作为中国最为人所熟知的导演，张艺谋的名气可不是白来的。从影以来，张艺谋涉足摄影、表演、导演多个领域，在每一种职业上都取得过骄人的成绩。
作为摄影师，他掌镜过《一个和八个》、《黄土地》等第五代扛鼎之作；作为演员，他是中国第一个A类国际电影节影帝；作为导演虽然争议大，但他在三大国际电影节拿奖无数，多次提名奥斯卡最佳外语片，票房成绩也十分突出。
张艺谋曾是“第五代导演“的代表人物之一，其电影在中国电影发展史上占有重要地位。在电影人才的提携上，张艺谋捧红的“谋女郎”也是媒体和公众聚焦的对象，巩俐、章子怡、周冬雨、倪妮都是其中的佼佼者。
巅峰时期，张艺谋的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。
除电影外，张艺谋“副业”很多。他执导过歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出“印象”系列成为当地的旅游文化。拍过北京申奥和上海申博的官方宣传片以及北京奥运会会徽和火炬的宣传片。
他还拍摄过广告，出版过图书，设计国庆60周年纪念邮票，担任北京奥运会开幕式总导演等等。不过，这么多年，刚过70岁生日的张艺谋也曾面对各种巨大的争议，证明“国师”很不容易当，下面就带大家来看看！
他原来的名字叫做张贻谋，艺谋是后来改的名字。他的父亲和两个伯父都是黄埔军校毕业生，大伯父到了台湾，二伯父被国民党特务杀害了。他的父亲在文革中被打成“历史反革命”。
在当时，家庭成分不好的孩子在社会上是比较受歧视的。家庭的困境，外界的歧视让张艺谋过早失去了儿童的天真活泼，养成了沉稳、内向的性格。
据当时的一位老街坊介绍，儿童时代的张艺谋，见了外人不喜欢吭声，总是嘿嘿地笑，没有给大家留下什么太深刻的印象。
倒是他的两个弟弟性格活泛。儿时的张艺谋最大的乐趣就是光着屁股去河里游泳，上了学，虽然不是很勤奋，但学习成绩却一直在班上名列前茅。
据肖华回忆，她当时是从北京转学过来的，和张艺谋同班，最初对他的印象是蔫不出溜的一个人，但格外聪颖，一脑门子主意，学习成绩非常好，画画很有天赋。肖华也有一定的绘画基础，所以两个人在画黑板报的过程中渐渐有了接触。
1971年，结束了陕西乾县农村插队的知青生活，张艺谋被招工进入咸阳国棉八厂，而他对摄影的爱好及痴迷也是进入八厂以后的事情。当时招工也并不是一帆风顺，由于他的“成分”不好，开始始并没有多少厂子愿意接收他。
因为张艺谋在绘画、体育方面的特长而对他有意的国棉八厂，为了招他当工人，也专门开会进行了研究。
进入国棉八厂，张艺谋先后在前纺车间和织袜车间当工人。尽管工种既脏又累，但他仍然拼死拼活地干着。出了车间，摘下口罩，往往是满鼻孔的黑色污物。
他平时不爱回宿舍，一有空就带上8元钱买来的“华山”牌照相机“出发”了。古老的树干，清净的河湾，剥玉米的老妪，赶牛犁地的农夫……他用这部相机把咸阳地区的风土人情拍遍了。
光阴似箭，年复一年。八厂的七年工人生涯，成为张艺谋艺术生涯一个永恒的注脚。
机会终于来了，在全国恢复统一招生的时候，他终于背起行囊，带着肖华给他连夜煮的鸡蛋，从自己拍摄的大堆摄影作品中挑出60幅作品，趁着去沈阳出差的机会，奔赴北京电影学院招生的考场……
1978年，北京电影学院正式宣布恢复大学本科各专业的招生，当时认为“只有考大学才能改变自己命运”的张艺谋准备报考北京电影学院，尽管报名时，他提交的摄影作品老师们很欣赏，却因为超龄而不得不失去考试的机会。
不死心的张艺谋在别人的提醒下，把自己拍的30多张照片装订成册连带一封渴望读书的信寄到了文化部长黄镇处，后来，黄镇给学校下达指示，希望破格录取张艺谋。
回忆起这个特别的的入学经历，张艺谋回忆说，“当时电影学院很恼火，我们一进校，就有人贴大字报，揭露1978年高考里边的黑幕和长官意志干扰正常招生工作。显然我是那次‘违规事件’的受益者，别人都以为我跟黄镇沾亲带故的，其实一点儿都没有。”
