《风平浪静》首先吸引我的是题材和堪称奢华的主创阵容。

　　主创方面，导演李霄峰的前两部作品，我都很喜欢，这次和黄渤联手打造犯罪题材有太多未知性，很难猜测会拍成什么样；主演方面，章宇、宋佳、李鸿其近几年都有优秀作品问世，演技有目共睹。

　　王砚辉早在《光荣的愤怒》时就很喜欢他，他演技的精准、在表演上的爆发力都毋庸置疑。同时，前阵子持续被挖出的高考顶替社会现象和电影的故事不谋而合，让电影有了一丝紧贴社会热点的意味。可以说，这样的主创阵容，这样的现实题材，就完全值回一张电影票。

　　如果只看剧情简介，会猜测宋建飞和宋浩父子因保送名额被顶替怒而联手杀人，之后宋浩仓皇出逃，一别十五年。十五年后他回到家乡，一切仿佛都已风平浪静，但当年的真相却被再次揭开。而在看过影片之后，我直接把《风平浪静》列为今年最值得看的电影，没有之一。可能对于公众而言，11月6日公映前，只能通过预告片来“一斑窥豹”了解这部影片，但结合笔者在上海电影节的观影感受，我们可以从三个方面来感知这部影片。

　　影片在画面上极富冲击力，满足了我对犯罪题材的期待。故事从一场凶杀案开启，鲜血、尖刀、死亡的挣扎呼之欲出，十五年前，弥漫紧张气氛的台风天，带来绵延十五年的阴雨，而十五年后，宋浩再次回到家乡，和父亲宋建飞相见，意外让沉寂十五年的真相渐渐浮出水面。父亲那句“为了我，脑子不能乱”，儿子那句“爸，我撑不住了”都在暗示凶案背后有不为人知的隐情，这对“最狠父子”背后到底藏了什么故事？确实是不能剧透，却最牵动人心的秘密。毕竟，《风平浪静》不是那种看了开头就能猜到结尾的犯罪片，而是随着剧情推进，充满张力的故事结构、后劲十足上头感，让人欲罢不能。

　　影片重现了凶案背后的命运起伏，也完成了对人性深挖。十五年后，“风平浪静”的表面之下是暗潮汹涌，宋浩和潘晓霜之间的温存，虽然算是在至暗之下的明媚，但美好注定短暂。

　　面对汹涌的世界，他们也无法完全掌控自己的命运，任由被推向了一个又一个必须抉择的路口，这个时候，外力有之，但更多的是，每个人能否遵从内心的意愿，这才是导演李霄峰所要侧重表达的故事内蕴。

　　就如一位上海电影节看过展映的影迷写下的评论那样，电影后劲儿太大了，像刚喝完一杯烈酒，优秀保送生宋浩被顶替后引发了多米诺效应，人生不断被改写、被挟持、被裹挟着前进，当看见希望时，生活又毫不犹豫地将你再次拍倒在地。

　　如果最初保送名额没有被顶替，宋浩会是现实中平常的优等生、上一所好大学、找一份好工作、成家立业，在平淡的日子里和银幕外的多数观众一样过着循规蹈矩的生活，但电影的魅力正是来自于打破这一切，我始终相信，人只有在绝境和抉择中才会释放出长期被隐藏的人性，《风平浪静》在环环相扣的剧情中让每一个隐藏的人性得以呈现。

　　宋浩被逼到绝境，他懊悔自己犯的错，痛恨遭遇的一切，内心的愤懑几乎到了崩溃的临界点，最后只能用极端的方式结束这一切，在他身上，人性的阴暗和微光并存；

　　宋建飞则是权力和欲望的牺牲品，他的那句：“我这十五年，被他们父子俩碾压着”彰显出了他的愤怒和后悔，却无力做出抗争，人性的挣扎惊心动魄，相信会给观众带来充分的触动和共鸣。

　　还有李鸿其饰演的李唐，从最初的心怀愧疚，到后面的利欲熏心、不择手段，人性由善到恶的变化被描绘的极为深刻，而我们也能感知到这其实是对现实的投射，电影源于生活又高于生活，对人性的深挖令观众回味和反思。

　　第三点，扎实的剧本激发了演员们演技的爆发。看过《我不是药神》和《无名之辈》，对章宇的表演有了更多期待，再看《风平浪静》中的宋浩，和章宇以往塑造的角色完全不同，内心的压抑不能与人倾诉，他情绪上的波动，则完全需要通过微表情和眼神传达，这是很考验演员功底的，而章宇的完成度，无疑很高。

　　而王砚辉则一如既往的成熟老练，不愧被称为参演作品的“定海神针”式存在，而宋佳、李鸿其、邓恩熙等演员也各有神采，这是一部阵容堪称“神仙打架”，作品也有着相当精彩的群像的电影，会不由得让我们想起诸如《我不是药神》《八佰》等群戏大片，每个人都好，电影才是真的好。

　　从《烈日灼心》到《隐秘的角落》，再到正在热播的《沉默的真相》，让观众看到了创作者们在犯罪题材上的一次次突破、越来越多的创新，作为2020年首部上映的华语犯罪电影，《风平浪静》从几个方面来看，都值得我们贡献一张电影票，相信电影一定不会让大家失望。