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周星驰和张艺谋这事,证明:靠一部电影,吃一辈子的时代,结束了

周星驰和张艺谋这事,证明:靠一部电影,吃一辈子的时代,结束了
2024年02月18日 17:10 新浪网 作者 皮哥orange

  周星驰又上热搜了。

  不久前,内地网红大小杨哥拜访周星驰,三人一起吃了港式茶点,并合影留念。

  61岁的星爷穿着黑色卫衣,头顶的鸭舌帽已经压不住满头白发,他搂着两个晚辈,面容祥和。

  

  大小杨哥平时在直播间里活蹦乱跳,到了星爷身边,立刻化身小奶猫,安静拘谨,笑容纯真。

  这段合影视频一经发布,便持续发酵,点赞量目前已攀升至1200万。

  不过网友关于此事的评论,却一条比一条刺耳。

  很多人说周星驰堕落了,“向资本低头”。

  还有人说他可怜,“过气了,为了流量,只能去蹭网红”。

  

  客观来说,咱们外人不知道这次会面的内情,现在下定论,还为时尚早。

  不过大明星和网红越走越近,却也是事实。

  其实,细数这几年,“自降身份”的又何止周星驰一人?

  成龙大哥,华人之光,几年前屈尊参加了网红辛巴的演唱会。

  

  刘德华,红了40年,前几天为宣传《红毯先生》,也跑去“与辉同行”直播间,全程和董宇辉尬聊。

  

  在大众印象里,网红大多是上不了台面的投机者。

  他们拍的短视频是洪水猛兽,他们搞的直播带货更是竭泽而渔的产物。

  怎么一夜之间,这么多大牌人物都放下姿态,争先恐后地跑去和网红合作?

  是利益迷了他们的眼,还是我们跟不上这个时代了?

  01、

  周星驰和小杨哥合影,还真说不好谁在拍谁的马屁,谁在蹭谁的热度。

  周星驰是“喜剧之王”不假,但这几年他的日子并不好过。

  透过“作品不佳导致人气下滑”的观众评价表面,我们还能窥探到更深层的原因。

  王晶曾评价,周星驰拍电影是“为了钱”。

  

  虽然之后周星驰对王晶这番话进行了反驳。

  但过去10年,星爷的确就是因为金钱,陷入到了一起又一起风波中。

  比如他和大资本华谊的矛盾。

  10年前《西游降魔篇》票房大卖,周星驰名利双收。

  可没多久他却一纸诉状,将投资方华谊告上了法庭。

  

  周星驰称自己与王中军有过一条票房过5亿后的额外分红约定,有邮件为证。

  按照12亿+的票房,华谊除了已经支付的9100万元外,还需给到分红8610万元。

  但华谊方面否认了这条私下约定的法律效应。

  话里话外,也暗讽周星驰一方贪心,“电影实际收入不到5亿,即使约定生效,9100万分红也没亏欠。”

  最终周星驰一方败诉,两家关系也随之破裂。

  王中磊还对着媒体放话,“法院比周星驰的公司更懂电影。”

  

  

  这起风波后没过几年,周星驰又陷入与其他资本的纠缠。

  他与新文化集团签了一份13.26亿的股权转让协议。

  协议包含对赌条款,若4年盈利达不到10.4亿,则周星驰须自掏腰包。

  偏偏那几年周星驰作品质量出现下滑,盈利不达预期。

  之后媒体还曝出周星驰挂售豪宅的猛料。

  不管是不是真的凑钱还债,星爷整体还是稳稳赚了好几亿。

  不过他那几年,在粉丝群体造成的损失,却是难以衡量的。

  

  即使到了今天,一部《美人鱼2》也反复拖了好几年,迟迟不见踪影。

  反观小杨哥,正当红。

  兄弟俩靠拍搞笑网络短视频起家,短短几年成为网络头部主播。

  

  目前他们的粉丝量超过1个亿,风头无二。

  外人眼里,小杨哥不过就是风口上的猪,很快就会过气。

  但实际上小杨哥旗下的三只羊网络员工超过了400人,每年光纳税就好几个亿,超过了很多上市公司。

  

  周星驰和小杨哥,本质上是一类人。

  他们都是草根出身,都通过喜剧这个赛道成为各自领域的佼佼者,然后都转型成商人,开创了各自的商业帝国,甚至连成名的年龄也基本一致。

  那为啥周星驰当年能得到认可,如今的小杨哥却不行呢?

