上个世纪90年代起，香港电影就成为了风靡整个亚洲的文化符号。香港，这个城市得天独厚的文化与情怀，诞生过许许多多优秀的港式类型片：不管是警匪、黑帮、武侠，还是鬼怪、喜剧和惊悚……

　　现在回忆当年盛世，很多人感叹600万人口的香港能在电影产业领域被誉为“东方好莱坞”可谓一个奇迹。

　　随着香港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流失，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有分量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。

　　从2002开始，香港电影金像奖基本上进入影后非港化的年代。这十多年来，本港演员中，除了2004年一届由张柏芝凭《忘不了》摘后冠，便是鲍起静、惠英红、刘嘉玲轮流坐庄撑起局面。足见港片新一代女星，是怎样的后继乏人。

　　这几年港片衰落已经成了街头巷尾人人皆知了的话了。

　　每当有香港导演的作品上映，票房好的就采访他问问怎么看待这话题（可怜的陈可辛中招最多），票房差的直接就作为话题的证据本身，总之一想到香港电影，如今脑海里就条件反射似地出现垂头丧气与褪色的昔日影星之图景。

　　但许多电影人却否认了这样的一个问题。

　　郑中基说，“2016年，香港拍摄了68部影片，是10年来的最高纪录”，可是也别忘了，《湄公河行动》、《西游记之孙悟空三打白骨精》这些大制作都是内地及香港合作的产物，更是广阔内地市场为香港电影提供的新机会。

　　吴镇宇也是非常同意郑中基观点的：

　　在一次采访中，他还罕见谈到了如今港片衰败的原因，首先在他看来，只是现在的香港电影没有以前那么港味十足了，主要是合拍片多了，所以就有一定的比例调整，毕竟现在的合拍片队伍已经在逐渐扩大，成为了一个港片缓冲期不可否认的冲击点，比如像徐克等大导演都坚持北上，吴镇宇还直言完全就是因为资金方面的原因才导致了停滞，所以香港的一些本土市场不能供应给那些大导演，最后才会选择打入内地市场，因为他主演的一些片子，就算是在内地上映，票房也非常一般，所以在他看来，也只是因为现在的香港电影港味没有以前那么浓烈了。

　　毕竟有许多大量的合拍片，就算如此也并不是就等于丢掉了电影的品质，事实上也有许多香港电影港味依旧十分浓郁，然而内地的观众也可能未必能读懂当年关于香港电影的深层意义，而小编则觉得以前那个年代拍的电影基本上百花齐放，什么样的题材都可以拍，没有任何的限制，类型多了观众就看得过瘾，但现在有了更多的限制之后，会发现思想也会受到限制，也许失败是从人们的思想和限制开始的，当年那些伴随着无数80后和90后走过一整段青春的港片，由于演员的缺失和各种条件的限制，终究跌落了神坛。

　　港片的黄金时代，固然已经成为无法复制的香港神话，可是内地电影和香港电影融为一体之后，未必不能开拓一番新局。