之前我们就在很多场合里，提到过对这位男演员的欣赏。
可能也万万没有想到，国庆节他会给我们来个小爆发——
《夺冠》里有他，《我和我的家乡》里有他，《一点就到家》里同样有他。
更重要的是，最近他还有一部热播青春剧在B站独播。
好吧，说到这里，想必大家已经成功解码了今天和大家要聊的这个人了。没错，他就是彭昱畅。
实际上，从上面这些电影里就能感受到：彭彭选角色的眼光还是很毒辣的。上面这些作品，几乎全都是制作极佳、口碑大热之作。
而看过这些作品之后，也会很惊讶地发现：原来彭昱畅成长得这么快啊。对他三年前在《演员的诞生》中那青涩而闪闪发光的表现还印象深刻。
但不知何时，他已经不再是我们印象中那个少年了。他已经成长成了90后演员中的佼佼者。
并且，即使在国庆节的这么多部电影中同时看到你，相信你还是会跟我们一样，一点都不觉得烦的——
因为，他真的每个角色都不一样啊！
一会儿是重庆校霸。
一会儿是福建陪打教练。
一会儿又是云南快递员。
真有你的！
或许首先还是要从《风犬少年的天空》聊起，毕竟这也是与我们印象中的那个“彭彭”，最为贴近的一部作品。
彭昱畅在其中扮演的是男主角老狗。
真正看了这部剧之后，你会发现，同样是一部青春剧，依然能看到他的突破。
乍一看，彭彭演起高中生来当然是驾轻就熟；继续看下去，你会发现，老狗却一个你从未见过的高中生。
他的形象仿佛是不讨喜的：体育生，校霸，张牙舞爪的男孩，总是吊儿郎当，非常不正经。
随着剧情的深入，你像剥洋葱一样，慢慢会发现“老狗”身上诸多的闪光点。
他是马拉松界的王者，跑起步来的时候帅到不行；他有一颗善良而别扭的心，会默默做好事，却不知道怎么接受别人的感谢。他不认输、倔强、有韧性。他也有自己隐而不发的、青春的伤痛。
这里就体现出了这个角色的微妙之处。
彭昱畅需要用一种夸张的、完全喜剧式的表演来打开这个角色。他要演出这个角色的傻，直，中二。
但随着剧情的深入，他又需要“收”起来。他需要很自然地过渡到一种更自然、更细腻的表演方式。他要把这个人物的完成度立起来。
因为中二背后的本真，依然是热血与浪漫。
显然，彭昱畅成功地做到了。
剧中好几场重头的感情戏，父子之间，兄弟之间，他的诠释都让人感到无比动人。
他的演技还是稳的。超乎意料的稳。换一个人，能演出喜剧感，未必能表现出这样的情感张力。但他的表现却是两者兼有。
他很好地把握住了喜剧感与情感爆发力之间的平衡。越往后看，越有一种“笑中带泪”的感染力。
或许一开始你也不明白，为什么看似“不讨喜”的老狗，却会被全校人尊称为“狗哥”。往后看你会慢慢明白。而正如戏里的狗哥一样，彭昱畅的存在同样是这部剧的定海神针。这部戏有他就定了基调。
和《风犬少年的天空》相比，《一点就到家》给人的视觉冲击力是更直觉的。
话不多说，直接上剧照。
没错，你会觉得，这是彭昱畅吗？？？！
这明明就是个快递小哥嘛！
实际上，这种感慨从开机时的路透照就开始了。当时就惊倒了一大片网友：“根本认不出哪个是彭彭”“彭彭融入当地环境和村民毫无违和感”。
看这黝黑的皮肤，看这皲裂的嘴唇，看这憨厚的眼神……
好吧，我们知道彭彭是想真心做个好演员了。
真的是一点偶像包袱都没有啊！
《一点就到家》讲述的是三个年轻人从大城市回到云南千年古寨，在机缘巧合之下，开始创业的故事。
而其中彭彭所扮演的彭秀兵，正是在这个云南千年古寨里土生土长的年轻村民。他在外地打工多年，最终决定回乡，带着乡亲们一起创业。
彭秀兵看似又憨又土，但却是这个创业团队的“团魂”所在。
如果没有他的存在，“精英”的刘昊然和“不食人间烟火”的尹昉，根本不可能将这个创业之旅继续下去。
这个人物很简单，他身上也没什么人性的复杂性。努力，坚持，一根筋，就是他的关键词。但这也是全片最打动人的地方。
再一次，彭昱畅表现出了这种感染力。