  本质上,是网红文化还得不到主流社会的认可。

  读书、演技、唱歌、体育赛事、创业……

  这些是主流认可的上升渠道。

  所以高考状元、成龙周星驰、周杰伦王力宏、姚明刘翔、马化腾刘强东,都是大家心中正统的成功者。

  

  归结成一句话,你得是真正的实力派,得有拿得出手的成绩。

  而网红文化,虽然也成功帮助一些人实现了阶级跃迁。

  但它并不是普罗大众一致认可的正当渠道。

  我们可以学习寒门子弟通过高考鲤鱼跳龙门,肯定草根通过选秀一夜成名,颂扬运动员通过比赛一战成名。

  但对于直播间里一夜爆红这件事,还难以接受。

  特别是当下很多网红装疯卖傻、夸大卖弄、打擦边球,又加剧了公众对网红群体的负面印象。

  

  

  所以强如李佳琪、小杨哥、辛巴等人,已经拥有巨额财富了,在公众心中依然地位很低。

  他们自己心里对此也是一清二楚。

  当钱赚够了,就会力争得到一个名分,常规操作就是找名人拜码头。

  小杨哥早年的段子就是模仿周星驰,他去拜周星驰,就是顺理成章的事儿了。

  和星爷同框后他能迅速提咖,拿到了娱乐圈入场券,等吃完了流量红利后,还能去拍戏、拍综艺。

  

  而恰好,周星驰这边电影领域前景不明。

  他开始转型筹拍短剧,既是积极尝试,也是无奈之举。

  而涉足新的领域,就需要投石问路。

  于是两方一拍即合。

  这番牵手表面看像是逢场作戏,但如果周星驰真的喜欢小杨哥,皮哥也不觉得奇怪。

  周星驰喜剧的内核就是反权威和反传统的,他塑造的角色都是底层小人物,靠着善良执着完成逆袭。

  《喜剧之王》里,他更是把自己这个“死跑龙套的”和“死坐台的”划上了等号,所以他从心底是拥抱草根的。

  

  更何况小杨哥这样的草根已经成为了短视频赛道里的王者。

  两人的合作,可以理解成各怀心机的算计,也能看作是英雄惜英雄的共赢。

  02、

  说完周星驰、小杨哥,我们再把目光转向另一件很有意思的事。

  大家都知道,中国的土味短剧,最近在美国那边很火。

  对此,著名编剧汪海林也发表了一番“雷人”言论。

  他说,国人总是想着文化输出,想的都是孔子这些高大上的东西,实际上真正能输出的,往往都是低级趣味。

  日本的动漫,韩国的女团,美国的超级英雄,全都是无脑刺激眼球的东西,时代要求我们应对好新的文化传播形态。

  

  虽然这话听着不是那么顺耳,但对照事实,又无法反驳。

  这些年,我们在海外辛辛苦苦修了那么多孔子学院,最后沦为关系户安插海外亲戚的清水衙门。

  一百个孔子学院的影响力,可能还比不上一个网红李子柒。

  

  这些年六小龄童一直念叨中美合拍西游大片迟迟无法开机,我们的四大名著只有国人咀嚼,外国人并不爱看。

  直到前几年,一款国产游戏《黑神话:悟空》引爆外网,让老外第一次领略了西游的魅力。

  一大批文化人想做而做不到的事儿,被一款国产游戏的半成品DEMO版给做到了。

  

  影视圈更是如此。

  一代代电影人如此努力,想让中国电影在西方世界绽放光彩,结果屡屡碰壁。

  没想到,很多人看不上的古偶剧火爆东南亚,粗制滥造的土味短剧被好莱坞翻拍,文笔低劣的国产网络小说让老外欲罢不能。

  这些现象看似不可思议,其实并不难理解——

  同源文化传播时,思想性和艺术性更加重要;

  而异源文化传播,简单直接才是王道。

  这也是为啥当年内地的一些高级喜剧在海外没人看,但成龙的功夫喜剧却全球火爆。

  

  互联网时代,人人都有机会获得和表达,市场的下沉已注定无法阻挡。

  其实,在国内大导演里,有一位,就很早就捕捉到了这一新生规律——张艺谋。

  我们现在回过头来看,张艺谋确实厉害。

  早年里,他学西方的艺术电影,拍时代,拍人性。

  当时代频道切换,老谋子迅速意识到,中国电影想要开花散叶,姿态不应该是攀登,而是下沉。

  

  2008年奥运会结束之后,他就俯下身去,买了科恩兄弟的《血迷宫》,拍摄了《三枪拍案惊奇》。

  后来2016年,他又召集了一群大腕儿,拍摄了怪兽片《长城》。

  但因为路没走好,两次都遭受观众批评,还被骂“放弃艺术追求”。

  你以为张艺谋就这样放弃了吗?

