这一次，贾玲赢了。

　　相信大多数人都会和我一样，在《热辣滚烫》的杜乐莹走向拳台以前，望着玻璃倒影里的自己时，已经被感动到潸然泪下。

　　那一刻你明白，无论拳击比赛的结果如何，杜乐莹已经赢了，这部电影也赢了。

　　它再一次走进了我们心里。

　　在《热辣滚烫》里，我们看到了贾玲作为导演的成长，也看到了她一如既往的真诚。

　　首先聊聊导演的部分。

　　相信大家也看到，索尼影业大年初一就官宣，拿下了《热辣滚烫》的全球发行权。

　　而在此之前，索尼也宣布要翻拍《你好，李焕英》，影片目前在制作中。

　　很期待《热辣滚烫》会在全球范围内收到怎样的反馈，也很期待看到贾玲这个名字走向好莱坞。毕竟，我们一步步看着她从演员成长为导演，再变成一名更成熟的导演和创作者。

　　很明显，在这一部作品里，贾玲对于小人物喜剧的叙事更加驾轻就熟了。

　　可能大多数人都是奔着女主角杜乐莹的成长和蜕变去的，但其实这在全片的比重并不大。剧情更多的重点，还是放在了原本的杜乐莹身上。

　　这无疑就是导演的创作意图：贾玲希望让观众看到那个杜乐莹，去爱她、去理解她、共情她，并最终感同身受地明白，为什么杜乐莹不得不去改变。

　　在这个过程里，非常难能可贵的一点是，贾玲没有丑化任何人。

　　她没有丑化自己，没有丑化杜乐莹。可想而知，在传统叙事里，一部关于大码女孩的喜剧，原本可以用一些怎样的、感官层面的视觉呈现作为笑点。她没有这样做。

　　她也没有丑化主角身边的人，将他们变成简单粗暴的“反派”。

　　亲姐妹乐丹漂亮、市侩，明明想要姐姐的房子，还忍不住对她冷嘲热讽。

　　好闺蜜莉莉也背叛了她，不仅勾搭上她的男朋友，还让乐莹去给她做伴娘。

　　这里面虽然也有一些喜剧性的表达，但其实也藏着很真实的人情练达。

　　市井的生活就是如此，哪怕是与你关系最亲密的人，也不会无条件地对你好。他们有着自己的小算盘，他们会为了自己的利益去拿捏你、利用你。

　　上一秒你觉得是好人的人，可能下一秒就会翻脸。而上一秒钟你还觉得很讨厌的人，下一秒钟就会让你有点感动。

　　比如我觉得很有意思的一个角色，沙溢所饰演的拳馆老板老梁，前面看起来明明满脑子都是办卡办卡，一副资本家的嘴脸，但最后他是一直站在乐莹背后、陪她打完这场比赛的人。

　　所以，这其实也是《热辣滚烫》里很动人的地方之一。这部电影的镜头始终是平视的，没有非黑即白的好人或者坏人。这就是生活。

　　生活的喜剧，并不一定需要靠歪曲生活、夸张和扁平化生活来实现。笑点可以来自于生活本身，从小人物的生活细节里找到。

　　另一场很动人的戏，则是乐莹决心改变的那个夜晚。

　　这一场戏的功能性很强，就是黎明前的黑暗，主角决定不破不立。

　　让人很意外的是，镜头不是贴近的，反而是拉远的。没有特写，没有追踪。它甚至没有拍乐莹经历了什么，你只看到楼道的灯一盏盏亮起、再熄灭，暴风雨来袭，最后黎明的曙光重新照向那栋破旧的大楼。

　　当然，看到后面会知道，这里其实是留了个伏笔。真正具有撕裂性的真相，会伴随着赵英俊的《送你一朵小红花》而浮出水面。

　　但这里用到的叙事技巧，和对于这整场戏的设计与编排，会让你看到作为导演的贾玲，身上的冷静、克制和控制力。

　　在一些最关键的时刻，她不想用过多的煽情来给观众施加情感暗示，她是反套路的。她不想推你。她想让观众自己去发现，去看到。

　　正如影片中角色减重的过程，她也没有去放大这个过程的艰难和痛苦，并没有围绕着这个变化去做文章，反而只是用了一两分钟的镜头，轻描淡写地完成了。

　　但你就是想哭。

　　当你看到乐莹在咬牙坚持，或是看着她已经将痛苦变成习惯，面无表情地跑步、练拳，你会被感动到甚至起了鸡皮疙瘩。

　　你会感受到，作为导演的贾玲，用一种非常克制和电影化的手法来表达了一种非常高浓度的情感。但另一方面，她也是真诚的，是毫无保留的。

　　《你好，李焕英》以真情动人，而《热辣滚烫》则是一个普通人向内在探索的故事。贾玲让我们看到了一个普通女孩的真诚和勇敢，而在故事之外，她同样也真实地经历了角色减重增肌经历带来的痛感和觉醒。

