《原野》张可盈成新一代人艺女主角，用实力证明自己就是“金子”|张可盈|人艺|原野

　　作为北京人艺三部经典大戏的收官之作，同时也是北京国际戏剧中心·曹禺剧场的开幕之作，闫锐导演，张可盈、金汉、付瑶、雷佳主演的新版《原野》已于11月30日起正式公演，笔者有幸成为第一批观众，走入这座底蕴深厚的新剧场，一睹经典的新风采。

　　关于《原野》，本身无需太多赘述，这是曹禺先生诸多传世名作之中比较特别的一部，篇幅不长但能量巨大，在有限的舞台时空之内，浓缩了家族、爱情、伦理、性别的多重纠葛，掀开一方水土之上笼罩了数千年的黑暗与迷雾。已经死去却似乎无处不在的焦阎王，森冷的村庄，苍白的土地，走不出的森林，呼啸的火车，组成一座人性的迷宫。戏中人在痛苦与欢愉，禁锢与突围之间反复撕扯，观众也会随之感受惊涛骇浪般的戏剧震撼。

　　新版《原野》除了让经典重放光华，还释放出继续加强力度培养中国戏剧新力量的讯号，全能型新生代演员闫锐这次专注幕后做导演，张可盈则今年刚刚在中戏毕业，以第一名的成绩考入人艺，然后第一次登上人艺的话剧舞台就被委以重任，以24岁的年纪成为新一代的人艺女主角，也是接棒刘晓庆、徐帆的第三代花金子。同样，新版的“仇虎”金汉、“焦母”付瑶、“常五”连旭东、“白傻子”魏嘉诚也都是三十岁上下的年轻演员，他们可能没有前辈演员那么沉稳凝练，却展现出新一代的灵气与活力，以及不少可圈可点的亮点。

　　最值得关注的就是张可盈。她饰演的花金子是整部剧的灵魂人物，同时也是一个极具挑战性的复杂角色，她集泼辣、聪慧、可爱、隐忍、叛逆于一体，是腐朽时代陈旧思想的受害者，凭着强韧的生命力和觉醒意识，最终打碎封建婚姻的枷锁，与仇虎一起出逃，传递出强烈的抗争精神。

　　花金子，就像是田野上的一朵野花，既柔弱又坚韧，饱经寒苦风霜。要演好花金子，不吃苦不行，在多种极致的情绪之间强行切换，大爱大恨、大喜大悲，都是家常便饭，还需要处理错综复杂的矛盾冲突，怎样面对无能懦弱的丈夫，恶毒可怖的婆婆，亲历一场杀戮。要演好这些戏，无异要把自己反复撕碎再缝合，张可盈都“扛”过来了，扛住了这种地狱式的冲击。当然有初生牛犊不畏虎的因素，不服输的性格加Buff，但更多还是来自对戏剧的理解能力，控场能力，台词功夫，缺一不可。由此可见两点，第一，张可盈的中戏学霸身份不虚，第二，人艺在培养人才方面真是一绝。

　　张可盈版花金子不仅完成了任务，对一些经典桥段的处理还很是出彩，比如说在送丈夫焦大星出门之时，她给他出那道经典的送命题，两个人同时掉进河里先救谁，非要哄着对方说出“淹死我妈”，一个很简单的桥段，发出对生活的热望，哪怕是生活暮气沉沉，活泼好斗的天性不会被扑灭。这场戏，张可盈通过生动的肢体语言和台词能力，为整场紧张肃穆的氛围打开一个突破口。

　　花金子是一个多面体，执意让仇虎帮自己捡花，是任性不羁的一面；慌乱中还能假装念经骗过常五伯，是机智狡黠的一面；怕仇虎藏在屋里的事被揭穿，当着婆婆的面亲了白傻子，后来又与婆婆针锋相对，唇枪舌剑，有孤注一掷的果决。像这样精彩的戏份还有很多，亲眼目睹焦大星和孩子的惨剧，火车就在前面，却要与仇虎离别，每一场都有巨大的情感冲击，而比起驾驭这些，更难得的是张可盈还演绎了一些重拿轻放的内心戏，对着焦大星大喊“我爱你，我疼你”，释放积压许多的情绪，被丈夫掌掴之后又突然的冷寂，形成内疚、悲伤、憎恶、灰心再到释然的一连串的转变，浑然天成，仿佛舞台上的张可盈已不不再是单纯的演绎者，而是真正化身为花金子的灵魂，在田野之上挣扎呼喊。

　　其实，如果把花金子代入现代女性的思维，她的所作所为并不难理解，每一个时代的女性有不同的困境，不变的是突破困境的决心，以及对新生活的渴望。花金子也只不过是错嫁给了一个无能的丈夫，遇到一个丑恶的婆婆，任何时代的女性都有权力付诸行动，逃离这不幸的婚姻，曹禺是以象征派的手法，把花金子的抗争放大到了极致。

　　所以，生于1997年的张可盈也能够深入理解并成功演绎好这部创作于1937年的作品，证明了好的戏剧没有不会随岁月远去而褪色，而好的演员可以让角色穿越时空。

　　可能在之前的几年里，许多人的眼里，张可盈始终带着张凯丽女儿的标签，会不免偏见地认为，星二代有好基因加持，还会受到行业的优待，成功也理所当然，然而事实是很多星二代都没有坐享其成，而是通过自身的才华和努力不断前进。张可盈就是这样，2015年，她高考577分，艺考时被中戏、上戏、上音和香港演艺学院同时录取，2017年因为意识到母语对表演的重要性在香港退学重考，又以文化课第一的成绩考入中戏。所有人都明白，这份成绩的背后绝不只是天赋和灵气，必须是长期的严格自我约束和刻苦努力，才能做得到。