Prada基金会（Fondazione Prada）将于米兰举办中国画家刘野个展“寓言叙事”（Storytelling）。展览由乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann）策展，将于Prada基金会米兰会址的北方画廊（Nord Gallery）展出，2020年1月30日揭幕展至2020年9月28日，并于1月29日举行媒体预览。刘野个展“寓言叙事”继2018年在上海Prada荣宅首次举办后，将在米兰以全新形式呈现，展出刘野自1992年以来创作的35幅精选画作。
在上海Prada荣宅，刘野的作品与这座1918年落成的历史宅邸中的原始家具、装饰和色彩产生了和谐关联，与Prada荣宅的私密空间和小房间形成共生关系。而在米兰，这些画作在色彩和材料上将与Prada基金会会址的混凝土墙和工业环境形成鲜明对比，触发新的叙事顺序，并与这个大型展览空间产生一种神秘的对比。这一地理上的移位将使观众关注刘野创造其个人绘画世界的能力，这个世界不属于任何一种艺术运动。
刘野的作品展现出隐秘而感性的想象力，这种想象力以东西方文学、艺术史和大众文化为来源，营造自省、纯粹而具有悬浮感的氛围。在他的作品中，标志性的童话风格与幽默感和谐谑色彩并存。 谈及艺术创作，刘野强调“每一幅作品都是我的自画像”。
策展人乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann）及艺术家刘野
他的画作融合不同元素与本源，在多种创造力的推动下产生：记忆，观察，想象与艺术修养。刘野的所有作品都充盈着某种不明确性，似乎悬浮于两个世界——现实与虚构之间。在艺术发展过程中，他创造出了一个可为他人触及，但却无法渗透的个人领域，这个领域可以说是一种主观现实。 在刘野的初期艺术手法中，最显著的特征莫过于不同时代与背景的元素之间的碰撞：现代艺术动机与大师经典援引的结合、西方文化借鉴与中国标志性人物的结合，这是沉浸于外来文化之中的个体的典型境遇。九十年代后期，刘野从欧洲回到祖国，此后他作品中的自传性质呈现出另外一种含义。他以艺术创作和日常生活的相互影响作为背景，将艺术视为自我探索和发现的一种手段。正如他曾指出的那样：“尽管我从来不是抽象艺术家，但我仍对剥离叙事和简化很感兴趣。”他的视觉叙事并非线性或逻辑上的渐进，而是以对比为基础，构成不同形式和绘画语言的组合。
正如乌多·蒂特曼所强调的：“我曾见证他的画作作为细腻的图画信息在西方文化与亚洲文化这两个不同世界之间传递，而这两个世界常被视为矛盾体。那时刘野的画作已经让我震惊，因为他的作品展现出辩证的思想，不仅通过多种方式与中国的多元文化发展交织在一起，也见证了画家对欧洲文化和绘画历史的深刻理解。他的画作同时植根于传统东西方智慧和当代艺术潮流，将来自过去与未来的力量紧密结合。”
艺术家简介
刘野，1964年出生于中国北京，现生活工作于北京。他曾于北京工艺美术学校学习工业设计，1986年至1989年在中央美术学院学习壁画专业，1994年获得柏林艺术学院的艺术硕士学位。1998年，他曾在阿姆斯特丹皇家美术学院（Rijksakademie）担任驻留艺术家（Artist in Residence）。
刘野近期举办的个展和群展包括：
“寓言叙事”（Storytelling），上海Prada荣宅（2018）；
“你好世界·重新定义收藏”（Hello World. Revising a Collection），柏林汉堡火车站-柏林当代艺术博物馆（Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart）（2018）；
第57届威尼斯双年展“艺术万岁”（VIVA ARTE VIVA），由Christine Macel策展（2017）；
“蒙德里安和刘野”（Mondriaan and Liu Ye），阿默斯福特蒙德里安故居（2016）；
“2015年的世界”（The World in 2015），北京尤伦斯当代艺术中心（2015）；
“聚焦北京：De Heus-Zomer收藏”（Focus Beijing: De Heus-Zomer Collection），鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen）（2014）；
“开今·借古”（Re-View），上海龙美术馆（西岸馆）开馆大展（2014）；
“天人之际：余德耀藏当代艺术”（MYTH/HISTORY: Yuz Collection of Contemporary Art），上海余德耀美术馆（2014）；
“戴汉志：5000 个名字”（Hans van Dijk: 5000 names），北京尤伦斯当代艺术中心（2014）；
