为剧，也为人
随便搜搜“年轻人为什么”，你就能看到这些关于年轻人的社会观察：拒绝父辈趋之若鹜的白酒、买车不再只把眼光局限在BBA、喜欢囤货买东西制造安全感……
在这其中，最“怪异”的，可能是#年轻人为什么爱看话剧了#。
“反内卷”和“开摆”成了当下年轻人生活的信条，一部好剧是现代人暂时逃离生活的方式。其实不止话剧，舞剧、歌剧、音乐剧，都慢慢变成了年轻人的主场，他们像父辈坐在台下“捧角儿”，又用年轻人的方式在手机软件上抢票。
在忙碌的工作或者学业过后，戏剧让人短暂地加入乌托邦。
2022阿那亚戏剧节取消让很多人失去了“盼头”，但随着乌镇戏剧节的官宣，爱戏剧的年轻人又重新燃起了热情。
对于#年轻人为什么爱看话剧#，有一个很好的回答。
在去年阿那亚“你为什么喜欢戏剧”的板子背面，有人写下：“逃跑万岁”。
偏爱经典剧目的人，近期或许在关注徐帆的《阮玲玉》末演。
1994年，徐帆第一次出演《阮玲玉》，1996年凭借舞台上的表现拿下了戏剧界最高荣誉——梅花奖。
■图源来自：新浪微博@唐烨-北京人艺
■《大撒把》
说徐帆是“大青衣”已经说腻了，她长着一张戏剧学院偏爱的脸，轮廓大气，眉眼舒展且藏着英气。
当年她毕业后直接进入人艺，没过几年就开始独挑大梁。
“业务能力强”“戏走一遍就熟”“情绪感染力强”，与她共事的人，都会用这样的方式来夸赞她的表演水平。
2013年，人艺复排《阮玲玉》，徐帆当时46岁，站在舞台上再次观察这个角色时，她突然明白阮玲玉当年为什么会自杀，为什么会痛苦。
■图源微博@于辛辣“只要你站在前面当明星，后面就永远有舆论对你的困扰。”
带着对角色的这一层理解，徐帆又演了九年。台上那个阮玲玉，从青涩懵懂、略带婴儿肥的小丫头，变成了优雅、挑起细弯眉的成熟女性。
■图源来自：魔帆摄影byMoreFun28年，横跨了徐帆演艺事业的不同阶段。
■图源来自：魔帆摄影byMoreFun
末演时赶到现场的袁弘说：
“一是感慨舞台上演员的技艺可以这么精湛，二是感慨她在一个角色里活了这么久，多幸福，多难得。”
在许多人眼里，秦海璐的入行起点是《榴莲飘飘》，是金马影后，但在这之前，她就读于中央戏剧学院，最熟悉的地方还是话剧舞台。
在拍过几部影视作品之后，她选择回到舞台，参演田沁鑫执导的《红玫瑰与白玫瑰》。
■图源来自：新浪微博@韧一秦海璐最开始看中了白玫瑰的角色，但田沁鑫偏觉得她应该演红玫瑰，因为“白玫瑰不会这么不设防。”
原著中的红玫瑰什么样？王娇蕊，一个从小被送出国读书，在外面落了个坏名声的女人，以情妇的身份出场，穿着睡袍趿着拖鞋，报复性地往吐司上抹花生酱。
“闻名不如见面，她那肥皂塑就的白头发底下的脸是金棕色的，皮肤紧致，绷得油光水滑，把眼睛像伶人似地吊了起来……一条一条，一寸一寸都是活的。”
■图源来自：新浪微博@小浪观剧团娇媚，曾经不是秦海璐的代名词，但《红玫瑰与白玫瑰》之后，她的性感突然开了窍。
在这之后，她还和田沁鑫导演合作过《青蛇》，造型比之前更妩媚，对肢体动作的要求也更高，要演出蛇柔软无骨的感觉。
■图源来自：新浪微博@草莓汁加糖好像也是从那之后，观众开始熟悉秦海璐身上的风韵：