  没有,他将下沉进行到底,只不过换了一种方式:不再拍大片,改拍小片。

  

  《影》,一部典型的莎士比亚悲剧,除了色彩无甚惊喜;

  《一秒钟》,他写给自己的电影情书,极少批判,多是抒怀;

  《狙击手》,本以为是战争大片,结果只是一场小小的战壕对狙;

  《满江红》,一个院子,一个月,主打明星阵容和剧情连续反转;

  《坚如磐石》,一部标准的犯罪类型片,最大卖点就是剧情大尺度。

  这些电影都是小片,制作周期短,类型多样,艺术性不高,但通俗易懂。

  春节档的《第二十条》,也是这种下沉策略的延续。

  明星战术,有群众基础的故事题材,喜剧的叙述方式。

  

  直接安排春节档,不出意外,这种短平快的电影又将收割票房。

  很多人对张艺谋嗤之以鼻。

  他们认为张艺谋应该像李安、王家卫和贾樟柯一样爱惜羽毛,怎么能一把年纪赚这种快钱呢,吃香太难看了。

  但别忘了,过去10年,张艺谋是产量最高的电影导演。

  他是豆瓣评分7分+数量最多的电影导演,也是综合票房最出色的电影导演。

  一次两次可能是意外,但连续踩中市场,就证明了他这套机制是成功的。

  

  所以带着这种观察,我们再去看他如今的创作风格的改变,也就没什么好意外的了。

  从他当年决定迈出下沉策略这一步时,就不会再回头。

  03、

  理清这一切,我们再重新审视周星驰和张艺谋。

  他们的成功不仅在于领先行业的艺术审美,更源于他们的“清醒”。

  什么年纪谈什么样的追求,什么时代用什么样的手段。

  某种角度来说,这就是世界运转法则。

  顺应潮流,做个“聪明人”,你很难说有什么错。

  

  而且即使强如周星驰、张艺谋,也无法靠一部电影,永远吃一辈子。

  作为观众,我们可以批评他们,是可怜也好,是堕落也罢。

  只是这种声音,在时代涌起的滚滚巨浪下,悲观点说,翻不起一朵小浪花。

  其实,没有永远的成功者与失败者,也没有永远的高雅与庸俗。

  看《百家讲坛》的人,并不比看《快乐大本营》的人高贵;

  看罗振宇跨年演讲的人,也不比看各大卫视跨年演唱会的人博学;

  

  同样,都是剧情影像,都是狗血的家庭伦理戏码。

  凭什么它放在电视机里,就可以说是融入底层的大众通俗艺术。

  放在短视频平台,节奏变快了,就沦为了庸俗的奶头乐?

  再譬如:你看王家卫,格调很高吧,但他照样跑去拍电视剧,不一样赢得了满堂彩。

  怎么,拍《花样年华》的是王家卫,拍《繁花》的就不配叫王家卫了吗?

  

  事实上,王家卫不仅能下沉拍电视剧,还很世俗。

  他也会关注电视剧的收视情况,他也会趴在电脑前研究网友弹幕。

  这种姿态不损于他的形象。

  显然广大艺术工作者已经达成了共识。

  作为观众,也应该以一个更开放的心态,去看待这个崭新的短视频时代。

  能沉淀下来的,自然是能被新时代审美所包容的。

  80年代邓丽君演唱的情歌,被认为是淫歌艳曲,现在已经成为时代经典;

  00年代周杰伦演唱的歌曲,被批吐字不清,现在已经成为华语巅峰;

  20年代的土味短剧、草根网红、直播带货,同样被吐槽和攻击。

  但几十年后我们回眸,或许会怀念这个人人都有机会成为巨星的神奇年代。

  文/皮皮电影编辑部:一粒鸡

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