“古往今来”（Through All Ages），上海龙美术馆开馆大展（2012）；
“在当代：2012 中国油画双年展”（In Time – 2012 Chinese Oil Painting Biennale, National Art Museum of China），北京中国美术馆（2012）；
“未来通行证——从亚洲到全球”（Future Pass – From Asia to the World），鹿特丹世界艺术馆（Wereldmuseum）（2011）；
“中国热”（Chinamania），伊绍伊方舟现代艺术博物馆（Arken Museum of Modern Art）（2009）；
“麻将：希克藏品中的当代中国艺术”（Mahjong: Contemporary Chinese Art from the Sigg Collection），加利福尼亚大学伯克利分校伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆（Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive）（2008）
刘野的作品被永久收藏于上海中华艺术宫、上海龙美术馆、香港M+希克藏品（M+ Sigg Collection）、上海余德耀美术馆、北京今日美术馆等诸多国际艺术机构。
瓷艺空间
Prada基金会（Fondazione Prada）将于2020年1月30日至9月28日在米兰举办“瓷艺空间 – 来自中国的瓷器”展览。此次展览由Jorge Welsh和Luísa Vinhais策划，探秘中国出口瓷器的历史背景、范围及其影响。
“瓷艺空间”展出自16世纪至19世纪中国针对不同市场、不同宗教和不同社会群体制作的瓷器。该展览充分展示中国人在瓷器制造领域的智慧，为迎合纷繁多样的市场品味和需求而因地制宜生产瓷器。
中国陶瓷早在唐代（618-907）就闻名于世，十四世纪初便流传至欧洲，但直到1513年葡萄牙人开辟了通往东方的海上航线，中国的出口瓷器才遍布全球。到了明代（1368-1644），从最有市场的青瓷到釉下彩青花瓷，瓷器出口市场愈加繁荣。欧洲人开始在中国交易和委约制造瓷器并带回西方，瓷器迅速成为第一批真正意义上的世界商品。
在Prada基金会塔楼四层“瓷艺空间”展出的1700余件中国出口瓷器藏品，令人叹为观止。本次展览是Prada基金会进行广泛研究的延伸活动，跨越当代艺术界限的多语言文化活动，展示视觉艺术、工艺、设计和大规模生产的无界衔接，不仅对专业领域更面向大众展示了来自中国的瓷器的精湛工艺，彰显其创造性价值。Prada基金会选择在陈列Prada甄品的塔楼展览空间举办“瓷艺空间”展览，以此引发当代艺术与古代艺术的对话，以及各种藏品和装置在跨文化背景下的碰撞。
Tom Postma Design将此展览分为三部分：一个房中房、一个棕色丝绒覆盖的陈列窗结构，以及一个金色私密空间。本次展览的核心是第一部分，主要展出了从16世纪初到17世纪中叶，饰以欧洲肖像的明朝瓷器。“首批订单”通常指葡萄牙人抵达中国后委约制造的第一批中国瓷器。16世纪初，葡萄牙人在中国和欧洲的瓷器贸易中占据主导地位，首次向中国订购西方肖像装饰的瓷器。早期西方的订单极为罕见，仅有约150件存留至今。本次展览从世界各地的公共和私人收藏中精心挑选了45件无论从种类、肖像还是制造时期来说都符合“首批订单”的珍贵藏品。展览第一部分还展出少量为伊斯兰市场定制的刻有波斯和阿拉伯铭文的稀有藏品，以及一件复刻中国原版制造的萨菲王朝碗藏品。
展览第二部分展出大量日常使用的瓷器，其栩栩如生的动物、水果、蔬菜等形态和造型生动诠释了中国出口欧洲餐具瓷器的精湛工艺和深远影响。这是18世纪60年代为了取悦用餐的富有客人而特别设计制作的瓷器。这些瓷器的形状大多来源于欧洲工厂生产的欧式瓷器，如德国的赫斯特和麦森工厂、里斯本的Real Fábrica do Rato等等。
展览第三部分展示了17和18世纪欧洲宫殿和贵族住宅中的“瓷器屋”，结合中国瓷器与镜子、漆板和镀金木雕等元素，美轮美奂。在欧洲各地，包括葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国和丹麦都建有“瓷器屋”，而其中建于1667至1687年间的里斯本桑托斯宫宫顶和1695至1705年建造的柏林夏洛腾堡宫的“瓷器屋”，仍留存至今。所有恢弘绚丽的瓷器屋都有一个共通点，那就是中国瓷器在其最原始的用途之外，展现了另外一种独特的艺术。在这里，每一件瓷器都被创造成为一件独一无二、绚丽多姿、中西合璧的艺术品，使观者宛如置身异国他乡。
