是时候来讲讲《脱口秀大会了》。
了解芒妈的都知道，芒妈是节目的死忠粉，也正因此，这个选题确实考虑了很久。
节目自然是好笑的、精彩的，但播出过半，让人忍不住觉得困惑、无趣的时刻也慢慢多了起来。
甚至芒妈这个外行人，都开始疑问：
比起往年，今年的《脱口秀大会》真的进步了吗？
到底什么是脱口秀？
还是要承认，作为一个“综N代”的节目，《脱口秀大会》无疑打了一场漂亮的仗。
第三季太成功了，就跟说脱口秀的顺序一样，接在炸场的人后面讲，只要没达到前面的效果，就很容易让人觉得寡淡无味。
不想打哑炮，既要给观众新鲜感，又要延续观众的高点。
在某种程度上，这两点《脱口秀大会》都做到了。
1
给观众新鲜感，首先就是要从之前的模式中跳出来。
李诞今年一直在强调，“每个人都能做5分钟的脱口秀演员”。
降低了说脱口秀的门槛，也有想让脱口秀融入大众生活的野心。
他张开大手欢迎各行各业的人来说脱口秀，只要有兴趣有段子，都可以来试一下。
有街舞圈主持人、癌症学博士，
有表演完还要去指挥交通的警察，
连参加过《奇葩说》但没有任何脱口秀经验的张踩铃也被李诞请来了。
虽然水平参差不齐，但不同行业人的涌入 ，很大范围地为脱口秀大会的内容广度进行了填充。
其中也出现了很多让老将都倍感压力的新人。
“我是徐志胜，就我没有容貌焦虑”。
顶着一个标志性逗号发型和操着一口奇怪口音的95后徐志胜，无疑是今年节目中最受人瞩目的新人。
“丑”是他的标签，一看就好笑的特质让他什么都不做台下的观众也能边鼓掌边笑半天。
而他的段子，也不能让人小看。
虽然没有容貌焦虑，但他有红绿色盲，称自己是色盲表演艺术家。
身边的人知道他是色盲后，争先恐后要“给他点颜色瞧瞧”
他自然是看不出来的，但朋友的好奇心可没那么轻易好打发，“你再仔细看看”！
志胜怒了，“我色盲是因为我太粗心了是吗”？
哈哈哈虽然已经看过了，但写到这芒妈还是暂停了笔去笑了5分钟哈哈哈哈！
更别说“我这个长相，让我卖面和卖馍都行，但卖面膜是不是太冒险了”等调侃自己容貌的梗了，对他来说用自己的“优势”逗观众笑手到擒来。
如果说徐志胜的表演胜在够低，那新人鸟鸟就是靠“高”给观众留下了很深的印象。
她的“高”，像是一本正经地站在那儿背她的论文，但也正是如此，她那带了一点学术感诙谐的文本，才能更加突出。
要不是她解释，谁能知道“楼兰美女和干尸二号”是她自己编的呢
不过新人虽猛，老将的表现不仅不差，也让不少观众直呼新鲜。
尤其是庞博、程璐和梁海源三位，这两年一直表现不尽如人意，在今年居然都找回了之前的状态。
程璐给自己加了新人设，一个“领导“的梗讲出了脱口秀的高级感。
虽然梁海源后面被淘汰了，但迟迟找不到自己的老选手，终于像是涅槃一样突破了瓶颈，芒妈和李诞一样感动和感慨。
就连杨笠也开始寻求自我突破，即使已经掌握了财富密码，也不再单纯讲两性话题，最新一场表演讲的孩子和长辈饭局的段子简直世另我了。
新人够新， 老人也开始新，《脱口秀大会》还能不让人觉得新吗？
2
不过节目开录前，李诞可不能预知今年选手们的表演效果到底都是怎样。
为了增加“新”的效果，节目不仅出现很多新人，也出现了很多不同形式的表演。
当芒妈还在努力思考漫才是不是脱口秀时，
魔术喜剧居然也登上了舞台。
漫才和脱口秀魅力的共同点最起码还都是来自“脱口”，而魔术和脱口秀的相似之处恐怕就只剩一个“秀”了。
不得不说，这样为了“新”而“新”的处理方式，也是过于粗暴了。
