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安藤忠雄设计的和美术馆即将开放

安藤忠雄设计的和美术馆即将开放
2020年09月17日 18:37 新浪网 作者 人民艺术

  2020年10月1日,位于广东省顺德区的和美术馆将开始试运营,对公众预约开放。

  

和美术馆建筑外立面 ©和美术馆

  

受疫情影响,原定于2020年3月20日开幕的“世间风物——和美术馆开馆大展”,现调整为“启动展”和“正式展”两个阶段。原展览计划中的部分国外艺术家作品将顺延至“正式展”中呈现。其它开幕活动将视疫情防控进展另行安排。

  目前和美术馆现有家族各类艺术藏品逾400件。在此次开馆展中,公众将能一睹这些跨度上百年的精彩艺术作品。

  

  安藤忠雄设计和美术馆手稿 ©和美术馆

  关于和美术馆建筑

  和美术馆的创始人家族扎根在广东顺德,家族为回馈故乡文化,规划建造一座将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体的美术馆。

  

和美术馆建筑外立面 ©和美术馆

  

此次建筑由著名设计师安藤忠雄设计,建筑是安藤忠雄对“动态几何”的挑战,建筑从整体设计到细部工艺,都以多样化的‘圆’来呈现,“非同心圆”层层向外延展,使建筑充满了张力和律感,在稳定结构中寻求动态平衡。此外,和美术馆的清水混凝土双螺旋中庭楼梯首次亮相,将成为世界瞩目的焦点。

  

  和美术馆展厅一(局部), 作品:《黄色回旋镖与红茄的 移动碎片》,亚历山大·考尔 德,金属着色,198.1cm × 238.7 cm × 104.1 cm, 1974 ©和美术馆

  

  和美术馆清水混凝土双螺旋 楼梯 ©和美术馆

  和美术馆中的“和”不仅是代表“和谐”,也有“和(huò)”——混合之意,体现了岭南建筑中“空间融合”的意境。安藤忠雄在设计前期,对岭南建筑进行了深入研究。和美术馆的建筑设计是其对岭南建筑文化的一种回应,以“圆”为中心慢慢向外扩展的外形,也承载着安藤忠雄对于和美术馆未来成为广东乃至中国、世界中心的愿景。

  

  主题展作品:《背后的故事:谿桥晚 色》 徐冰 综合媒材装置/磨砂玻璃 后的各种材料及装置 100 cm x 250 cm 2020 ©和美术馆

  关于开馆展“世间风物——和美术馆开馆大展”

  “世间”,释义为人世间,包括人类居住的空间,以及时间、物质、能量、速度 等含意;而“风物”指涉的是风景和物品,意味着大自然气候下凡世的生活景观。当“世间风物”的自然属性延伸到生产、消费和生态、环保时,展览所涉及到的 人类文明在自然规律的境遇等问题,在这场突发的公共卫生危机中,更显得具有 明确的针对性和现实意义了。

  

  《未见之事的证据 (2020)》 赵仁辉 木结构视频装置,摄影, 影像 高清1080 x 1920–50帧/秒 2020 ©赵仁辉、批判性动物学 家研究所和香格纳画廊

  中国的艺术与文化在人与自然、人与社会的秩序和象征表达上形成了独具特色的 模式。近代以来,这一套模式在隐性的承传中又不断地发生新的变化。正如兼具 多重身份的广东学人梁启超所指出的,“论画于今,盖极风会之变矣。”以“风会 之变”作为馆藏中国近现代美术作品展的主题,旨在说明置于中西交互语境当中 的 20 世纪中国美术,对于万事万物思维的内在延续和适时重整,包括物质秩序 和象征模式,以及在“新世”情境下的中国“天道”观念等,背后所牵引的则是 整体的社会、文化和视觉系统的变迁。这里所试图呈现的是当代世界之前,即传 统向现代转型阶段,已然剧烈卷入全球文化版图的中国绘画领域的观念形态,它 既可以作为溯源之一,又可以为当下的批判性反思提供一种参照。

  

