# 2021本科商业摄影班 #
时代是奔涌向前的洪流。每个时代都有自己的特征，每个时代的青年都有独特的兴趣和视角，它们表现在日常点滴之中，潜藏在生活深处。摄影是诠释生活最有效的手段之一。感谢摄影为我们提供了高效的解码方案，让我们感知时代与时代中的人们。
这场展览的创作者——一七级商业班的十九位同学，他们出生在世纪之交，伴随着经济和互联网信息技术的高速发展成长起来。这些经历赋予他们认识世界、理解世界的独特视角，注定区别于前辈，也终将与未来不同。四年的专业教育让他们掌握了商业摄影创作的方法、技巧，这些都帮助他们拓展了视野，使其能够更精准地完成创作理念。他们真诚地保有着对未知的好奇、对社会生活的关注，这一切都体现在主题为“Time Code” 的毕业作品展中：有对环境的忧虑、对性别和自我的探索、对消费社会的反思、对人性的思考……作品类型多样，涵盖商业摄影、艺术摄影、文献摄影等。这些作品尚不完美，有些还略显生涩，但并不能掩盖同学们的创造力与才华，他们正在稚嫩处熠熠发光。——今天，此刻，这十九位同学通过自己的摄影作品为时代编码！
这次展览既是终点，也是起点。它标志着大学生活的结束，也是同学们走向社会的开始。一七级商业班的全体同学们，希望你们把这次展览看作全新的开始，从这里出发，信心满满地走向美好未来，走出属于你们自己、也属于时代的更广阔的路！
班主任 吴毅
作品选登
李欣泽
系列作品《潮汐》
“潮汐去还，谁所节度。”（颜之推，《颜⽒家训·归⼼》）
潮汐，是指海⽔在天体引潮⼒作⽤下所产⽣的周期性运动。沿海城市的部分⼈群随着潮汐的节律⽣活⼯作，⽽⼈类与⾃然之间的互相影响也像潮汐⼀样此消彼⻓、循环往复。我们在不断地靠近融合⾃然以寻求平衡，却⼜使彼此的关系处于危险的状态。
⽩易功
系列作品《倒悬的夜蛾》
这世上有太多悬⽽未决的事情，例如我是谁。
早期的精神分析理论认为，⻓期被抑制的记忆会蛰伏在⼈的潜意识之中，伺机以⼀种表⾯⽆意义的图像进⼊意识，成为那些反复妄，⽽是真实⾃我的瞬间闪现。⽩易功受到早期精神分析学派的影响，将记忆、梦境、闪回和幻象视作⼀条通向⾃我的幽⽞⼩径，他试图沿着这条⼩径摸索着前进，以期抵达意识的彼岸，的绵延和⽣命的⽆序中迷失⽅向。
这些图像来⾃沿途的摸索和拼凑，相⽐抵达终点，他更期待的，是在这场漫游之间寻获魂灵的安宁、对此刻的觉察和对官能的专注。
李强
《⼼像Ⅰ》
“⼈的内⼼,既求⽣,也求死。我们既追逐光明,也追逐⿊暗。我们既渴望爱,有时候却⼜近乎⾃毁地浪掷⼿中的爱。⼈的⼼中好像⼀直有⼀⽚荒芜的夜地,留给那个幽暗⼜寂寞的⾃我。”（弗洛伊德）
《⼼像Ⅱ》
“不含诱惑的深情，不含敌意的坚决。”（海因兹·科胡特）
《消失的城中村》
左：⼭⻄省太原市万柏林区神堂沟街道寨沟村，村⼦拆除后遗弃的纸伞，背后是坐落在⻄⼭的⻰泉寺⾦刚万佛宝塔；
右上：⼭⻄省太原市万柏林区⻓⻛⻄街街道新庄村，夕阳下残破的城中村遗迹，不远处新的城区楼盘已经逐步建⽴了起来；
右中：⼭⻄省太原市万柏林区⻓⻛⻄街街道南上庄村，村⼦⾥只剩下最后⼀栋待拆的楼房；
右下：⼭⻄省太原市万柏林区⻓⻛⻄街街道南上庄村，寒冷的冬天，村⺠们聚集在⼀起烧⽕取暖。
⾼东升
系列作品《朋友的⻋》
借完成⼤学⽣涯中最后⼀次作业的机会，检验四年所学。希望完成⼀组较为成熟的商业作品，学艺不精，在接下来的个⼈学习中也会继续进⾏对摄影技艺的探索。
陈钇汝
系列作品《痕迹》
