下半年还不好说。
但,如果只选一部“上半年必看”的大片,一定是这部👇🏻
不好意思,跑题了,应该是这部——
「沙丘2」
Dune Part2
2024.3.8
早在影片上映前,《沙丘2》的热度就已经刷爆了全网。
映后更是好评无数,上映一周便几乎追平了上一部的北美总票房。
如今引进中国,票房也稳超第一部,豆瓣开分8.2,两天之后甚至还涨了0.1。
照这个势头,只要导演想拍,第三部基本已经板上钉钉。
那么问题来了,为什么《沙丘2》这么火?
其实无外乎两个原因:原著改编难,以及前作的成功。
原著小说由弗兰克·赫伯特所写,出版至今,依然畅销无比。
在几乎每一个“一生必读”的书单上,都会有这部小说的名字。
同时,它也是首部同时获得雨果奖和星云奖两大科幻重要奖项的作品。
书里的一些设定,深刻影响了后续无数作品。
《星球大战》里光剑+激光枪的未来复古主义设定;
《黑客帝国》里救世主只不过是一颗棋子的设定;
《权力的游戏》三眼乌鸦的设定;
《风之谷》里生态系统以及王虫的设定......
太多太多经典作品中,都能看到《沙丘》系列小说的影子。
但,原著本身,却迟迟未见令人印象深刻的影视改编作品。
纷繁复杂的内容与主题,大量抽象模糊的心理描写,注定了其影视化改编的难度。
早在1975年,以想象力著称的名导佐杜洛夫斯基就开始筹划着拍摄沙丘。
那次的阵容堪称梦幻:画家达利饰演皇帝,奥森·威尔斯饰演哈克南男爵,阿兰·德龙饰演邓肯,平克弗洛伊德负责配乐,H·R·吉格(《异形》)参与美术设计......
很豪华,但也很贵,更何况导演想将其拍成一部长达14小时的电影。
过于庞大的支出与导演的不肯妥协,最终让这一项目止步在了前期策划。
1984年,另一位以想象力著称的名导,大卫·林奇把《沙丘》拍了出来。
然而,奇异的造型,抵不过剧情的平庸,最终以票房口碑双双失利而告终。
上面提到的佐杜洛夫斯基,原本因为项目搁浅而痛心不已。
结果在看完大卫·林奇版《沙丘》后,立马开心得像个孩子👇
后续又有两部三集迷你剧,收视率倒是还行。
但基本也只是照着原著翻译成图像,没什么新意。
加上受制于特效技术的落后,如今看来,效果只能说是差强人意。
直到丹尼斯·维伦纽瓦的出现。
还只是一个小男孩的时候,他便成了《沙丘》系列小说的忠实粉丝。
改编这本梦中情书,也成了他多年以来的夙愿。
2021年,《沙丘1》上映。
三年过去,豆瓣上已有60多万人标记看过,仍有7.7分。
分数不算特别高,但批评的声音大多也只是因为影片的“预告”属性。
维伦纽瓦对于整个沙丘世界的想象与呈现,几乎堪称完美。
庞大而复杂的飞船,不同形态的星球,各式各样的组织群体......
