《涉过愤怒的海》没有让人失望。

　　利用镜头语言，依靠叙事脉络，牢牢抓住了观众，让140分钟犹如弹指一瞬。你不觉得时间在流逝，你只心甘情愿被导演牵引着步入结局。

　　当故事战胜了时间，这部电影就成功了一大半。

　　《涉过愤怒的海》最让人惊艳的除了镜头语言带来的沉浸感，就是通过悬疑剥落和人物刻画埋下的隐喻系统。

　　表面的追凶复仇戏码下，其实表达的是无法跨越障碍的爱。

　　双向交流的才是爱，单向度灌输的，不过是掩盖私欲的，不平等的权力表征。

　　片中，人人看似都在表达爱。

　　但就像女孩在片尾，无限可谓习的爱，却最终无法表达爱，因为在她的人生中，爱一直不存在。

船长老金不爱自己的女儿。

　　女儿的死亡，对于他是个人荣誉受损的羞辱。岛上都知道李苗苗是我老金的女儿，如今她死了，我必须弄死对方，以儆效尤。

　　他对复仇的执着甚至大于女儿的葬礼，为了手刃凶手，他把女儿受辱的视频公之于众。他只想表现爱，因为他不懂得什么是爱。

　　爱是，被孤单和担忧折磨几天几夜，躲在安全岛衣柜里的女儿，迎着阳光，看见归家父亲笑脸的一刻。哪怕在梦里，哪怕是想象，这就是爱的表达。

　　身处孤岛的女儿，父爱就是褪去黑暗的阳光。但可怕的地方在于，扭曲的无爱带来的却总是压力和失望。

　　无爱是因为不平等。

　　更确切一点，无法沟通的爱是因为双方地位和权力的不对等。

　　在千年文化面前，孩子，是被控制的生产力或家庭名誉象征物。孩子的命运不掌握在自己手里，什么都是大人给布置、安排的。大家的期待转移给孩子，成年人的梦想转移给孩子，成年人的挫败和不满转移给孩子，宛如一个个命运的吊瓶，高悬在头顶，输着名曰爱的毒液。

　　面对女儿的死亡，面对无头绪的凶手，老金话里话外，女儿更像是他的私有财产，女儿的死之所以不可接受，某种程度上出于他对有人敢动自己私有财产的勃然大怒。

　　正如开头一幕，老金不惜以死相守的那片海域，在他眼中是“祖上传下来的”。

老金的复仇，到后来一步步偏离原来的初衷，变成对于结果的执念和泄愤的需求，而看不到对女儿的默哀。

　　以爱之名，行诛心之恶。

　　于是诞下了渴望爱，但无数次窒息于爱的金丽娜。

　　于是诞下了渴望爱，最终以霸占或独有而不得即毁灭的李苗苗。

父母，并不是一种天赋权力，而是需要后天学习才能匹配的身份与资格。

　　涉过愤怒的海，是因为无法表达爱，或者根本不懂得什么是爱。

　　渡己渡人，涉过愤怒的爱，才能懂得爱。

　　可惜，大多数用愤怒替代爱，遮掩不爱的懦弱和自私。

　　景岚也不爱自己的儿子，从小抛弃他，等他长大后开始干预他。她只是表演出一个母亲该有的样子。她的丈夫是他最好的观众。

她用儿子来复仇不完满的婚姻，她用护子来表达母亲和女人的权利，儿子是她的凶器，伤人软肋的刀。

　　于是，李苗苗的父亲也变得面目可憎。虎毒不食子，那就借刀杀人，那就关他一辈子。他是耻辱，他是把柄，他是炸弹，是仇人，不是儿子。

　　《涉过愤怒的海》揭开了爱之下藏着的恨，以及恨的缘由。

　　老金和景岚这两组家庭成镜像关系，金丽娜边缘性障碍人格的形成，以及李苗苗反社会人格的形成，都来自于父母的回避和纵容，最后贻害无穷，害人害己。

　　相比《狗十三》，《涉过愤怒的海》更具奇观化，更有冲突情节，如果说《狗十三》是钝刀割肉，《涉过愤怒的海》就是利刃见血。

　　一刀下去，不留情面，不给缓冲，把血淋淋的事实呈现给你。

　　捅了十七刀无一致命，致命是角色扮演的父母那无爱的刀刃。老金生前不知女儿所踪，死后不知葬身何处，原来她一直困在安全屋里画太阳。

　　最终，老金还是顿悟了，涉过了愤怒的爱，抵达有爱但无法再传递的孤岛。

　　李苗苗奋力滑浆，重回愤怒的海。原生家庭带来的伤害、影响是伴随一生的，只是太多人选择了遗忘或原谅。

　　上一代人的顿悟，换来的是，继续愤怒的下一代。

　　无论换成何种语言，

　　他们都无法习得爱。

　　爱，

　　没有的。