如果⽤⼀句话来形容这部有关“⽣死”探讨的电影《傍晚向⽇葵》，我想应该是⼀⾸“散⽂诗”。

　　⼤多数⼈不能坦然⾯对⽣命终点，⽣离死别注定悲伤。⽣死沉重，镜头难描，属于笔触与⼼灵的孤岛，导演们似乎也避⽽远之，那能不能通过特别的镜头语⾔，进⾏艺术重构，去解压这种主题，释怀⽣死呢？

　　《傍晚向日葵》聚焦普通⼈，⽴⾜当下⽣活空间探讨⼀⼤群体的精神困境，将“⼤胆”想法与艺术爆发⼒融⼊电影，⽤诗意的场景，回忆与现实交叉完成叙事，⽤“回归意识”呈现⼥主⽣命终点前的⼼路历程，在真实现实与心理现实的表达之中，实现了艺术电影空间向⽇常⽣活的转向，进⽽完成对⽣死意义更⼴泛且深刻的现实讨论。

　　（图片为导演李旭）

　　“回归意识”意境表达，新锐导演⽤“活镜头”探讨⽣命的意义

　　艺术源于⽣活，但到底要⾼⽣活多少？如何将⼀名患病将近⽣命终点的⼥性的故事讲好，导演巧妙采⽤了⼈物内⼼，特别是⼥⼈最柔软的地⽅作为切⼊点——“回归意识”。

　　“回归意识”是对过往记忆的重塑，对于⽣命枯竭者而言，“回归”是⼀种特殊的依恋情绪。从⼼理层⾯讲，它包含了⼈对回忆的美好憧憬，是⼼灵得以平静的良药。影⽚中恰好利⽤了这点，⽤主人公徐曼芳熟悉的环境，同时亲近⾃然来疏散负⾯情绪。所以在影⽚中，我们会看到徐曼芳被疾病折磨之后，镜头一转，第⼆天却是阳光明媚，仿佛⼀切都没有发⽣。没有过多⾔语，巧妙的镜头运⽤代替完成了这种表达。

　　影⽚⽤了很多⻓镜头与场景镜头来表达徐曼芳内⼼变化，但在场景选择上导演并没有“炫技”，这其实也与“回归意识”不谋⽽合。正如影片所描绘的一般，花草⼭狗，万物灵动，出于⾃然，融于⾃然⽽⼜回归⾃然，是对⽣命、乃⾄情感的意境表达，凸显⼈⽣重在过程⽽⾮结果的意义。

　　李旭作为新锐导演，对于徐曼芳的内⼼捕捉在细腻度⽅⾯也颇有功⼒。观影的过程中，单独去品味⼀个镜头可能并不太明⽩要表达什么，就像⼀张拼图⼀样，当细节与细节拼合后，整体内涵会更加深⼊⼈⼼。

　　⽐如影片中包含徐曼芳从过去到现在乃⾄结局的⼩循环，包含⽼旧房屋从新到旧再到新的循环等等，细细琢磨都是精⼼布局，耐⼈寻味。这种⾼级的表达⽅式，或许与新⽼导演没有太⼤关联，更多可能源于⼈对⽣活抽丝剥茧的观摩。

　　探讨女性价值观，独⽴还是孤独？

　　女性独⽴的含义，并⾮孑然⼀身，⽽是内⼼的强⼤，能够坦然⾯对⽣活、⽣命中的⻛⻛⾬⾬，能够⾯对问题，积极解决问题，⽽当问题已经不可为时，也能乐观对待，坦然接受。⽽这些，在徐曼芳身上体现都⾮常完整。

　　当然，因为影⽚要表达的是普通⼈⽽⾮圣⼈的内⼼历程。所以，当徐曼芳的思想在热爱⽣活与对抗疾病之间拉扯时，她的情绪也会不稳定。但正如上⾯所说，发泄或者疼痛后，太阳照常升起。所以，真正的独⽴，是⼼灵可以⾃愈，是勇敢的⾛下去，⽽⾮孤独终⽼的绝望。

　　徐曼芳给观众带来的是精致，勇敢，有爱等正能量。希望传递给观众的也正如⽚名⼀样，像向⽇葵⼀样去活着，⾯朝太阳，虽然刺眼，但⼈⽣会丰盈。