整个沙丘宇宙都被他拍得美轮美奂,却又极具现实质感。
《沙丘2》的故事,其实也说不上复杂。
从剧情上来看,无非就是王子复仇记的下半部——
上一部中,男主保罗惨遭家族血洗,逃到了沙丘星球的土著居民弗雷曼人处。
这一部里,保罗渐渐融入并成为了弗雷曼人的领袖。
借着他们的力量,保罗成功复仇,成为了新的皇帝。
一半惊喜一半遗憾
首先要谈的,当然还是影片的视听效果,依旧炸裂。
血月下的红色沙漠,杰西卡拿石头砸人,美丽又恐怖;
保罗驾驭沙虫,仿佛于大海中与鲨鱼搏斗一般,令人震撼;
而其中最让人印象深刻的,当属哈克南人的黑白主星。
原著中其实说的没有这么具体,属于一笔带过。
但,维伦纽瓦想根据星球的环境来反映哈克南人的心理和文化。
所以他想出了“阳光是黑白单色”的设定。
这可给摄影师格雷格·弗莱瑟(《新蝙蝠侠》)高兴坏了。
他采用了只能“看见”红外线的改装摄影机来拍摄整场戏。
人物的皮肤变成了半透明的乳白色,甚至能看到皮肤下的血管。
整个场景呈现出来的最终效果,有一种纳粹式的邪恶,让人过目难忘。
再来谈谈影片的剧情。
隐藏在表面剧情下的内核,说白了就是一句话:保罗的黑化。
起初,他抗拒救世主的身份,拒绝南下,成为全体弗雷曼人的领袖。
因为在未来的碎片中,他看见了因此而带来的圣战与死亡。
无数弗雷曼人打着他的名号党同伐异,征战四方。
所到之处,生灵涂炭,哀鸿遍野。
但,弗雷曼人的盲目崇拜,以及哈克南家族挑起的全面战争,迫使他必须做出选择。
如果他选择留在北方,那么这里的所有弗雷曼人也会跟着他留下来。
而在哈克南家族的疯狂进攻下,人手不足的弗雷曼人,恐怕只有死路一条。
正如契尼对他所说:战争已经替他做出了选择。
而影片从这里开始,剧情突飞猛进。
再加上保罗谜语人般的台词,最后一个小时让很多人看得一头雾水。
这里我只说一下我个人的理解,如有不同看法的,也欢迎大家留言讨论。
第一个问题:保罗为什么要喝下生命之水?
因为只能看见未来碎片的他,想要借此真正开天眼。
上一部其实就已经展现过,未来并非唯一,而是可能被改变。
比如最后保罗和詹米的决斗,他在碎片中看见的是自己的死亡。
他想要看见事情的全貌,试图从中找到避免圣战,拯救所有人的办法。
然而此举却反而加速了他的黑化之路。
第二个问题是:喝下生命之水之后,保罗变成什么样了?
一方面,保罗化身成了奇异博士+《瞬息全宇宙》里的女主。
在无数种失败的结局中,他看见了唯一能够打败敌人的那条路。
而当他说到这句台词的时候,影片闪回了一个片段——
保罗最后捅死菲德·罗萨的镜头。
所以,我个人的理解是,他已经知道了(影片中)接下来所有的剧情如何发生。
他要做的,只是按部就班,将未来变成现实。
他已经接受了开启圣战的黑暗之路。
其实在原著中,保罗开天眼一直描述得很模糊。
在圣战之后,保罗依然发现看见的未来并不是完全与现实一致。
看电影之前,我本来期望导演能将这种预知能力拍得更加清晰明了。
比如喝下生命之水开天眼后,未来到底是以什么样的方式呈现在保罗眼中。
是每天24小时每分每秒都能看到?还是保罗自己选择某个时间节点去看?
电影中保罗提到的无数失败结局,到底是什么样的?