刚进电影学院时，张艺谋发现同学大多是电影或艺术世家子弟，像自己这种从外地来的学生都很仰视他们，他甚至不觉得电影学院是他能进的学院，觉得它更像一个贵族学校。
1982年，他毕业后被分配到广西电影制片厂。同时毕业的还有导演系的陈凯歌、田壮壮、李少红以及以及同是摄影系的侯咏、顾长卫等人。
1983年3月31日，被分配到广西电影制片厂的张艺谋和同学张军钊、肖风、何群成立了青年摄制组，准备筹拍后来很著名的影片《一个和八个》，张艺谋和肖风为摄影，导演张军钊，美工何群。同一天，张艺谋的女儿出生。
为了表示新的事业从此开始，也为了表示3月31日是他们平凡生活的最末一天，在导演张军钊的建议下，张艺谋给女儿起名“张末”。果然，张艺谋的事业就此开始步步上升，连连获得成功，当然这是后话。
后来，影片《一个和八个》获得了当年的中国电影优秀摄影奖，在这部被广西厂老导演郭宝昌评价为“摄影构图严重抢戏”的影片中，我们可以看到张艺谋强调造型的拍摄手法。
谈起当时的拍摄情形，张艺谋说，“《一个和八个》是我们从电影学院毕业拍的第一部片子，导演军钊是个‘老好人’，听取采纳了我们很多建议，我们愣是把它拍成了一部以摄影为主的电影，在影坛引起很大的震动，震动之后它一定会影响我们这代的创作方向。后来《黄土地》也延续了这种风格。”
正是从这部影片开始，中国第五代电影破土而出。
接着，张艺谋和陈凯歌于1984年一起合作拍摄影片《黄土地》，导演陈凯歌，摄影张艺谋。该片延续了《一个和八个》的风格，充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚。
1985年该片获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第七届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖。随着这两部影片的问世和迅速获得肯定，一种新电影在中国出现了，中国电影史翻开了新的一页。
由张艺谋主演的《老井》在东京国际电影节获得大奖，他也荣膺最佳男演员称号。一些正儿八经学过表演的电影演员开玩笑说：“看了张艺谋的表演，我们都该去自杀了。”
张艺谋只进过摄影系，他的表演、导演才能决非“无师自通”。这与他进入国棉八厂后的工作、生活息息相关。他从中找到了自己的“自学之师”--八厂的职工们。
1987年，张艺谋导演第一部影片《红高粱》，作品以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。
1988年获第38届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，第8届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届大众电影百花奖最佳故事片奖。
此外，由张艺谋作词和演唱的电影插曲《妹妹你大胆地往前走》也成为一个时代的经典歌曲。
从此，张艺谋和巩俐的名字联系在了一起。当时在工作之外，张艺谋与巩俐的感情也有了变化，算的上是离经叛道的，毕竟当时张艺谋有名正言顺的伴侣。
因此，她巩俐受了许多唾骂，被当时的男友殴打，还被学校叫去谈话，甚至刚刚起步的事业也有可能因此功亏一篑，但她不回头。
就像拍《古今大战秦俑情》，张艺谋摔断了腿，他妻子来医院看他，身边的人都告诉巩俐这个时候她还是不要进病房了。
“我为什么不能进去？不进去才不合适。”巩俐推开众人进了病房，当着张艺谋妻子肖华的面给张艺谋削苹果。她年轻的爱太过热烈，带着一种想要烧灼一切的决绝。
这之后张艺谋夫妻离婚，公开宣布和巩俐在一起。这段感情维持了八年，最终他们在拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》的最后一个镜头时宣布分手。
