诗歌距离现代人的生活越来越远了。
我们只会在手机上迅速划过那些孩子们写的诗；
划过余秀华的诗；
划过那个从未听过名字的诺贝尔文学奖获得者露易丝·格丽克的诗；
然后一猛子扎进泥石流般的生活中去，继续我们那一地鸡毛的人生。
这个过程，是迫不得已而为之，是注定到来的下坠，如同我们今天要说的这部电影——
《像鸡毛一样飞》
尽管电影本身名气不大，但主创阵容大咖云集：孟京辉执导，廖一梅编剧，曹郁掌镜，陈建斌、秦海璐、廖凡等人主演。
孟京辉，想必这个名字很多人都非常熟悉。
“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”
他的那部《恋爱的犀牛》至今还被恋爱中的男男女女奉为经典。
除此之外，《思凡》、《成都偷心》、《关于爱情归宿的最新观念》等叫好又叫座的作品，都为孟京辉在先锋派话剧的领域内打下了一片江山。
但拍电影，孟京辉这是第一次也是迄今为止的唯一一次。
《像鸡毛一样飞》依旧延续着孟京辉戏剧的一贯风格，全片充斥着尖锐的幽默和怪诞的诗意。
无论是黑鸡蛋还是女主角对于西红柿的热衷，电影都将常见的食物进行了陌生化和诗意化，并加上了理想主义的色彩。
“让那些在快乐中发霉的人们迅速死亡，好让应该成长的孩子们能够成长。这一天将会到来，他们将用我的诗作为孩子的名字……”
在一段梦呓般的诗歌吟诵声中，导演将我们传送到一个光怪陆离的充满诗意的影像世界当中。
总的来说，这是一部关于理想，关于生活的先锋派电影。
开场，短命天才诗人马雅可夫斯基冷峻的脸出现在屏幕上，他用严肃的目光逼视着我们，沉默，但充满力量。
突然，画面切换，一颗血红的西红柿划过沉寂砸在了欧阳云飞的头上。
与此同时，独白响起。
“声音洪亮的马雅可夫斯基经常在广场上念诗，当时的男人女人们都狂热地爱着他，他们站在广场上和他一起朗诵，就像现在的人们跟着歌星一起吟唱。”
我们跟着歌星一起吟唱，把手机镜头对准擦肩而过的明星，但这个时代，不再有马尔科夫斯基，不再有人疯狂地追逐诗人的男男女女，甚至不再有人读诗。
这就是《像鸡毛一样飞》的箴言般的开场：关于诗和诗人的困境，关于理想和失败的冲突，关于时代和生活的悲哀。
欧阳云飞是一个诗人。
或者说，在他自己的心中，自己是一个诗人。
欧阳云飞出现的第一个场所是派出所，他在机场弄丢了行李，也弄丢了自己的身份证。警察用嘲讽的眼神看着他，就像在看一个笑话。
诗人，一个充满年代感的职业。
机场，一个现代化的代名词。
派出所，一个国家机构的代表。
这三者的结合产生了一种诡异的错位感，仿佛不同的时空被强制性地扭结到了一起。
而欧阳云飞，处在这三股力量的中心，被拉扯，被扭曲，被撕碎，被掏空。
在我们的印象里，诗人必定是落魄的，不落魄就成不了诗人，欧阳自然也好不到哪里去。
大学毕业后，他找不到工作，也再写不出诗，好友三三两两都失去了联系，他只好投奔自己在首都机场附近开养鸡场的老友陈晓阳。
陈晓阳开了一个不普通的养鸡场，养着不普通的鸡，这不普通的鸡下了不普通的黑鸡蛋。
卖黑鸡蛋的陈晓阳，一看见自己的好友，就说他有病。
欧阳的确有病，出一趟远门，包里没有剃须刀，没有内裤，只有一个荞麦皮枕头和一本诗集，这不是有病是什么？
可他自己分明也有病，卖什么不好卖黑鸡蛋，还梦想着把全北京餐桌上的白鸡蛋都换成黑鸡蛋。
有病的还有方芳，一个梦想成为空姐的女孩子，虽然她患有色盲症。
这三个人其实都是诗人：陈晓阳是曾经的诗人，欧阳云飞是现在的诗人，而方芳是未来的诗人。
电影的主线就是那个被当作理想主义诗人的马雅可夫斯基，他是三个人物的镜像式精神参照，尤其是欧阳。
