越来越大的财务压力和越来越激烈的竞争，使得创意人员比以往任何时候都更难打入时尚行业，并构建自己的职业生涯。BoF为你介绍如何扩大自己的机会。

　　英国伦敦——对于炙手可热的摄影师Micaiah Carter来说，一份很棒的工作并不总是意味着丰厚的报酬。事实上，他们被经常要求在支付报酬之前用自己的钱垫付成本。“这可能很难，因为工作要花很多钱，”Carter说。他的照片曾登上《GQ》、《Marie Claire》和《Fader》等杂志的封面。 “有时候有些活，杂志会要求你垫付1万美元。”

　　时尚界最令人垂涎的往往是创意方面的工作——摄影师、造型师、化妆师、布景设计师等等。 但它们也伴随着成本。这些货需要添置昂贵的设备，加上制作费用和旅行费用，这些并不总是由客户承担。 除此之外，很多工作往往受到有限预算的限制，以微薄的报酬作为补偿。 对于许多人来说，在时尚界的创意领域做事的经济成本，即使不是高得令人望而却步，也足够让人心生犹疑。

　　然后，是那些站在门口的守门人。时尚业是一个与世隔绝的行业，一直在争夺为数不多创意人才。往往那些已经有经济能力养活自己和拥有社会关系网的人才能在这个行业站稳脚跟。但是，这种运作方式正在伤害行业本身。根据英国政府的一项调查，2018年，创意产业超过90% 的工作岗位由社会经济背景优越的人担任。在美国，63%在创意产业工作的人拥有大学学位，几乎是全国平均水平的两倍。

　　然而，越来越多的编辑和创意总监希望从更大、更多样化的人才库中招募人才，以改善杂志的最终效果。此外，各色追求平等和反对歧视的社会议题也在创意产业中变得热门。另外，疫情和随后的经济低迷所造成的混乱，对许多自由职业者来说是一种挑战，也可能为新一波创意人才的涌现提供机会，因为受到重创的品牌门希望雇佣初级人才。

　　《Dazed & Confused》杂志主编Isabella Burley说: “我们看到了非常年轻的一代摄影师和造型师，他们正在探索进入这个行业的新途径，并且得到了大量的编辑工作和高报酬的工作。看到年轻一代的创意人士重新构想进入时尚界的路线，真是令人兴奋。”

　　在Burley看来，社交媒体和便捷的图片编辑工具为许多创造性职业开辟了道路，因为他们现在有了一个公开的工作平台。这也意味着竞争比以往任何时候都激烈。考虑到时尚行业瞬息万变却充满挑战，有抱负的艺术家如何才能更好地进入这个行业呢？

　　做好功课

　　《Garage》杂志的创意总监Brian Phillips说: “最基本的一步是研究和教育，因为如果你不知道在你的之前有什么，就很难发展出一种自己的风格和语调。当你与成功的摄影师见面时，你会发现他们在视觉文化和艺术有着坚实的基础。他们不断地观察和教育自己，了解正在发生的事情。”

　　了解过去的先驱者可以帮助创意人才更好地理解他们希望进入的行业。此外，研究前辈的作品可以帮助这些有抱负的创意人士发展出自己独特的审美。当其与编辑、艺术总监和品牌会面时，能够谈论他们作品背后的灵感，同时引用一系列文化参考，这能够帮助创意人才脱颖而出。

　　探索别样机会

　　想要获得导师指点、在这个行业获得高薪工作，创意人士与代理机构签约已经不再是必要的条件了。社交媒体为这些有抱负的人才打开了与品牌和编辑联系的别样机会。 例如，Girlgaze Network就是一个平台，将女性和非二元性别的创意人士与希望雇佣这类艺术家的公司联系起来。

　　“不要害怕走上不寻常的道路，” Girlgaze的首席运营官Lindsay Orosz表示：“有许多公司正在寻找发掘人才的新途径。” 其社区由来自50多个国家、跨越多个技能集合的成熟和新兴创意人才组成。

　　Red Hook Labs是另一家公益机构，在纽约和洛杉矶设有办公室，运营着一些社区项目，向那些有抱负的艺术家传授彩妆、摄影、造型和时尚商业等知识。它还为创意人群提供了获取生产资料的机会，包括摄像机和照明设备，这些东西可以借来进行现场拍摄。

　　打通人际网络——即使你还没有

　　“对于摄影师和造型师来说，助理是非常重要的，因为只要在片场，你就能建立起一个关系网; 你可以认识和你处于同意水平的人和水平在你上面的人，”Saint Luke艺术家管理公司的创始人Cathy Butterworth说。