正因为有他的表演，你才会觉得，这样一个淳朴的、无私的人是存在的；他的善良和坚持，是值得我们去相信、去看到的。他的表现既自然又真诚。
恍惚之间，也会从彭秀兵身上看到彭彭自己的影子。那种同样的认真与执着。骨子里，彭昱畅自己也只是个想好好演戏的少年。
同档期的《夺冠》对于彭昱畅来说，或许难度和压力还要更大。
这种压力来自于作品本身：陈可辛执导，万众瞩目的国民题材，几代中国人的共同回忆。
也来自于角色：他需要扮演的是一名真实的人物，并且还是和黄渤扮演同一个人。对于任何一个年轻演员来说，这都真的太难了吧。
但是，再回头一想，除了他，还有谁能够去演年轻时的黄渤呢？还有谁能接下这个重担呢？
好像，也真的是只有他可以了。
真正看过《夺冠》之后，彭昱畅的表现依然让我感到惊喜。这几天也确实看到了不少观众的好评。
在已知他扮演的是个真实人物的前提下，彭昱畅的每一个动作，他的肢体语言，他的神态，他皱眉的方式，甚至于那种独特的笑容——
每一个细节都能让你有种脱胎换骨的错觉。
让人情不自禁地感慨，太像了。
为什么明明就是同一张脸，你就是从这个人身上，看不到”彭昱畅“的痕迹？
这甚至不需要太多化妆术的加持，完完全全就是靠表演、靠他的眼神、靠他的表现力撑起来。
没错，与一众老戏骨同台表演时，彭昱畅依然成功地让你看到了他。
很有意思的是，不止是在《夺冠》，在国庆档的另一部电影《我和我的家乡》里，彭昱畅扮演的，同样是年轻时的黄渤。
于是坊间也出现了笑谈：看来彭彭长大后就变成了渤哥啊。
不过，黄渤本人对彭昱畅倒是赞誉有加。他也在节目和采访中肯定彭彭为人朴实善良，演技好，“演起戏来真的可以”。
感受下渤式彩虹屁：“我碰到了我！彭昱畅是近几年涌现出来非常优秀的年轻演员，这次表现也特别出色。”
实际上，稍微关注一下也会发现，彭彭的业内口碑一向很好。与他合作过的人，常常都是对他赞不绝口。
陈可辛多次称赞彭昱畅演技过关，群像戏时一定要拍彭彭的表情特写：“刚刚拍的非常好，全景看到你演的，特意让人推近了给你镜头。”
在《夺冠》里看到彭昱畅的特写，确实在情感上有种极强的感染力。
《一点就到家》的导演许宏宇也夸他：“彭彭是很可爱的一个人，特别简单，不会想太多，一看就是彭秀兵，他是一个最自然最自在的人，就随心的。他的感受力很强。”
这恰好说明了彭昱畅作为演员的两个优势：他既有天赋，也肯努力。
努力就不用说了，早在《闪光少女》时期，他就曾经练习打鼓3个月打断3根鼓槌。
在《夺冠》里，为了拍好几个镜头，反复拍球练习上千次，翻滚练习18次，鱼跃练习26次，发球无数次，被暴扣无数次。
而在《风犬少年的天空》里，为了演好一名体育生，他也坚持打卡健身3个多月。
不同于很多人健身是为了好看、秀腹肌；他练出来的感觉是很壮、很结实、耐力强。跑起步来虎虎生风，一看就是典型的马拉松选手。
这就是彭昱畅。他并不在乎自己上镜好不好看，他追求的永远是最大程度去贴合这个角色。
而他在银幕上也从来没有什么偶像包袱。他挑角色并不在乎好不好看，而是在乎这个角色能否给自己带来突破。新生代的男演员里，只有他是这样千人千面，在每一部作品里都在展现不同的自己。
让人吃惊的还有他的感知力：他好像天生有种情绪的把控力。他从来不是笨演员。他知道如何做到“形似神更似”，他知道如何在最短的时间去抓住观众，打动观众。
这是他作为演员的天赋。
《大象席地而坐》
有天赋又肯定努力的人，在今时今日的人并不多了。但彭昱畅恰好是其中之一。于是你才会感受到他的单纯与可爱。因为他好像从来没什么杂念，而只是想演好戏而已。
《向往的生活》帮助他打开了知名度，但也让人产生了一种错觉：好像他上了很多综艺。
但其实并没有。他每年大部分的时间基本都还是不停的在剧组里拍戏，所以才会有这么多作品的累计。从他身上我们能看到一名演员的坚持与厚积薄发。
所以，也更期待他接下来的表现了。
加油吧，彭彭！