  《大自然》 刘韡 洋铁皮、铝合金、玻璃钢 400 cm x 200 cm x 200 cm 2020 ©和美术馆

  单元介绍

  经验万物

  “万物”作为一切存在物的宽泛概念,有着不可预测的自然奥秘,也有取之不尽 的能量;而“经验”则是人类接触客观事物过程中所获得感性认识的起点和总结。在当代艺术范畴中,物质材料是艺术家创作最主要的媒介之一,他们对于物质及 其属性的个人偏好,通过挖掘、利用、发现其中的特质与能量,以及积累的创作 经验,重构了我们与万物之间相互作用的关系,尤其是超越我们经验之外的艺术 实验,演绎了以往我们对自然物质的认识方向,揭示了已被接受的视觉模式的局 限,而对物质的单一形态进行了解构或提升。从而,构成了艺术家在物质与视觉 文化上,对经验万物的不断认知、思考和艺术转化的多种形态,并赋予了一种艺 术的物质性和超日常的视觉张力。

  

  《轮笼》(渲染图) 尹秀珍 钢、铁、穿过的旧衣物、 不锈钢日用品、刹车设备 870 cm x 260 cm x 330 cm 2020 ©和美术馆

  “惟”物质发展主义

  现代化的发展直接影响着人类生活的各个领域,而在认识论上对于人类主体无限 能力的崇拜,以及对自然资源的过度开发,令人堪忧的资源耗竭,正是“惟”物 质发展主义得以滋生的土壤。潜隐其背后的乃是社会生产、消费文化,以及个人 欲望等所导致的自然生态的失衡、失控现象的普遍存在。因此,通过艺术的方式 对生存环境的警示和预知作用,则是艺术家对自然生态变迁的焦虑与表达。或许 正是这种表象背后隐藏着深刻的社会问题,才能在展览的现场,显示出艺术家连 接人与环境的系统之间的不同洞察力与表现力。尽管这种揭露和批判牵涉到坚固 的社会体系及现实诉求,但作为一种超越当下的反思方式,试图唤起观众对人类 生存境遇的认同危机和对自然万物的敬畏意识。

  

  《宋冬菜谱》 宋冬 纸本 2020 ©和美术馆

  人间食堂

  顺德是最具有中国传统饮食文化底蕴的城市之一。食物作为人类的本能行为,与我们的身体、生存息息相关。甚至食物链可以作为自然生态多样性的指标。而饮食文化的变迁、融合,不仅成为民族的禁忌和宗教信仰的标识,还饱含着社会历 史、事件、权力、阶层的冲突。艺术家将日常生活中不可或缺的食物转化为艺术创作的媒材,以特定的空间重塑一个“食堂”场所进行食物烹饪的交流,抑或是 以一种偶然激进和超日常的方式,既依赖于不同族群与迭代的传统经验,也追溯 了有关食物的人生记忆。而感官所品尝的食物艺术,重新诠释我们赖以生存的基 础,并延伸到广义的艺术之外的物质文化领域,形成了艺术家、生产、消费及观 众之间多重的“吃”文化体验,以分享我们生存环境与食物系统的共生关系。

  

  《雪景山水》 吴昌硕 绢本水墨 131 cm × 40 cm 1915 ©和美术馆

  

  《海》 赵无极 布面油画 97 cm × 195 cm 2004 ©和美术馆

  

  《稳》 朱德群 布面油画 200 cm x 200 cm 1993 ©和美术馆

  

  《耕罢》 高剑父 纸本设色 160.5 cm × 99.5 cm 1929 ©和美术馆

  

  05 《飞天图》 张大千 纸本设色 182 cm × 94 cm 1941 ©和美术馆

  

  《妇人倚窗图》 徐悲鸿 布面油画 88 cm x 66.5 cm 1922 ©和美术馆

  

  世间风物——和美术馆启动展

  主办:和美术馆

  展览主席:何剑锋

  主策展人:冯博一

  策展人:胡斌、王晓松、刘钢、邵舒

  助理策展人:杨青、苟娴煦、袁钊、赖志强、王琦

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