据巩俐的母亲说，二人分手的原因还是婚姻，那年将要满30岁的巩俐太渴望拥有一个真正的家庭了，而已经经历过一次婚姻的张艺谋却对此看的很淡，“婚姻不就是一张纸么？”这样的反问伤透了巩俐的心。
媒体对巩俐的评价总是很苛刻，像是她这么多年来取得的所有成就都是因为张艺谋，其实真的很难说的清他们二人到底是谁成就了谁。
因为他至今为止几乎最好的作品都是出自与巩俐合作的时期，毫无疑问，那也是张艺谋最好的年华。
即便感情失败，巩俐从没有过怨言，哪怕从前和之后的媒体怎么指责她在这段感情中的不光彩，她从不解释也不计较，人前人后从来只说张艺谋的好：“很多东西都是他给我的，那是后来才领悟的。他的平和低调，他的刻苦，包括他从不张扬的野心。人总是要付出代价才能明白一些道理……但是我还是很感激遇见了他。”
张艺谋也没能忘怀，就像很多年前他曾设想为巩俐拍一部关于女皇的电影，当时没有合适的时机，他就总想着再等一等，可世事无常，最终直等到二人分道扬镳。
直到《满城尽带黄金甲》，张艺谋找回了巩俐，那年的新闻发布会上张艺谋语调轻松的说：“10年来，我一直梦想着让巩俐演女皇，这次终于实现了。”
巩俐却轻轻别过了头，眼中波光闪现。巩俐的前半生即便低调也掩盖不住那份浓墨重彩，因为正是那些浓烈的感情让她在艺术中释放如此多的活力与创造力。
7年后，张艺谋与巩俐在《归来》再度合作，获得不俗口碑！巩俐曾说，“其实算不上归来，因为不曾离开过”。可见，这位昔日谋女郎对电影的执着非同一般。
巩俐也很给老朋友面子，在片中不施粉黛，素颜上阵。虽然男主角不是张艺谋，还是可以感受到老谋子的这部新片是饱含深情“归来”的。
洗尽铅华呈素姿。对于现在的巩俐，张艺谋称“这是巩俐最好的时候”；对于两人的关系，张艺谋说“不用说了，更是比老朋友还老朋友。”
人至中年，她的感情依旧浓烈，只是不再那么炙热了，更多的是平静与坦然。
在张艺谋和巩俐合作作品里，《活着》肯定是一座高峰。
芦苇编剧电影《活着》跟余华小说有很大的区别，因为余华的小说多用象征手法，而象征手法不可避免地具有寓言的感觉，但是做寓言和象征不是电影所长，因为小说是文字的，是通过阅读想象来完成，那些象征手法也必须通过阅读想象来完成，而非视觉时空。
芦苇认为《霸王别姬》是经典的戏剧性结构，张艺谋导演《活着》不是。《活着》用了生活流的手法，把生活流组织得很生动，但也有一定的戏剧成分。
《活着》表现了中国人的一种所谓的生存精神：为了活着而活着，这个主题相当深刻而准确，中国电影从未去表现它揭示它。它讲了一个普通中国人和一个普通中国家庭在历史巨变中所承受的磨难、所付出的代价，以及他们对这种悲剧的态度。
《活着》没有一个中心事件，所以一定要有一个强大的内在力量把它们贯穿起来，这个力量就是福贵的爱心与对家庭的责任感，这是本片的贯穿精神，一切叙述顺从这个总的指向，生动而充分地表现出了中国家文化的内涵。
影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为经，男主人公富贵的一生为纬，反映了一代中国人的命运，被部分观众和影评人推崇为张艺谋最优秀的作品。
《活着》获法国第47届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）、人道精神奖，1994年全美影评人协会、洛杉矶影评人协会最佳外语片奖，英国电影学院奖最佳外语片奖，美国电影电视金球奖最佳外语片提名。
不过，张艺谋电影必属精品，随着《英雄》空气卖座，开始走向争议之路！
著名电影人高军曾主持过古装动作巨制《英雄》，在北京市场的营销与宣发工作，他认为那片阵容太强了，当时华语影坛所有最顶尖的都在了，包括叶锦添、服装日本和田惠美都是非常顶尖，《英雄》也该着他成，张艺谋拟定演员，找谁谁有档期。”
