纳兰惊梦/文
林志炫说，你是我左边的风景，世外桃源浮光掠影如何相比，三月樱六月雪也望尘莫及，我愿变成那飘摇的种子，落在你胸前那片土壤里，从你右手长出全新的我。
天不怕地不怕，就怕林志炫说情话。这首林志炫全新专辑《ONE take2.0》里的主打歌《你是我左边的风景》，却是给观众带来了一年之中最恰好的温暖。
一如林志炫过往跨界古典的曲风，这首《你是我左边的风景》充满了隽永深情。没有年轻世代的肆意狂放、激情四溢，林志炫的嗓音早已用成熟取代了冲动，对于细节的处理也更加举重若轻。歌曲意境的表达也不过于追求风花雪月，而只是寻求让彼此都感觉到的舒适与温暖。即使是歌词里表达情感的斟酌也也更适合生活和适应心情，而不是耽于华美与艳丽。
有道是千帆过后便会懂得,人生最美是淡然，感情亦是如此。而能够让阅尽人间繁华的男人说出“河流如丝布满你手臂上汇集成一股股温泉，我愿顺着急流而下当一个溺者”，“你在天地间画了一个圆，我的船从此忘记了方向，在此歇息再也无须启程”这般甜蜜温柔的告白，实在是太叫人上头。
一直以来，林志炫都以“纯手工”歌手自居，用不需要修饰的本色音乐，来演绎来传达最简单、最原始、也最为纯朴的情感。也正是这份“纯手工”的化繁为简，让这首《你是我左边的风景》可以触及到的温度是如此的真切。
这些年来，不少音乐的编曲越来越饱满丰富,作曲越来越复杂难唱，似乎唯有如此才能够显得音乐高级，显得歌手唱功了得。殊不知，这是闯入了一种误区。追求音乐的本真与纯粹，才是能够让音乐成为经典的关键所在。
不得不提的是，收录这首《你是我左边的风景》的专辑《ONE take2.0》，是林志炫暌违十年后又一次采用“one take”录制的专辑。
何为“one take”？其实从字面意义就不难理解，林志炫在十年前将其定义为“现场一次录音，一次通过，不经过任何剪辑”的唱片录制方式。代表之作就是他在2011年1月3日推出的专辑《ONE Take》，这张专辑仅花费了4个小时就一气呵成录制完成的。
曾几何时，“行走的CD机”成为了赞誉歌手唱功的最高褒奖之词，常常用在那些唱歌功底获得大众认可，现场发挥稳定无需过多后期修饰的歌手身上。殊不知，能够称之为“行走的CD机”可能有不少，但是能够与“one take”神迹挂上钩的，却只有那寥寥三两人。
要知道，常规的唱片制作流程必然是歌手在录音棚里反复打磨，并且经由后期的修饰、合成等一系列工程的制作，最终才能够成为发行到市面上的唱片。而通常一首歌光是棚内录制，花上两三天也是再正常不过的事，可见有底气采用“one take”来录制专辑，到底对自己的实力多么有自信。
十年前，林志炫以“不疯魔不成活”的姿态，首次采用现场不简短同步录音的形式，完成了这场被视作不可能完成的艺术表演，推出了那张至今为人所津津乐道的《ONE Take》。时隔十年，林志炫带着“one take”又回来了！只不过，这次他在新专辑《ONE take 2.0》里所展现出实力，以及对于“one take”的录制水准，比起十年前更有了显著的提升。
十年前的《ONE take》，是在同一场演唱会录下专辑中所有歌曲；而十年后的《ONE take 2.0》，则是在八场演唱会里“接力”完成的。也就是说，这种歌手、乐队、录制和甚至包括观众都不能出错的完美状态，必须来过八次——真正的“完美主义”不过如此了。
而《你是我左边的风景》这首纯粹真挚，又热烈坚定的主打歌，就已经向世人宣告《ONE take 2.0》又将是完美主义者林志炫送给乐迷知音们独一无二的礼物。
