现在想来真后悔啊，
日本这些匠人陶器，
还是买少了。
本文授权转自“今晚翻牌子”记得七年前在京都一家小店里买过好几件安藤雅信的银釉，片水也有，日本原本的定价折算成人民币也就二三百一件，而那时候国内基本都要上千，还需花半年订购。
后一年再去京都，那家店里已找不到安藤雅信，全被搜刮光了。就随意拿了一些大村刚，片水似乎就一百多一只，现在淘宝上大村刚也已过千。倒也没有专门收日本匠人的作品，真冲着买陶烧去日本也未必能买到，名家作品一展出，就被中国买家一扫而空。
其实这些应该归类为日本陶烧中的现代陶，也就是【生活陶】，相对于备前烧乐烧志野烧等等的传统烧。在日本，生活陶就是买来用的，定价两三千日元，作为生活用品也合理。对这些器物有纯粹的喜欢，喜欢就买了用，或者分享给同好的朋友。
日本陶器作家那么多，有大把好看性价比又高的作品可选择。不用只盯着那些已被炒卖高价的作家。在这里给大家介绍一些“低调”的陶作家，当然也只是在中国低调，在日本早就成名啦。
01.堀仁憲 Hori Kazunori
非常喜欢堀仁宪的壶，不仅是器型，材质也喜欢。堀仁宪，1976年生于日本福井。他的壶，粗砺古朴，器皿简约，一种是白色，类似粉引之类工艺的壶；另一种是彩绘，有些像朝鲜李朝青瓷的花纹，或者像中国磁州窑，细碎的，古朴的。
堀仁宪在彩绘、拉坯等方面都拥有极高的技巧，作品中透着一种奇异的美和轻巧。
02.田谷直子 Taya Naoko
田谷直子的陶器以朴拙的釉色闻名，仿佛琉璃一般，轻薄，流动，闪烁着动人的光泽。田谷直子1973年出生于神奈川县，在明星大学日本文化学部生活艺术专业读了本科和研究生，1997年完成学业后就开了自己的工作坊，算起来也有二十多年。
田谷直子最出名的就是釉色，粗砺的陶盘和壶，刷上一层轻盈的釉色，透过薄薄的釉色甚至能看到釉下的胎体上细细晶莹的开片
03.阿南維也 Koreya Anan
阿南维也最吸引人的是，简单而偏执的线条，勾织出宛如喃喃自语似的图案。阿南维也，1972年出生于大分县，在有田学习绘付后，回到大分开始独立创作。最初是青瓷和白瓷，粗砺的胎体上刷上类似蛋白的釉色，暗沉，古朴，有些像白瓷尚未发展前的淳朴面貌，纯真而没有人工的精细感。
透过卵白色的釉，能发现使用模具在胎体上压出来的花纹，浅浅的，说不出什么精细，却让白釉器皿变得耐看。
而后，这些线条又出现在其他器型上，甚至变形成海浪，来自日本传统画作中的，成为了阿南维也之后那些盘子系列的一种彩绘的图案。04.山田隆太郎 Yamada Ryutaro
山田隆太郎的陶器中，有一些是柴烧的，粗砺的胎体中透着铁斑，非常好看。山田隆太郎是80后，1984年出生于埼玉县，在多摩美术大学学习，陶艺大师樋口健彦是他的老师。在多治见市完成研究生后，在神奈川县相模原做陶。山田隆太郎的基础款，就是粗陶柴烧，浑浊不修边幅的茶碗，能看到胎体上的粗砺杂质，以及火烧时变化出的烟火色。
山田隆太郎受已故陶作家青木亮的影响也深，亲自去拜会过青木亮的工作室。从山田隆太郎的陶作品，比如茶碗等，也能感受到这一影响。
05.小山乃文彦 Oyama Nobuhiko
小山乃文彦的粉引系列真是好看，白得浑厚，色泽像包了层浆。壶好看，小巧，却立得住，耐得起用。小山乃文彦，生于1967年，熊本人，后在爱知县常滑市学陶，1997年在常滑开了个人工作坊至今。小山乃文彦的器型系列不多，专注于粉彩。粉彩是日本一种代表的陶烧工艺，在素胚上刷白泥，素烧好再上釉烧。赤土素胚在或厚或薄的白色下面，依旧透出胎体的颜色。最普通的粉引碗，实际上是刷的，能看出刷子的痕迹。
