哈内克的继父是一位犹太作曲家，在他小的时候，抚养他长大的阿姨也让哈内克学习钢琴，刚开始学习钢琴的哈内克对音乐的品味并不自知。而当13岁看过电影《莫扎特》之后，哈内克就主动地、疯狂地爱上了音乐，他对音乐的梦想即从此时开始。虽然成年后的哈内克放弃了成为一位演奏家或作曲家梦想，音乐在他的生命中同样扮演了一个重要的角色。

　　哈内克的电影从来都不用原创配乐，他不确定自己会喜欢配乐师给他作的曲子，他宁可在既定的音乐里，去寻找合适的乐曲。所以我们可以发现，哈内克的电影到处都是古典音乐的痕迹。从莫扎特到巴赫再到勋伯格和舒伯特，哈内克将古典音乐回环的情绪嵌套进电影故事重复的母题结构中，《第七大陆》的砸车戏的第二场里，哈内克又用到了巴赫圣咏《我心满足》，巴赫圣咏在不同影片中重复出现，用以表达哈内克对偶然的宿命和复杂的现实的思考。

　　有时候，音乐甚至可以单独作为执导剧情走向的元素。在《爱》里，音乐的出现永远会被中断。丽娃饰演的女钢琴家卧病在床，她昔日的学生前来探望她并为她演奏贝多芬的《钢琴小品》，哈内克在曲子弹完之前就剪掉了这场戏。之后，特兰蒂尼昂饰演的丈夫为妻子播放舒伯特的即兴曲CD，丽娃饰演的妻子却坚持让丈夫关掉音乐。在这里，音乐对于丽娃来说，是一种无法面对的痛苦，那是个让自己有太多回忆而且被剥夺的过去。甚至在全片的每个艰难时刻，都有一个类似音乐里的延长音，一个停顿，让整部片子能够舒口气。每当丽娃的疾病恶化，哈内克都会运用无人出现的定格镜头进行剪辑，传达出一种无人问候的延长的停顿。

　　“最接近电影的艺术形式一定是音乐”，哈内克在写剧本的时候运用到了很多音乐的方法，《巴黎浮世绘》的结局依旧是聋哑儿童在玩猜字游戏，像一个圆环又重新回到了内扣的开始，只不过结尾所猜的词汇转向了另一个向度，一个男孩试着向大家解释一件非常美好的事物，而不再类似开头的“孤独”“隐藏”等消极词汇。哈内克很喜欢交替使用长镜头、传统正反拍镜头和具有机动性的推轨镜头，这些流畅的转换同样给予了电影一种音乐性的节奏。

　　不只音乐，音效和台词等所有声音的元素都是哈内克关注的，哈内克甚至会自称自己是个听觉人。在巴登巴登剧场当导演的时候，演员排练时，他常坐在一旁，垂下双眼，听演员的念白。当演员抗议闭眼的哈内克“不作为”时，哈内克即解释：“我可以立即听出声音真不真，情感表达是否不恰当。当我看着演员时，反而难以分辨出来。”在维也纳电影学院授课的时候，哈内克常跟学生说，他们最需要的是一对好耳朵。“我们听到的比看到的还快。在一个取景宽松的远距镜头里，拍摄时我们什么都看不见，只有透过声音，我们才会发现到底正不正确。”

　　《白丝带》里的鸟鸣、风吹过树梢的沙沙声、苍蝇的嗡嗡声都是哈内克着重强调的细微差别，哈内克甚至为了加强某个剧中人物吞口水的声音，而不停地和混音师和音效工程师模拟音量。《机遇编年史的71块碎片》里那场父亲晚上起床看生病孩子的戏，哈内克想在一片静谧中加上一点树枝拍打在窗户上的声响，他和混音师便下楼在花园里专门剪了一些树枝，试着弄出那样的声音。许多细琐声音的累积，能让一部电影更贴近现实，所有琐碎混杂在一起，才能无限接近事实的真相，声音、画面和想象，都是哈内克对于并非只有一个解释的真相的逼近。