为什么说，这是真正的女性剧。

　　林依晨携手许玮甯再演“情敌”，贺军翔、刘若英、谢盈萱齐聚一片。著名编剧徐誉庭新作《不够善良的我们》（后文简称《我们》）现播四集，豆瓣评分8.5飙升至9.0。

　　编剧笔力令人惊叹，惊于精准的洞察和台词，叹于...这显得内娱更不争气了...

　　当内娱还沉浸在仅粉丝可见的现偶/古偶爆剧时，台剧不止是next level了，直达「top level」！

　　“「快乐」是用「痛苦」累积来的，那么有没有可能是我们误会了自己？我们真正热爱的是痛苦。”

　　“我好久好久没有那种「好快乐」的感觉了，大概是因为我不知道还可以追求什么。所有的一切都还不错啊，只是有点累？有点烦？”

　　故事的开篇是一位中年已婚女人的自白，工作婚姻双重稳定的简庆芬（林依晨饰）却也被困在“稳”中，她的生活没什么意外和波折，但同时也没什么惊喜与情趣。

　　精准的洞察和台词，搭配淡淡的诉说感，这种细腻的味道真的很像台版《我的解放日志》，甚至戏剧张力上更强烈一些。

　　简庆芬决定给自己找一个假想敌，树立“过的比她好”的目标，拥有了新目标，就会有新痛苦，从而有新快乐。

　　她选择了老公的前女友Rebecca（许玮甯饰）。社交平台上Rebecca过着与她截然不同的人生：事业有成，自由职业，存款高达1800万新台币（约407万人民币）；交往了小男友，仍享受着爱情的激情。

　　可这些，仅仅也只是社交平台上的她。实际上Rebecca也拥有着自己的困境，1800万只是她能50岁退休的存款目标、小男友也是假的。她感受着社会对独身大龄女性的恶意：吃饭只能做吧台；得力助手要辞职，还说“我不想成为Rebecca”。

　　倍感焦虑和孤独的她其实也羡慕简庆芬展现出的温馨日常，二人看似是平行线，但都是彼此理想的存在，“得不到的才是更好的”，是人的通病。

　　关系微妙的对照组，体现了不同女性的不同困境；多视角的叙事方法，让观众设身处地地理解了“不要美化自己没走的路”；插叙+倒叙，让信息量如此大的故事高效输出。主创团队功底之深可见一斑。

　　单从设定上看，《我们》似乎在女性觉醒的风潮中精准踩了各种雷。例如：两女争一男的三角恋、有「绿茶」嫌疑的女主角、甚至，洗白“第三者”......

　　但为什么它很少被攻击，反而还被封为“真正的女性作品”呢？我想原因有三：

　　女性的本体地位强化

　　很多内地剧中，女性的存在只作为推动故事发展的工具人。

　　她们死于谋杀，是案件的线索、是父亲坚持独身破案的原因；

　　她们嫌弃男主，嫌他丑/嫌他穷/和他兄弟在一起，是男人发奋图强的催化剂。

　　总之，她们很重要，但只是作为工具的重要，主体性的故事却不被表达。甚至有些电影只刻画男主，还敢打着“女性题材”招摇撞骗。。。

　　而在《我们》中，两位中年女性是故事的绝对中心，故事都以她们的主观视角出发。反而男性某种程度上变成了折射或外化她们的内心的工具，打破了男凝下的叙事惯性，实现了“男本位”到“女本位”的调转。

　　塑造了真实立体的女性形象

　　马伊琍说她的团队曾以不够“可爱”为理由不同意她接一个心仪的角色。

　　这似乎是内地剧女性塑造的困境缩影：只有长相貌美、实力强劲、性格完美的女性才能当大女主，如果犯错就被审判甚至全盘否认。

　　可女人首先是个人，一个正常人必然是有阴暗面的。

　　同样是犯错，为什么我们总对男性的卑劣面格外宽容，因为他们的人性阴暗面总是通过各自途径向外输出，不断被世人看到并理解。而看到，是理解的第一步。

　　《我们》中的两位女性都展现了各自的脆弱和不讨喜的一面，甚至还有不道德的闪念，可就是这些不正确但真实的闪念，才让她们是活生生的人。因为我们的善与恶都不彻底，所以才会痛苦，才是人。

　　展现了女性困境

　　写出《零诺》的女性小说创作者行烟烟曾在影视文化类播客《展开讲讲》中分享，她认为区分“真正的女性题材”和“性转版男人故事”的关键在于：是否展现了女性困境，女性唯一拥有男人不曾有的东西就是“女性困境”。

　　简庆芬和Rebecca虽然看似完全两种人生，但都经受了社会结构性的压力，不同的是具体的压力源而已。所以《我们》设置为了两种选择下的女性对照组并不是让女性去反思自己的选择，相反，是通过这种痛苦去映射乃至反抗造就痛苦的整体社会环境。

　　以简庆芬的一句台词为例，婆婆总是随意出入她家，她说：“根本就是觉得这房子是她（婆婆）的。”

　　婆媳矛盾下是婚姻制度以及世俗成规对女性的不公，社会潜意识里认为房屋主人是男方，女性虽然看似有了小家庭的生活空间，却从未真正获得过安全感和归属感。

　　近几年，台剧一直在现实主义题材特别是女性题材上持续发力，《俗女养成记》、《她和她的她》、再到今年《不够善良的我们》，不断地令人惊喜。

　　台剧是信任观众的，编剧们不遗余力地在作品里放入自己对时代的新观察新观点。哪怕这些观点可能还没被认证，会有舆情风险，但他们仍然在试图和观众对话。

　　台剧承担了文艺作品探讨时代热潮情绪的责任，并且收获了观众热情的反馈，这印证了一个道理：观众是有脑子的，分得清优劣，看得懂表达。

　　所以，所有影视制作者们，不要小瞧观众啊！！让我们吃点好的吧！！

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