正好冯小刚那年拍了《一声叹息》，没法在贺岁档上，这个档期就空了。冯小刚的缺席，正好给张艺谋一个好的档期。
当时，张艺谋老搭档张伟平对电影宣传营销做得非常透，并且不遗余力。高军透露，“他一定要做到同档期上映影片里，让大家印象最深的。例如包着飞机宣传《英雄》，人民大会堂超大型首映礼，都起到很好推广效果。”
高军透露“为了防止盗版，现场都是远红发线监测，就是哪个哥们要有针孔摄像，根本就进不去。我跟张伟平一起去《英雄》首映礼，但是我没受过这种待遇，手表、笔、手机都要摘了，要搜身。我还有点不高兴。”
他再一看，张伟平老婆也在接受搜身，也在摘表呢。张伟平当时说了一特别有意思的话“别着急都是局，别生气都是戏”高军当时不懂这是什么意思，再一琢磨明白了，“人民大会堂首映搜身”成为了社会新闻！
高军还透露“《英雄》牛到什么程度？创造了一个至今没人打破的记录，张伟平跟我聊完以后，效仿《红樱桃》首映拍卖，搞了一个《英雄》VCD、DVD音像版权的拍卖。音像版权最终卖了1780万，至今没人破这个记录。”
在高军的评价中，跟张艺谋闹翻的出品人张伟平是一个很豪爽、挺大气，挺江湖霸气的性情中人。他在数落自己员工时候，就好像立即让人消失一样，而且很有霸气。就连中影公司董事长韩三平，都不看在眼里，而且出语伤人。“
他有一次活动，就看一群人三爷长三爷短，就说找死呢！弄威虎厅呢！他不管哪种，属于快意恩仇哪种，感觉他对朋友挺仗义。最终怎么走到对付公堂时候，就不好说了。”
但是，张艺谋为何跟张伟平分手，高军还是做了详细解析“定位没定位好，义字当头最后一定折在看利益上，一开始是哥们义气，因为张伟平很多场合都说，两个本子不看，第一剧本不看，第二账本不看。他以为这样很牛逼，其实不对。”
高军坦言，“剧本、账本都要看，亲兄弟还明算账呢！剧本不看，你就是等于盲目投资了。因为信任一个人，而盲目投资，只能这么说你了，缺少一种契约精神，先把合同签得明明白白，先小人后做君子到好，先君子后小人就不对，一开始你好我好他也好，等到最后利益分配有问题，那就有问题了。”
高军认为他们两之前合作了那么多片子。平心而论，张伟平给张艺谋导演的扶植力度应该说也不小。
前面一直赔，他们最早《有话好好说》，然后《我的父亲母亲》《一个都不能少》《千里走单骑》肯定不是赚钱的项目，就《英雄》开始赚钱了。能一直走下来，那也需要一些信任和情感在里面。
“所以，他们两那么好的黄金组合就分手，能共患难不能共富贵，也是一个扼腕的事情。所以你现在判断谁是谁非，肯定判断不了那么清楚。”
《小时代》《人民的名义》出品人安晓芬对于张艺谋导演，更是大赞，“张艺谋一直对制作要求很高，拍摄时为了追求完美，他用拷贝绝不吝啬，为了达到最好的效果，冲洗拷贝都是在日本冲的，而后期都是在澳大利亚做的，这也让张艺谋导演的电影《有话好好说》在二十年前就代表了中国电影最高的制作水准。”
安晓芬透露其实《一个都不能少》《我的父亲母亲》《幸福时光》跟张艺谋导演合作时，制作上根本不用新画面公司操心，只在宣发阶段介入。
在98、99、2000年的时候，宣发可能两三个月就完成了，不像现在电影开机就要跟着宣传、营销、发行，这可能要做一年。
那个时候都没有现在这么多宣传，张艺谋电影就是上映前两三个月，你需要去跑院线，你去跑市场，找广告客户，去做宣传品。
新画面那时候一年一部电影，三个月就干完了，剩下的时间没事干，“我觉得拿着老板的钱不干事，觉得特别愧疚，特别有危机感，所以《英雄》拍到一半的时候，正赶上星美传媒成立招人，我就想出去看看”，安晓芬跟张伟平说：“伟哥，让我出去看看，我去学点本事再回来。”但是没想到离开了，安晓芬就回不去了。
对于张伟平，安晓芬的心里充满感谢、感恩，他带我走上电影之路。她认为自己跟“二张”不可同日而语，永远达不到张艺谋与张伟平的高度，“二张”在他们那个年代已经开创了中国电影史上的多个第一。