具有东方韵味的吊梢眼，半睡半醒般的眼神，饱满流畅的鹅蛋脸，配上轮廓明显突出的厚唇。虽然长了一张留白的东方面孔，但秦海璐是适合化浓眼妆、涂上红唇的。
如果她不演红玫瑰，或许就连她自己也不知道：这一面也同样迷人。
■《四世同堂》
大多数明星走进影视圈之后就很难再回到话剧舞台，但也有倒着来的，韩雪算是其中一个。
出演电影过后，她以文化课第一的成绩被上戏录取，毕业后又带着在影视行业的荣誉，回归到舞台出演音乐剧《白夜行》。
相比影视剧而言，戏剧，爽的是演员自己。
在《白夜行》当中，她硬是把一副温柔好女人长相掰成了血色坏女人。在演戏方面，她是认真的。
韩雪饰演的唐泽雪穗，大部分时间都穿着白色，脸上也没有过多的修饰，从某些角度来看是带着憔悴感的。
简单的服化将所有人物塑造的压力都给到了韩雪自己，夸张的动作和表情，颠覆了她以往端庄大气的形象。
她的舞台表现力是直给观众、完全不拐弯抹角的。
“纷纷万事，直道而行。”
从部队大院到演艺舞台，这位带有点小叛逆的南方姑娘，没拿生活开玩笑，赌赢了自己的事业。
远山眉，高峰髻，石青和石绿配色的襦裙，妆容和服饰的精心搭配使得《只此青绿》在春晚顺利出圈。青绿腰也掀起了一股模仿热，舞者孟庆旸的甩袖和身段，在观众心中勾出了一幅《千里江山图》。
而在此之前，她已两次作为领舞登上了春晚。
九岁，孟庆旸就踏上了求学之路，从北舞附到北舞，再到东方演艺，九年如一日成为练功房最后走的人。
即使现在已经三十了，她依旧每天坚持早起练功，重视体能训练，戏外声音的柔弱和戏里爆发的力量形成鲜明反差。
在孟庆旸眼中，跳舞并不是一碗“青春饭”。
“不害怕年龄感，它会带给你更多的阅历，那种升华是需要从岁月走过来的。”
她不是那种标准的古典美人脸，细长脸、尖下巴，加之立体的五官，妩媚感更强，放在舞台上，是精致小巧且灵动的。
舞剧与话剧、歌剧相比，纯肢体语言的展现本就带有一定的观演门槛。而舞者的神情与动作，是带领观众去感受的闸门。“青绿千载，山河无垠”，孟庆旸只需用一个眼神，就能一眼万年，让人看到大好河山。
把年轻人吸引到剧场中的，有可能是剧本的魅力：
到北京读书的大学生，或许都在蜂巢剧场的小座椅上被挤到流汗，廖一梅编剧、孟京辉执导的戏在舞台上一场一场演着，最出名的《恋爱的犀牛》也换了许多次班底。
想看《一个陌生女人的来信》，你可以看徐静蕾的那一版电影，或者走进剧场听听黄湘丽的独白。
当然了，也有可能是演员自身的魅力：
倪妮从荧屏跨界到话剧舞台，由她出演的《幺幺洞捌》刚迎来了首演四周年。舞台上的她还是红唇、旗袍，配上清爽的短发，一半明媚一半大气。
郑云龙的《弗兰肯斯坦》正在演出。《声入人心》给音乐剧演员带来了流量，剑眉大眼高鼻的郑云龙也成了很多年轻人入股音乐剧的原因。
《如梦之梦》的舞台上，你能看到肖战，也能看到从选秀节目被大家认识的葛鑫怡。
沉下心来，排练、演话剧，成了很多演员近些年的选择，小剧场里的表演或许只能被在座观众看到，但还是那句话：“演剧，爽的是自己。”
让年轻人走进剧场的理由有很多，不用问他们是否能耐住性子、是否看得明白，年轻人走进剧场，这本来就是一件好事。