　　杜乐莹经历过的痛，她也经历；杜乐莹经历过的重生，她也经历过。

　　最终，当你看到杜乐莹站上拳台的时候会明白，原来一年的时间说长不长，说短也不短，但已经足够让一个人彻底改变自己。

　　你也会忍不住问自己：如果每个人的人生都只有一次机会，你有没有拼尽全力，为自己活过一次呢？

　　在此意义上，这部电影在大年初一出现十分应景。它展现出一种蓬勃的生命力，和绝对的、毋庸置疑的信服力。

　　其实也会觉得，贾玲是不是太“笨”了。

　　本可以选择用CG或者化妆术来呈现角色的减重和蜕变，但她选择了花上一年的时间，来让自己变成角色，完成一次与角色同频的打破和重建。

　　但正是这个过程会让人看到，训练是骗不了人的，汗水也是骗不了人的。高强度的运动会改变一个人。

　　而从减重前到减重后，区别最大的，不仅仅在于外在的体型，也在于人物整个精神状态的变化。

　　减重以前的杜乐莹，给人最大的感觉其实是“不自信”。她说话声音很小，语气轻轻的、怯怯的，看起来人高马大，却总是跟在别人后面，好像谁都可以欺负她。

　　而一年过后的乐莹，让人震惊的是她身上那种爆发的生长力，像破土的笋。她的眼神变得非常有力。不再犹豫、不再怀疑，总是很坚定。

　　在电影之内不过寥寥几个镜头、在电影外却花了漫长一年的减重增肌期，让我们真正感受到了破土而出的痛和力量。

　　这会让你明白，有时候你想要改变，并不是为了变美、为了取悦某个人、或者迎合某一种确定的社会标准，你只是为了自己。

　　电影内外的经历，共同使得这个角色变得丰满。

　　这也对应了影片的主题。

　　《热辣滚烫》其实是反套路的。

　　在看电影以前，你可能会以为，这部电影所讲述的是一个小人物逆袭的神话。

　　但乐莹上过电视节目，他们并不会真的帮助她，只想要将她作为一个奇观、一个丑角来娱乐至死、物尽其用。

　　看电影的过程之中，你也可能以为，这是一个为了爱情而蜕变的浪漫叙事。

　　但她和拳击教练昊坤之间的故事，实在称不上美好。两个小人物在底层的互相取暖，不过是一种被浪漫化的想象。

　　真实的情况是，她想要帮助昊坤实现梦想，甚至于付出所有，以为这样就能换到爱，对方却只将她当成一块可有可无的垫脚石。

　　那些她以为很珍贵的、深夜喝啤酒撸串的记忆，对他来说，只是排解寂寞的限时消遣。

　　一个萍水相逢的男人、一档从天而降的电视节目，都不能拯救乐莹满目疮痍的生活。没有人能“借”给她梦想，没有人能伸手将她抱出泥潭。

　　她要得到阳光，就要自己走出来。

　　所以，正如贾玲在微博里所说的那样，《热辣滚烫》并不复杂，也不必给它贴太多的标签。这只是一个善良的人学会爱自己的故事。

　　它打破了很多的“神话叙事”，它告诉你，一个普通人的改变从来都来之不易。它甚至在一定程度上，想要你杀死过去的自己，才能够重获新生。

　　这样的不破不立，需要你从自己的身上拿到力量，也只能从自己的身上拿到力量。

　　所以，每一天的你，都要比昨天更爱自己。

　　“爱自己”也有两重含义。

　　第一重“爱自己”，是要面对自己。

　　最开始的乐莹曾尝试用一种自我封闭的方式来保护自己，想要通过建构一个逃避现实的壳，来寻求安全感。但最终她会明白，这样的“自洽”是虚假的。逃避不是与自我和解。

　　她要直面自己的人生。

　　她要在镜子里看清自己的脸。

　　第二重“爱自己”，则是相信自己。

　　正如前文所说的那样，乐莹其实也经历过一个“寻找意义”的过程。但最终她会明白，梦想是自己的、生活也是自己的。她只有相信自己，才能得到改变的契机。

　　最后乐莹说想“赢一次”，这并不是说，她需要用一次拳击比赛的胜利来证明自己。

　　当她站上拳台的那一刻，她就已经赢了。故事讲到这里，也已经和竞技体育无关。

　　因为她已经从自己的身上拿到了力量，她相信自己可以做到，所以她的输赢也由自己来定义。

　　归根结底，这是一个人和生活的关系，也是一个人和自我的关系。

　　也许你给生活一记重拳，生活会还给你更重的一拳。但重要的是站起身，是告诉自己，你还能继续。

　　影片的结尾，没有一家人的团圆饭，没有一个男人请她吃牛蛙，乐莹独自在黑暗里，向生活再挥出一拳。不必和解，也不必原谅。就这样走下去。

　　大年初一，很高兴的一件事是，桃桃观影团和大家一起看了这部电影。

　　早上十年的早场电影，还是很多人来了。

　　有序排队。

　　看看我们的定制票根。

　　在电影院过大年初一，真的是一件非常有仪式感的事，也很高兴我们选择了《热辣滚烫》。

　　映后也有不少观众跟我们表示，很想要再看一遍，而且这一次一定会带上满满一包纸巾。

　　的确。

　　《热辣滚烫》真的太适合二刷了，无论看多少遍，都能感受到那种蓬勃的生命力，那种疯狂跳动的脉搏。

　　太燃了。

　　太帅了。

　　感谢贾玲导演又带来了一部如此真诚和勇敢的作品，新的一年，让我们一起热辣滚烫~