她说：“很多东西是无法超越的。所以我觉得不能比，只是我们做电影的方式是不太一样的，他是跟一个导演在合作，我们是在跟多个导演在合作。我只是做力所能及的事情。”
2012年，《河南商报》曝光张艺谋“超生事件”，围绕这起事件的传闻越发酵越离奇。从“超生3个孩子”，发展到最后的传闻是“三四个女人、七八个孩子”。
后来，张艺谋、陈婷夫妇接受新华社记者采访时确认“超生”属实，并要给所有人一个迟来的道歉。网上一份调查显示：有四成网友希望计生部门能秉公执法，两成网友称“超生关我什么事”。
陈婷与张艺谋相恋于1999年，当时担心被曝光，他们没领取结婚证。从2001年到2006年，陈婷为张艺谋生下3个孩子，分别是两个男孩和一个女孩。
张艺谋说，一是父亲的遗愿，希望他能有个男孩传宗接代；二是母亲的传统观念里想要多子多福、儿孙满堂；三是觉得孩子多了相互也能有个伴。
对于“超生”这件事，张艺谋用“常常反省”来形容自己的内心状态。“我自己是很诚恳的，为超生这件事情，向所有人道歉。我做错了就是做错了，我不会怪别人，我汲取教训。我愿意全面配合无锡计生委的调查，尽快地使这个事情有一个结果。”
最后陈婷、张艺谋两人分别于2001年、2004年、2006年生育三个子女，均在北京出生，这三个孩子都是两人没有结婚时生的，根据相关法规属于非婚生子，都将予以处罚748万。
张艺谋决定认罚，不做行政复议或诉讼，希望以此早日平息这场风波，安心做电影。
后来，《华西都市报》记者从北京广告界人士蹇小姐处获悉：被审计出的1850万的中国铁路宣传片，经北京广告业界专业人士分析，其拍摄成本只有55.5万。而张艺谋一人竟拿走了250万，是宣传片制作成本的4倍多。
铁道部政治部宣传部的一位主管负责人透露，铁道部花费1850万元拍宣传片，就是冲着张艺谋来的，不然不会支付那么多钱。但作为“中介”的北京新时刻，欺骗了铁道部，其与张艺谋所签合同和与铁道部所签合同相悖，肯定做了很不光彩的事情，我们要追究其法律责任。“至于1850万元，谁拿了好处，铁道部会彻查！”
“得知投资1850万元的宣传片是违规招标，我很惊讶，虽然我不知情也无法控制，但我必须反思，要对社会有一份责任。”张艺谋表示，国家如果对这笔违规资金作进一步处置，他将全面配合，接受监督，该退钱退钱。
抛开乱七八糟的绯闻，也恰恰从《英雄》开始，张艺谋电影开始有烂片争议，刺客无名在秦王面前刻意自杀，让人觉得很妥协和弱智！接着，《十面埋伏》弱智卧底与小妹狗血恋情，更是惹来众怒，接着《三枪》《影》都不如预期。
新世纪以后，张艺谋作品除了《金陵十三钗》《归来》等少数佳作，多数电影已经是口碑崩塌！而《金陵十三钗》虽然口碑最好，拿到内地票房年度冠军，但也麻烦不断。
在出品人张伟平看来，在“南京大屠杀”政治麻烦与贝尔事件的双重影响下，《十三钗》在北美遭遇到了奖项与票房的两个意外失利。在奖项方面，《十三钗》早早就被排除在奥斯卡最佳外语片的入围名单之外，单项奖提名更是颗粒无收，非常遗憾。
《霸王别姬》编剧芦苇曾和张艺谋合作了《活着》《大红灯笼高高挂》。他说自己很幸运，和张艺谋、陈凯歌合作的时候，正处于他们艺术上最纯洁的阶段，那个时候，他坠入幻境，觉得他们终于起步了。但没想到，那是这一代的终点。
1991年，电影《大红灯笼高高挂》得了威尼斯电影节银狮奖后，张艺谋拉住芦苇，彻夜在酒店讨论这部电影的失误。巩俐也不时端来茶点。“我们俩加起来能总结出三十多条缺点，能坐下来认认真真数落自己的长短，当时我的感觉就是，这个人前途无量。”
到了《满城尽带黄金甲》，张艺谋邀请芦苇看剧本，在讨论了八天后，他认为剧本太烂。张艺谋听后不以为然，说，“单就张艺谋、巩俐、周润发、周杰伦四个名字，票房两个亿，芦苇你信不信？”
芦苇这时感觉面前的是一个新的张艺谋。固执、自信、没有虔诚之心，艺术创作能力僵化。以前的他，对题材的热望第一，现在是票房，而这就是变化。