不过，这比起李诞延续观众高点的方式来说，还是小巫见大巫。
李诞将观众情绪的高点，直接定在了“笑”上。
确实，在李诞和节目的刻意引导下，这一季大部分都很好笑，高点也延续的很成功。
但，曾经因为《脱口秀大会》，芒妈知道了脱口秀是冒犯的艺术。
冒犯，肯定不是轻飘飘的一笔带过，他是好笑的，但也是深刻的。
而如今，也是因为《脱口秀大会》，芒妈知道了脱口秀好像光好笑也行。
Rock他被淘汰时的那个表演，讲的是自己的抑郁症。
段子很好，包袱很多，但因为太沉重了，不仅观众不敢笑，领笑员也不敢笑。
总之，非常冷。
而别人在轻飘飘地讲述外貌焦虑时，场子都要炸掉。
芒妈理解观众对于深刻的话题那种敬畏感，但不理解以李诞为首的领笑员对于这种话题的逃避。
只有两灯，李诞也没有拍
领笑员不多说，观众也自然无法理解这种用幽默消解自身的脱口秀的妙处。
而领笑员影响着的不只是观众的评判标准，也是演员们的创作方向，进而是大众对脱口秀的理解。
因为李诞好笑才拍灯，也给了从没接触过脱口秀的宁静只有好笑才能拍灯的错觉。
小卉表演完之后，宁静没有拍灯，问其原因——“不好笑”。
不是说领笑员必须去挖掘演员其他的优点，给自己找拍灯的理由，是如果单纯觉得不好笑就不能拍灯，那未免对脱口秀的认知太浅薄了。
杨笠表演完后，宁静说：脱口秀到底是什么，它是一定要笑吗？它是可以不笑的！
因为杨笠的表演，让宁静在那一瞬间感受到了脱口秀不笑也是有魅力的。
但她在提出自己的观点时，李诞的表情是这样的——
他不是不认同，作为脱口秀的先锋，他从来都知道脱口秀可以不好笑。
他是不在乎，所以面对宁静的疑问他插科打诨。
而宁静虽然短暂对脱口秀的认识有了进步，但之后的拍灯还是以好不好笑为主。
其实不只是杨笠，一些老人们，在适应新规则努力做到好笑的同时，尽量都在让自己的段子有一些意义。
而不是笑过之后，什么都没记住。
呼兰能讲出“猴子要好好学习以后去北京动物园、上班不要好人卡要职场化缘”等带有批判讽刺的话。
但还能保持着对社会的思考和疑问的人，还是太少了。
现在的脱口秀不冒犯也不艺术，艺术应该是自由的，如果有了枷锁被规定了方向，那就不能称之于艺术。
3
回到今年的核心理念上：每个人都可以做5分钟的脱口秀演员。
或者在定下这个理念时，就注定一些表演要成为稀碎的笑话锦集。
芒妈并不认为这句话是错的，而且在5分钟内让观众发笑也不难。
可是脱口秀不能永远只有这5分钟，5分钟之后的呢，再讲5分钟的笑话吗？
艺术还是要有它的逻辑，要有它的完整性，要有它的内涵，最起码要让人听完知道这个表演的主题，而不是就那样摊开让观众去找笑点。
杨波在芒妈心中一直都很有争议，今年他找到自己新的舞台人格，模仿安东尼的表演，节奏虽慢，但舞台效果很好。
基本属于一句一炸。
但他的表演，基本就是一个笑话接着一个笑话，直到最后表演结束，我们也不知道为什么这几个笑话会在一个表演当中。
虽然这是他的表演形式，可杨波本人对脱口秀的理解却不只是笑话。
他觉得姜昆时代的相声更接近现在的脱口秀，因为更完整更有批判意义。
或许这是很多脱口秀演员都正在遇到的难题。
虽然懂，但为了趋利所以选择不做。
也是李诞等引导着脱口秀方向的人的选择。
虽然懂，但为了迎合市场所以选择退步。
这里并不是责怪，只是有点担心。
欣赏过高处风光的人或事到了低处后，是不甘心重整旗鼓往上爬，还是会因为迷醉看不清方向呢？
差不多就行了吗？
