正已经是和韩寒有了某种默契。我总是觉得有两个尹正，在韩寒电影中的那个最特殊。他甩着长发，剑走偏锋，幽默和气质“双管齐下”，他是最好的大舅哥和超棒的车队话事人。

　　与此同时，就好像韩寒首部曲中曾出镜的东极岛一样，在这部作品中，有一个不容忽视的主角，就是位于南海之滨的南澳小岛，南澳小岛民风淳朴，海洋辅以密林，银幕尽收眼底。点点滴滴是细节，斑驳如斯是少年。在歌曲的伴奏下，角色们乘摩托穿梭于小镇之中，海岸线上，隧道之内，每一个飞驰的少年都故事感十足，不羁的身影带着风，美妙的时光藏心中。我愿意称南澳是这部电影中的最佳配角，甚至是最佳的主角！当环境可以塑造人物和渲染气氛，推动情节发展和彰显主题，环境就不只是环境。由此可见，在这部作品中，南澳已经成为了当仁不让的主角，当环境不再是环境。取景地南澳有可能与导演个人的审美体系融为一体，成为独一无二的影片“加法”。

　　十多年多年之后，我依然会记得在2022年那个春节档期在银幕上飞驰的那群少年。他们仿佛是你一段人生路上同行的朋友，在故事落幕后与你挥手暂别，又在生活中不期而遇。

　　最有趣的是，我发现韩寒在进步。毫无疑问，摩托车比赛是这部电影当中有别于其他国内商业片的亮点和看点。韩寒对于比赛的拍摄很带感，他深谙其道。其职业车手的身份再次加持，让风驰电掣的赛车比赛置换成海岸山路的搏命较量，把速度的竞争升级为直观对抗。于是《四海》中的摩托车比赛，有着类似于主观视角体育竞技游戏般的代入感，每一次刘昊然和对手PK之时，就是荧幕之下观众丙烯凝神观看的过程，此时此刻，甚至有弹幕在你脑海中划过提醒你——“可！以！呼！吸！”

　　大部分导演都害怕做加法，但是韩寒不怕，因为他顶级的制作团队在服化道声光电等方面，让影片的硬件恰恰变成了软件，使得故事流畅之余主题抓住人心，但是与此同时的加法却来得恰逢其时，比如这次的摩托车竞速就是如此。

　　《四海》比体育电影更丰富，故事里有刘昊然与父亲沈腾之间的传承和亲情的点滴细节，更有他作为一个普通年轻人追求异性时那种希望满满和小心试探。最关键的是，当这样的情感叠加在一起，影片中的主角就成为了观众自己。浸润其中的亲情和每个人向往不已的爱情使得影片张持有度，拉扯之间角色的代入感会更强。

　　观众希望看到演员因为共情能力的增强，而表演出令人信服的角色，这一次置身于生活赛道的其实不是刘昊然扮演的阿耀这个角色，而是我们自己。

　　电影与生活的拉锯战始于赛道，拼于对手，却终于自己。而韩寒的影响比赛也在不断加码加速，它用“加法”增稠看点，在“赛道”抢先春节档期。

　　加法绚烂，生活平淡，《四海》为家，是我是你。