粉引实际上，类似于中国陶瓷工艺里刷化妆土。以前是胎体不好，就刷层较细白色的陶泥再烧，把粗胚掩盖住。宋代闻名的磁州窑，就是刷了化妆土在剔花刻花等等。后来传去朝鲜，成为了一种粉青沙器，就是在青瓷上涂抹上一层白化妆土，再进行各种图案上的装饰，如镶嵌、印花、雕刻等。
再往日本传，就变成了粉引。
日本美学追求天然的侘寂（wabisabi）之美，粉引的粗砺感，相对于白瓷的精雕细琢，恰好呈现出和式美学。
小山乃文彦制作出的器皿颇为温柔，花朵形状的碗，胖墩墩的圆壶，都是他对纯色粉引的偏爱。
06.喜多村光史 Kitamura Mitsufumi
喜多村光史的粉引，有一种古陶瓷才有的温润感，细腻，浸渍了岁月。日本陶作家中，以粉引闻名的有许多，去世的青木亮之外，还有小澤章子、花岡隆、额贺章夫、小野哲平等，都非常抢手，基本买不到。喜多村光史在日本也很出名，只是国内宣传还没怎么看到。
喜多村光史，1966年生于日本兵库县，在京都嵯峨美术短期大学陶艺科毕业，后在爱知县濑户市拜名家森脇文直为师学习，并于1990年开窑。
他的作品轻便而手感出众，诞生于温润的白色化妆土中，釉面上有被称为“贯入”的细小裂纹，韵味独特。07.大谷哲也 Tetsuya Otani
大谷哲也的白瓷真是好看，看似简单的白色，实际经过精细的计算和反复试验，甚至是器型，也是和这白色相呼应的。大谷哲也，1971年生于兵库县，之后在京都工艺纤维大学工艺学部，而后就职于滋贺县立信乐窑业试验场，2008年才在滋贺县信乐町田代开设大谷制陶所，独立制陶。其妻子大谷桃子是京都人，在国外学陶，两人在一起工作，一起制陶。
他的器型做成白瓷特别好看，从整体造型到各处的起伏弧度，以及盘边宽窄、在不同尺寸中所占的比例分布等等，无一不经过非常精准、细致的设计和权衡，不露声色中流露出精巧与考究。
08.谷井直人 Naoto Tanii
谷井直人的银彩非常耐看，特别是那些不同瓷面和银彩的组合。谷井直人1976年出生于滋贺县信乐，1997年毕业于京都府立陶工高等技术专门学校成形系，之后成为信乐陶瓷家笹山裕昭门生。谷井直人基本都是生活陶，运用于日常生活中。他常用纯银的金属釉（银彩）来制器，风格鲜明，造型节制。银彩的美器，将银釉的光和粗陶的素，绝妙地融合为一。
不过个人更喜欢银彩在外面的，而不是那些银彩在杯内的。银彩经历时间所产生的变化，是非常迷人的。
09.服部竜也 Hattori Tatsuya
服部竜也并不只做银彩，但他那些银彩的壶和器皿，实在太好看了。
服部竜也，1978年出生在以美浓烧闻名的岐阜县多治见市，从小生活中就到处充斥着陶土，陶瓷作坊，因此成为一名陶艺师成为儿时的梦想。
大学毕业后，进入著名的“意匠研究所“，开始制陶，最开始还是主作艺术陶瓷，后来逐渐开始制作日常陶器。
10.村上躍 Yaku Murakami
村上躍的银彩，有一种金属器厚重粗砺的质感，或许是沿袭了他灰陶器的特色，静默的，隐忍的，仿佛独处于世，与喧闹的俗世保持着一份疏离。
村上躍，1967年在东京出生，如今在长野县作陶。他的灰陶系列，以手工完成一件又一件，保持着天然感。陶土表面可见细致而优美的手指痕迹，感受得到制作时柔软的节奏呼吸。
银彩则延续着灰陶的特色，走的是深沉的调子，不像那些轻盈的银色，而是强调金属质感，粗砺而凝重。
村上躍的壶特别美，器型搭配着银色，让人心生一种尊敬感。