相比如前者的坚持、锐利、辉煌，后者是软弱的，落寞的和失败的。
马雅可夫斯基在19岁时，就发表了《未来主义宣言》，出版了未来派的第一本诗集《给社会趣味一记耳光》。
他被斯大林评价为：“马雅可夫斯基过去是现在仍然是我们苏维埃时代最优秀的、最有才华的诗人。”
他在十月革命成功后写出《列宁》《好》《放开嗓子歌唱》等歌颂新政权的长诗。他与那个发生剧变的年代一起用剧烈的心跳和热血书写着历史，他怀揣着信仰和理想，过着行云流水般的一生。
37岁的那一年，他开枪结束了自己年轻的生命。
这是丰盛肆意的一生，是诗意的一生。
而欧阳云飞呢，三十岁的他只能憋屈懦弱地活，等待着自己的死亡，像世上的无数人那样。
马雅可夫斯基的脉搏与时代共振，他用自己的才华和诗句去记录时代；但欧阳云飞呢，他是被时代裹挟，直到失去了诗，失去了自己。
欧阳云飞不是诗人，他是个懦夫，他只会逃避，然后说：
“没有人会等我，没有人对我抱有希望，只剩下我自己。”
“现在大家需要鸡蛋，不需要诗。”
“有一个女孩相信，我的笔能给她的世界带来色彩，我就只好装模做样地举着那只用完了墨水的笔．像一个士兵举着没有子弹的枪，给自己壮胆。”
真正的诗人其实是方芳。
她喜爱鲜红的番茄，梦想当一名空姐，她可以背出每一条航线，知道欧洲某个国家的早晨开始于几点，知道空中小姐们涂得口红的颜色……
她可以在一片黑白中看见彩色，可以在一团空气中用吸管吮吸着番茄汁，可以在闭锁的环境中抬头望天，追逐梦想。
她是梦想、信仰和诗意的虔诚信徒，在她身上，我们终于看到了天真浪漫的诗意理想的回归。
欧阳云飞不是方芳的颜色，但她用自己纤细的坚持拯救着这个名不副实的诗人。
用纯净的爱情给乏味濒危的生活，这是编剧廖一梅从《恋爱的犀牛》以来就一直沿袭的主题。
当我们把方芳的纯真和坚持当作一个笑话来看时，那才是诗歌真正的死亡。
片中，我们常常能看到“双胞胎”的设置。
带墨镜抽烟的双胞胎、给欧阳云飞递香蕉皮的双胞胎，诊室外的双胞胎……
这个意象给影片增添了荒诞性的同时，也象征着现实和梦境、成功和失败模糊的界限。
梦境中，靠着从小贩那里买来的能写诗歌的光盘和一台电脑，欧阳云飞成功写出了那本《黑白橘子》，然后一夜成名。
他不停地上电视，接受采访，开新书发布会、为超市剪彩……
最终的结局是，欧阳云飞没能成名，陈晓阳不见踪影，方芳不知所踪，养鸡场也倒闭了。
在现实的追寻中，ta们都失落了。
成功，失败，得意，失意，那些真实和虚假，混合在一起，就构成了生活。
《像鸡毛一样飞》是一部先锋主义电影，情节性不强，但风格突出，特色鲜明，完成度也非常高。
这得益于孟京辉在构图、灯光、音乐等方面的优势，以及廖一梅对于台词的精准把控。
片中的许多片段都充满创意，比如方芳在原地跑步的情节，就展现出了这段恋爱关系的无力感。
影片结束时，欧阳云飞的独白又一次响起：
“我31岁的时候，像马雅可夫斯基一样剃成了光头。我知道我可能永远都成不了他那样的诗人。但我像他一样，剃成了光头。他曾经说过，人，必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。我希望，至少能有他那样的勇气。”
马雅可夫斯基那双执拗的双眼永远睁着，欧阳云飞却在那个西红柿砸来的时候把眼睛紧闭。
或许这就是梦想和现实的区别。
但无论睁开还是闭上，只要是我们自己选择的生活，那就坚定地走下去。
总有一天，鸡毛也会漫天飞舞。
就如这部18年前的电影，它的特殊，已令它成为了国产片不可复制的奇观，即使再被埋100年，依旧真香。
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