文脉在心法自在我 ——沈三草的中国画艺术|三草|笔墨|中国画

　　徐恩存/撰文

　　处在历史巨变的时代，每个人都在特定的格局中寻找自我、确定自我，在焦虑中突围、在解构中重构……，这已成为当代画家面对的基本的情态；与之不同的是，当代文化语境中的画家沈三草，却显得神闲气定，不趋时尚、不求闻达，依然故我，一意孤行，他的山水画亦是特立独行的产物。沈三草书画俱佳，善行草，银钩铁划，点线灵动飘逸，似笔走龙蛇、风清骨峻，悠然而来，苍茫而去……，就绘画而言，三草每每以书入画，重在笔墨美感的突显与展示，且在点线的游动中，强调提按顿挫、中锋转侧锋的变化，变“画”山水为“写”山水，使一幅咫尺山水在他笔下简洁、概括、精炼、含蓄……，极富文化韵致，耐人寻味。他的画面中始终漾溢并焕发着笔墨变化所产生的笔型、笔性之美与干湿浓淡对比、互动的郁勃生机。在“意到笔不到”的领悟与感受中，沈三草以“玄之又玄，众妙之门”的精神引领，坚持从中国画写意本质和文化特点出发去探究笔墨语言、心象情绪、境界生成所体现的审美价值；即是说，每幅作品，不论尺幅大小，都注重绘画本身与笔墨本体的研究，使之在继承古代文人画的经验、资源中，表现出自我意识的自觉与当代文化语境的现代美感魅力追求，进而形成他作品的特质和审美张力。沈三草对中国画及其笔墨语言的研究，进入到内部与本体层面，不停留在经验层面，是有特殊意义的。从画家的《仰看乔木深》、《爱竹来野寺》等水墨作品，以及《青山旅行》、《坐看闲书》等彩墨作品，分别看到一条回归自我的轨迹。即从古典文人画的趣味性用笔与散淡避世情怀，过渡到充满现代感与当代人情绪的热烈、厚重与拙朴，由此产生令人刮目相看的非凡意义。三草的绘画在继承、借鉴、转换与思考中，形成了多维性与多意象的丰富特点，使作品个性愈加鲜明。只有以艺术的纯粹性替代了泥古的功利性，在艺术的自觉中，作品才渐趋于浓厚的书写意味，现代精神的激情、自然性情的趣味，以及独到的艺术手法也融入到笔墨之中，在历练中，他的作品呈现出了成熟与纯正交融的特有气息与品质。三草先生的近作，令人耳目一新，作品愈加洒脱，在随意即兴中率性挥洒，体现为烂熟于心的老到与自信。文脉在心，而不在表面；法自在我，我用我法；惟用自己的眼睛观察世界者，才能做到用自己的语言言说世界。细读画家近作的无标题系列，与果蔬花卉等小品，则看到画面简洁、色彩浓重，气氛详和，人物的符号化表现，在不失写意的风格中吸收了印象派油画的表现性元素，展示了人与自然、人与世界、人与人天籁般的纯真本色；画面处理尽量率意，不加雕饰、力求回归原初的本质；在看似拙笨的线条中，体现了书写的韵致，画家强调的是对天真本色的向往与憧憬，关注的是心灵的纯净与自由和谐图景的编织。在神秘、梦幻中，三草完成新审美境界的营造，也完成了笔墨的转换。

　　这里，笔墨语言的转换是一个巨大的存在，从中国古典绘画语言向现代语境的视觉感受转换，并完成梦境的编织，存在着时间与空间的距离、跨度与阻隔的，而且，梦幻本身也是需要距离的，笔墨里的梦境与幻觉，在画家那里包含了必然的三个层次——体裁、语言、风格，它们在递进、交融中得到完满的呈示，在侧重于从笔墨程式到语言的转换中，进而在营造画面整体的风格时，实现对作品题旨与境界深层意义的认知与理解。特别是如何把传统笔墨与现代视觉感受的语言表现进行重合，同时保留其明显区别，并赋于其丰富性与多维性，展示出成熟、完美的风范，让人领略其在整体风格中的各自内涵，以及它们的内在关联和风格生成的审美价值与艺术意义，这些具有启示性的做法与展示，都是难能可贵。

　　在沈三草的作品中，表象的古典情致，谙含着他对文化过去时的追忆，而浪漫主义气息则表现他对现实的热情，那么对现代主义的失衡、符号化、空间平面化，乃至非逻辑与非合理的情绪性的自由表达，则体现强烈的对现代精神的向往、憧憬与想像，体现了艺术理想主义的精神追求和自觉。沈三草的中国画，题材广泛，涉猎山水、花鸟，但万变不离其宗。他的作品，可谓“书者，心迹也”，即使寥寥数笔与简约淡泊，或不经意的点染勾勒，都是日积月累的素养积淀和生命情调的坦露。

　　应该说，这些虚灵散淡之作，是生命浅吟低唱的深幽隽永表现，是一种精神高度、一种境界，也是一种理想的展示。笔墨虽简，寻常情境入画，风物小景，缀而成幅；无疑，比起鸿篇巨制，它没有山呼海啸的气势和匠心独运的雕凿，它是随心所欲之作，即兴而来，潇洒而去；其中，引人注目的是画家的精神境界直接影响画面的品位，沈三草的作品多如此，并成为他显著的艺术特征。

　　境界高、有格调的作品，多是无技巧、无痕迹的作品，它以艺术家的精神蕴涵为支撑，无折射的是艺术家卓然有致的心灵世界。所谓生命的浅吟低唱，并不是空虚的玄说，而是指源于生命独特感悟与基于人性尺度的情感表达，这是一种对通常形态的超越和对普世价值的追求，用以抵达对象的意义本旨。由此看来，沈三草的中国画，不属于时尚，而是一种恒久精神的结晶。