尤其中美合拍巨作《长城》就让张艺谋导演首次尝到烂片被骂，商业利益失败的滋味。
2015年7月2日，电影《长城》在北京举行杀青发布会，张艺谋携主演马特·达蒙、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、林更新、王俊凯等人出席，声势浩大展开宣传。
接着，就是一系列狂轰乱炸的昂贵宣传攻势，还有明星闪瞎钛金眼的组合，包括怪兽饕鬄的现身，都仿佛回到了《英雄》《十面埋伏》《黄金甲》那个属于张艺谋的华语大片的浮躁年代。
这时，电影还没上映，网上却已经有“卖点难道不是景甜背后这一堆男人吗”、“安安份份做一个国内大师不好，非得去做国际烂片导演…”“老谋子离开了张伟平还这样？难道一定要有巨星大制作才配得上他身份？”等吐槽争议，似乎很多人都不看好《长城》，对立面男女小鲜肉演员都有严重的质疑。
《长城》遭到了影评人炮轰，其中虚弱橙鄙视最狠，他写《饕餮六十年以后还是要来吃人，希望那个时候景甜和TFBoys不要再红了》红文，认为剧情之弱智令人发指，来自欧洲的赏金猎人受到面瘫景甜的爱国主义教育感化，乘坐没有座位的、用黑火药做燃料的热气球赶往汴梁拯救另一个面瘫癌TFBOY。
影评人虚弱橙严肃指出，1987年，张艺谋拍出《红高粱》时，而李安还一本剧本都没卖出去，去剧组打杂别人嫌他搬不动东西。
20年后，张艺谋仍在妄想一座他永远不可能得到的奥斯卡，自我麻痹而陶醉；而李安却每一部电影都在慢慢进步，已经在世界电影史上慢慢划出了属于自己的位置。
最本质的区别，大概是李安爱电影更甚于钱，而现在的张艺谋爱钱更甚于电影吧。
对于负面口碑，张艺谋在宣传期曾反驳：“我觉得好像我们对自己的电影评判标准都是特别严苛的，但对人家的电影，我们又用的是另一套评判标准，好像都能理解了，都能换位思考了。如果《聂隐娘》是我拍的，早就被骂死了。”
不过，后来电影真赔钱了，奥斯卡主持人也调侃《长城》是耍猴烂片，张艺谋导演在接受《人民日报》的采访，他提到对于《长城》口碑不佳，早就有预判。他还表示，很多导演不敢拍爆米花电影，因为怕毁了一世英名，但自己愿意尝试：“拍一个好莱坞电影，去了解一下。”
张艺谋本人接受其它媒体访问时，对电影的差评欣然接受，而且把《长城》失利的责任归到自己身上，并解释道：“《长城》里的演员也不是不会演戏，而是因为没有戏可演。”
他辩解称《长城》的剧本是传奇十年前开发的老剧本，他之所以同意接拍，看重的是一次走出去的机会。
当时基于《长城》这部电影的定位，选角标准就是人气高低，对此张艺谋称“所以所谓‘小鲜肉’也罢，年轻演员也罢，其实也是没什么戏可演，当时就是要人气，谁火找谁，制造话题。你还真不要太认真、太严肃地从高端去认知它，把那些小鲜肉冤枉了，原则上他们基本是酱油。”
此前，还有差评将《长城》失利的矛头直指其中的年轻演员，包括鹿晗、林更新、黄轩、陈学冬、王俊凯、彭于晏，但张艺谋导演并没有把锅甩给这些“小鲜肉”，称这是自己的问题并解释道：“你让人家来的，但没啥戏可演，只有鹿晗有一点戏。”
2018年，张艺谋导演《影》用屏风制造出来的朦胧美，将整个三国权谋的故事框在了影子的灰度里，形成了一个明明很空旷，但却很逼仄的封闭空间！
这让他获得金马奖最佳导演奖，但故事中漏洞依旧很多。
在《影》得了金马却失去口碑的情况下，国师张艺谋的每一步操作都很受人瞩目。尽管他已经失去了当年《英雄》《十面埋伏》《金陵十三钗》时左右大盘的功力，但他手头还是有个《一秒钟》已经做完，因为政治敏感题材，不知道何时能上映，而且还在拍摄《悬崖之上》这样谍战大片，《坚如磐石》这样反腐警匪片。
张艺谋导演评价：《坚如磐石》拍都市，是硬派警匪；《悬崖之上》选景东北雪乡，会一直下雪；《一秒钟》则是写给电影的情书，“拍我的青春岁月，是关于电影的电影”。
不知道等着疫情结束后，张艺谋导演新片又会是怎么样的口碑？拭目以待！
