《大明风华》正在热播，朱亚文饰演的朱瞻基下线了。躺在皇后怀里的他，仰望着自己短暂的一生，心心念念与皇后的点点滴滴，这感人肺腑的一幕，不知让多少观众泛起泪花。《大明风华》开播以来，汤唯的电视剧首秀、朱亚文的古装扮相都引发了观众的热议。对于朱瞻基这个角色，历史上有名的“蛐蛐皇帝”，观众的评价也是褒贬不一，有人认为用力过猛，有人表示恰到好处，可谓是仁者见仁智者见智。而朱亚文对这个角色，也有着充分的理解和认知。

　　对于观众的质疑，朱亚文在采访中坦然回应“前期，人物身上的玩性很重，大家会看到他有一些不着调，这其实是这个人物身上的保护色。在家族的关系之中，他需要生存下来，需要变换身上的颜色和为人处世的方式。”说起来，对于朱瞻基这个角色，朱亚文可是做了不少准备，不光对角色有深入和系统的了解，更是抓住了角色玩性大的特点，并把这种人物身上的特性融入到角色的创作当中，剧中玩世不恭、心思缜密、态度强硬、敢做敢为的朱瞻基，就是这么来的。

　　说来，角色的成功与否，离不开演员的默默付出，朱亚文也不例外，在人物的塑造上不遗余力，从偏冷门的声音到人物的气场再到情感的流露，处处体现着新意。从人物的音色来讲，很少有人会关注到这点，而朱亚文就注意到了，光从朱瞻基的音色上就变换了三种不同的方式。皇孙阶段，把声音调到了一种新高度，带给观众的是缥缈感；中期阶段，也是战场上，人物正处在低谷，在缥缈的声音里添加了沧桑和疲惫；后期阶段，就是当上帝王后，这时用的是本来的声音。三种不同的音色，配合着三个不同的人生阶段，使声音与角色相吻合，用声音衬托出角色的环境和境况，能够关注到这些旁支末节，这样的演员真不多。

　　除此音色的适时转变外，在人物的情感处理上，朱亚文也有自己一套行之有效的方法。孙若微中箭后，他心急如焚，紧紧抱着孙若微，把紧张、焦虑和不安都写在了脸上；爷爷赐的腰牌被收走后，他就好像丢了魂一样，做什么都提不起精神，一幅颓废的模样；爷爷驾崩后，他目光如炬、神色坚毅，果断担负起军中的重任；面对二叔的以命相搏，他懊恼悔恨，把自己关在房间里自言自语……细节、表情、动作、语言，刻画出了人物复杂的内心世界，不光令人物更丰满，角色也更真实。

　　从艺近二十年的朱亚文，出演了不少脍炙人口的角色，《闯关东》中的朱传武、《爱在苍茫大地》里的闻明远、《正阳门下》中的韩春明、《漂洋过海来看你》里的郑楚……无论是年代剧、都市剧，还是古装剧，无论是问题少年、成功人士还是一代帝王，他都能沉下心去，沉浸在角色之中，演绎出人物身上的闪光点。说起来，好演员就是这样，能够用心服务于每个角色。

　　对演员来说，都有自己适合出演的角色和类型，时间长了，难免会将自己桎梏在里面，进不去也出不来，好比处在一个的舒适的圈子里一样，不想改变，只想维持现状。而朱亚文则不同，对他而言，没有固定的角色和类型，他勇于尝试更多的角色，试图带给观众一个全新的自己；对他而言，舒适圈既不是条条框框，也没有明显的界限，他用实实在在的角色和演技来征服观众，出演更多且更为复杂的角色来扩大自己的舒适圈。

　　一个演技在线的朱瞻基，让观众对朱亚文有了全新的了解和认知，毕竟很少能看到朱亚文的古装演出，而剧中的朱瞻基很是令人眼前一亮，原来穿上古装的他演起帝王来是这副模样，不光人物出彩，还处处透着一股新鲜感，这也是朱亚文想要传递给观众的。对他而言，无论出演怎样的角色，都能演绎出不同以往的一面，不光赋予角色全新的生命，更将角色背后的新鲜感传递给观众，这才是最重要的。