　　除了从事拍片制作所需要的技术知识，助理们在片场可能还会遇见未来的合作者。“这不像是在一个派对上说，‘嗨，你想和我一起拍照吗? ’ 这听起来可能有点令人毛骨悚然，”Burley说：“在片场工作的人也想成为时尚摄影师和造型师。重要的是要记住并利用这样一个事实，即你们有相同的最终目标。”

　　还有一种更直接的方法，就是简单地给行内人发送电邮和私信，告诉他们你希望发展有用的技术技能。在发送消息时，最好解释一下合作计划背后的动机。摄影师Sharna Osborne曾为Christopher Kane、Martine Rose和Red Valentino等品牌拍摄广告，她说: “一切关乎聪明和尊重。现在的人们只想快速解决问题，这有点令人沮丧。如果有人用这种语气向我求助，我立刻就会退缩。”

　　组建一支团队

　　对于任何有抱负的艺术家来说，一个强有力的合作团队至关重要; 时装大片拍摄是由摄影师、造型师、化妆师、发型师、灯光师等组成的团队的结果。即使疫情后，人们也开始通过虚拟拍摄作为解决方案。“刚开始的时候，我经常和模特们一起试拍，和我的朋友们一起拍着玩儿，”Carter 说：“现在和我一起工作的人，我已经和他们一起工作了五年了。这是同一类型的团队。当人们渴望创造东西时，这种方法很有效，因为人们可以看到这种渴望。”

　　对于那些没有朋友或家人对此有兴趣的人来说，社交媒体可以成为一个重要的工具，他们能够更容易地联系和交流即将到来的项目和机会。但是，当寻求合作时，要避免泛泛而谈。负责为为青少年女孩提供摄影教育和行业指导的Sophie Elgort 建议道：“也许引用一组特定的大片或者一个特定的项目。针对他们的工作提出一些个性化的问题。”

　　自己动手

　　技术设备、设计师服装和精心设置的生产成本加起来非常高昂。创意人士降低成本的一个方法是寻找手头可以立即获得的东西。 “这是一种 DIY 的心态，”Burley说：“和那些可以冒充模特的朋友一起练习，或者看看你周围的自然社区。 没有必要灌输：‘哦，我需要一个模特’或者‘我需要通过一个合适的中介机构’这样的思维模式。 ”’

　　对于Sharna Osborne来说，用你已有的东西即兴创作，也可以在创作一系列具有独特视觉语言的作品中发挥核心作用。她表示，从附近社区寻找模特、与当地人才合作，甚至是请那些有更多成熟经验的人在幕后拍摄，都可以“创造出这些空间来构建你的作品集，技术技能正是来自这些不同的经历。”

　　打造个人特色

　　对于有抱负的艺术家来说，发展个人的特色是至关重要的。当品牌和编辑选择他们时，正是因为他们看待事物的不同方式，因此培养自己的审美观可以帮助摄影师和造型师脱颖而出。 “作为一名客户，看到他们的个人作品真的很棒，这能够帮助我们理解艺术家想要达到的目的，”Cathy Butterworth说——这可能会带来意想不到的合作。

　　对于Brian Phillips来说，需要记住的最重要问题是: “这里的个人特色是什么？这个人对他们的主题有什么看法？他们如何将自己独特的眼光投入到这幅图中呢? ” Phillips说。 “如果你经常关注时尚摄影，就会发现它非常笼统。任何人都可以拍到某人穿着难以置信的衣服的照片——但这可不是一张好的时尚摄影。”

　　个人作品也是艺术家磨练其创造性和技术技能的机会，而不受编辑和商业客户对他们施加的限制。此外，学习后期制作技能意味着创意人员可以用最少的预算继续把项目进行下去。

　　严肃对待社交媒体

　　对于用视觉讲故事的人来说，Instagram等社交媒体是展示作品的好工具，但是创意人士账号的数量太多，很难脱颖而出。只有上传那些没有在其他地方发布的图片，才能让你的社交媒体账号看起来独一无二，而不是发布那些可能已经在网上流传了很久的照片。这可能是最基本的建议，Burley说，但是把社交媒体看作一个作品集是绝对必要的。

　　另一种让创意人员与众不同的方法是展示片段和幕后镜头。这可以让编辑和品牌更好地了解其正在考虑委托的艺术家。 “这个过程可能和结果一样美好，”Osborne 表示：“社交媒体上充斥着各种各样的噪音，但它也可以变得人性化。社交媒体很有力量。”

　　来源：BOF