举例来说的话,《复联3》花了一整部的时间来拍这个“失败”。
所以《复联4》最后钢铁侠的选择才会给人一种向死而生的悲壮感。
但《沙丘2》最终还是选择了谜语人拍法,让人很难直观地理解保罗的选择。
另一方面,保罗的变化是,他发现了自己竟然具有邪恶的哈克南血统。
这为他说服自己利用宗教狂热成为强权者,开启圣战,提供了最好的理由。
所以他说:这就是我们生存下来的方式,通过成为哈克南人。
所以影片在前面才竭力呈现哈克南人的残暴与可怕。
所以影片才拍了弗雷曼人烧毁尸体的场景。
这和影片最开始哈克南人烧毁尸体的场景,形成了令人后怕的对照。
保罗带领弗雷曼人取得了战争的胜利,却也把他们带离了沙漠。
弗雷曼人不再是弗雷曼人,他们成了残暴而狂热的教徒。
当然,契尼除外。
这是导演对原著改动最大的一个角色。
原著中,契尼基本上只是保罗的附庸角色。
除了对保罗一见钟情,死心塌地,没有产生过其它任何情感。
契尼的作用,导演解释为希望通过她的视角来和保罗保持一个批判的距离。
某种程度上来说,契尼正是弗雷曼人精神和文化的象征。
而保罗,爱上了契尼,也爱上了弗雷曼人的文化,却最终背叛了两者。
在契尼看来,弗雷曼人人人平等。
所以她打一开始就对所谓的“预言”充满抵触。
后来事实也证明,所谓的“救世主”,只不过是姐妹会一手操纵出来的谎言。
但,这样的谎言,已被姐妹会秘密传播了太久太久。
对于受压迫者来说,谎言说得太久,就变成了希望,变成了信仰。
保罗一开始也抵触成为救世主。
但,信仰的力量是伟大的,也是可怕的。
它并不会因为保罗的意志而改变,只会愈演愈烈。
即便保罗声明自己不是救世主,也只会被教徒们认为是他谦虚。
最终,在重重压力之下,保罗还是选择拥抱谎言,利用信仰,蛊惑人心。
或许他有自己的理由,但他以迎合谎言的方式,剥夺了弗雷曼人选择的自由。
他的悲剧在于,他甚至都不是姐妹会最初想要的救世主
影片中期,保罗摘下戒指,决定成为弗雷曼人的一员。
喝下生命之水后,他又重新戴上戒指,称呼自己为保罗·穆阿迪布·厄崔迪。
但实际上,此刻的他,也已经抛弃了厄崔迪家族的骑士精神。
这个名字的前缀后缀,都已经形同虚设,只剩下中间的宗教符号。
如果你注意听,当保罗因为担心南下会失去契尼时,契尼对他说的是:
只要你还是你自己,就不会失去我,保罗·厄崔迪。
而讽刺的是,保罗最终选择了中间的那个名字。
契尼也因此选择了离开。
个人认为,关于契尼的改变,非常精彩。
但比较遗憾的是,有一些地方的处理不当,削弱了这种悲剧感。
其一,弗雷曼人那种宗教式的狂热,主要通过斯第尔格来展现。
但不知是有心还是无意,导演在前面把他的盲目崇拜表现得有些搞笑。
当然,盲目崇拜到一定程度,确实会显得比较荒诞,其逻辑没什么问题。
但当影片后期开始转向其严肃和可怕性上时,却还是会让很多观众笑场。
个人觉得,前面的处理还是存在一些预期上的失误。
其二,影片结尾,对于保罗为什么娶公主,导演并没有解释。
原著里说得很清楚,这是为了和平解决此次事件的政治联姻行为。
可能是他觉得不需要解释,但这导致最后契尼的反应,看起来像是吃醋偏多。
而这场戏本应该是充满了悲伤和无奈。
换句话说,最后这场戏,完全可以对标《教父》最后的结尾——
女主看见黑帮手下亲吻男主的手,男主成为教父。
随着门缓缓关上,女主明白了她与男主彻底成了两个世界的人。
两者的意思其实都一样,但最终呈现出来的效果,却实在是差得有点多。
其余诸如哈克南男爵的夜王式结局,大决战不够尽兴等,限于篇幅,这里就不多说了。
总地来说,有惊喜,也有遗憾,但我仍然会期待《沙丘3》。
如今的科幻片,剧情越来越幼稚,特效越来越卡通——
《闪电侠》的辣眼睛特效依然历历在目,对《蓝甲虫》的印象就只剩下了各种光污染,还在上映的《蜘蛛夫人》,干脆选择了放弃治疗。
在大家都在摆烂的前提下,还有人愿意去花心思去打造一个真实可感的科幻世界。
这本身就已经是一件值得夸奖和鼓励的英雄壮举了,不是吗?
(院线热映中)