唐代著名画作《五牛图》归国后，画体本身出现多处漏洞破损，居然高达500余处。不过令人庆幸的是，在一位大师的“妙手回春”之下，《五牛图》最终被修复完成，而修复的过程与方法，却很少有人知道。大师究竟采用了哪些“奇妙”的修复手法，并对《五牛图》进行复原？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：

　　《五牛图》是我国十大传世名画之一，也是如今故宫博物院馆藏珍品。作为一幅纸本设色画，《五牛图》是我国美术史上现存最早的纸本绘画真迹，画中描绘了五头不同形态的牛，画家用画笔从各个角度将牛的造型、生活习性等特点，完美的展现出来。画体风格浑厚古朴，结构富于变化，体现了作者绝妙的绘画水平。

　　《五牛图》作者，是唐代时期著名的画家、政治家韩滉，其一生喜好丹青，并在画作领域颇有成就。作为韩滉一生的代表作，《五牛图》不仅是这位大画家唯一传世的作品，更是唐代纸绢绘画种类为数不多的稀世珍品。

　　《五牛图》的问世，源于韩滉对于自然的细致观察。他本人曾在田野之中研究耕牛，并在反复揣摩之下，才一挥而就绘成此图。《五牛图》问世之后，曾被收入到北宋内府之中，由皇族人员亲自管理。北宋徽宗皇帝酷爱丹青诗画，曾亲自于画作上题词，给予其高度的肯定。

　　南宋灭亡之后，元代大书法家赵孟頫偶得此画，立即将其视作掌上珍宝，并题跋“神气磊落、稀世明笔”八个字。明代时期，《五牛图》开始陆续易手，成为诸多收藏大家争相赏玩之物。清乾隆年间，乾隆皇帝向天下广泛征收宝物，《五牛图》随后进入清宫珍宝库，被收藏至中南海瀛台。不过可惜的是，到了1900年，八国联军入侵京师，对城内进行了大肆洗劫，致使《五牛图》流落海外。

　　上世纪50年代，《五牛图》在港地露面，经过各方的协商与调解，该画作最终被收回至国内，重新踏上了故乡的土地。然而一切并没有结束，经过了半个多世纪的颠沛流离，《五牛图》早已经伤痕累累，不复当年之态。此时呈现在专家们眼前的《五牛图》，画身遍布洞蚀与霉斑，画中五头牛的身上，也有多处拙劣的补纸迹象，并且其接笔部分已经开始变色、褪色，画心处还有明显空壳。此时专家们意识到，对于《五牛图》的修复之举，可谓是迫在眉睫。于是，专家们特意带着《五牛图》，前往故宫博物院，寻找文物修复大师孙先生。

　　孙先生是文物修复界的泰斗，曾亲自主持修复了多件国宝器物，被时人称为是“文物修复界的爱因斯坦”。孙先生见到《五牛图》后，也不由得大吃一惊，既对名画的损毁感到痛心，同时也意识到了修复它的棘手性，但是出于文物工作者的责任心与荣誉感，孙先生还是接下了这个“烫手的山芋”。

　　面对如此残缺的画作，孙先生感到十分发愁，不过仗着自己经验丰富，他很快想出了一整套修复方案。首先，需要对《五牛图》进行清洗，利用排笔饱蘸热水的方式，对画面反复刷洗，令纸色、墨彩、印鉴、题跋焕然一新，清晰地显现于表面。也恰恰是这一步，令画作上的破洞“原形毕露”，500多个破洞犹如蜂巢孔洞一般密集。

　　第二步，则是要对原画进行揭纸。一般来说，古画旧裱共分四层，最内层为画心，紧贴画心的托纸为命纸，最后两层是背纸。在揭画的过程中，必须要十分的小心，否则一旦用力过猛，就会将原画纸张损毁，造成不可逆的损失。孙先生先是用镊子轻轻揭纸，后又用湿润的中指反复揉搓，最终才彻底将画心分离出来。

　　第三步，是对《五牛图》破洞修复的关键，即“补纸”。面对《五牛图》伤痕累累的伤洞，孙先生并不急躁，反而是仔细琢磨每一处洞口的边缘、大小、形状，并找来相应的纸张进行裁剪缀合，力图使纸张呈现均匀平整之状。最后一步，是对修复完毕的《五牛图》进行上色与裱装。《五牛图》原画色彩已褪，且缀合时色彩衔接明显，所以需要调和色彩，小心翼翼的根据原画风格进行上色，争取令画作整体保持色彩一致。以上工作全部完成后，便可以进行放心的裱装镶嵌，最终呈现在人们的面前。

　　《五牛图》修复完毕后，无论是从正面、两侧还是背面观察，都难以发现被补救的痕迹，如此巧妙的补救手法，完美反映出了孙先生的精湛技艺。恰恰是孙先生的“妙手”，最终能令名画《五牛图》回春，为我国文物修复工作作出了杰出的贡献。不得不说，这些文物修复工作者们，的确值得我们尊敬与爱戴，因为就某种意义而言，他们才是真正的“国宝”。