作品最初源于对复刻轨迹的渴望。在⽇常⽣活中，我们⽆时⽆刻不在经受着时间的流逝，个体只拥有当下，但我们存在过的痕迹却能够以各种各样的形式从他者身上投射。因此《痕迹》选择通过清晰的躯⼲动作表现现实的真实性，及以模糊的⼥性形象表现运动痕迹的不确定性。
郑辉耀
系列作品《前进》
作品描述的是⼴东省英德市⻄⽜镇的⼯业⼩作坊—⽯制砂⽣产线。⻄⽜镇经济发展⼀直以农业为主，经济发展⼗分缓慢。近⼏年，为了促使⼩镇经济发展，这个地区⼤度 ，另⼀⽅⾯却导致了⼩范围的农业受污染。在群众和权威机构的反映和推动下，这些⼩型⼯业⽣产线主动提出更新改造。于是便产⽣了图⽚中的景象。毕竟不是先进 的，专业化的⽣产链，所以在治理⽅⾯也暴露出了不⾜。如图⼀沙堆上插法⽆疑是治标不治本，当沙⼦被运⾛，兰花也随之不知去向。图⼆的破旧堆是⽣产链由于需要推陈出新⽽被更换的器械，这些⼯业垃圾直接被堆放在农⽥旁边，同样也对农⽥造成了伤害。据产业负责⼈讲解，他们已经最⼤程度的去配合要求⼯作。此次拍摄更多的想表达希望这些⼩型⼯业产业能做到经济发展的同时真正做到环保发展，科学发展。
林骁
系列作品《明痕》
在本组⻓时间曝光的作品中，摄影师将⽬光投向城市与荒间的河流中留下痕迹。奇幻的⽇⽉轨迹出现在⽣活的环境之中，也不禁让⼈思考当下所处的真实性。
李奥
系列作品《撑花⼥》
灵感来源于莫奈油画《撑阳伞的⼥⼈》，维多利亚时期⻄洋伞体现着当时⼥性的⽓质与个⼈品味。这组作品将现代时装和古董⻄洋伞相结合，两者相互串联，既有⼗九世纪欧洲⼥性华贵的仪式感，⼜不失当代⼥性的优雅与时尚感。
李润均
系列作品《⼈像》
创作者在其朋友的空间中进⾏拍摄，试图拍到他们不被社会符号化的样⼦。
蔡依滢
系列作品《裂纹》
裂纹存在于可⻅中，⽣命从细胞分裂开始，个体诞 ⽣，与宇宙中所遇到的⼀切进⾏连接。⾃然景观中的裂纹⽆处不在，经由外物（包括时间）碰撞⽽变成附于表⾯的纹路。裂纹也存在于不可⻅中，是⽣与死同时的存在，暗示着内部的危险，也暗示着⾃我消化和愈合的过程。整组照⽚以裂纹为流动中的线索，《裂纹》正在探寻的事物的神秘共性，显现在现实的客观存在中，也⽣存在虚空的概念⾥。作品意在去发现裂纹的隐藏机制、产⽣裂纹后的异样，以及裂纹能够将观者引向怎样的可能性。
周⽻萱
《作品1号：⽯头》
《作品2号：价值序列》
置身于消费社会的洪流中，身处被物包裹的时代，商品的语境遍布在我们周围的每⼀处，却往往因为太过常⻅⽽被⼈忽略。当作为符号存在的价值被抹去，⼀般等价物被更换，究竟是物品会改变，还是⼈们仅会以新的⾯貌出现在物品⾯前？
《作品3号：⽯头Ⅱ》
朱⾬晴
系列作品《⾮⼈》
《⾮⼈》⼀共隐含三层意思：第⼀，作品画⾯中的形象背后的想法来源⾮⼈，⽽是动物；第⼆，指的是⾮⼈的⼿法，每当在看到社会上各种惨⽆⼈道的虐待动物的新闻时，⼼⾥都会⽣出对这些残忍⼿法的惊愕和愤怒；第三，是对造成这种虐待动物的社会现象背后的推动者的控诉，并且指责这背后给动物施虐以及其需要这条产业链愉悦⾃⼰的那些“⾮⼈”们。
⽤对照⽚的拼贴、绘画等⼆次创作的⽅式来展现动物虐待这⼀现象。让⼈的形象与动物进⾏换位，还可以将画⾯后进⾏拼贴的⼈的存在感扩⼤，告诉⼤家不仅是需要关注动物虐待，也要关注在动物虐待背后的施虐者。希望⼤家不要⽆视，以⼀种事不关⼰的态度让事件流⾛，希望在屏蔽中的⼈可以撕破覆盖在身上的膜，去关注其他的事 物，多⼀分热切的关注，世界就会变好⼀分。没有悲悯之⼼，那暴⼒⼀定滋⽣暴⼒，并循环下去。
宋⾔
系列作品《原型》
如果⼈的过往是⼀条巷⼦，那么过往的每个选择都是 ⼀⾯镜⼦，折射出平⾏时空的另⼀个⾃⼰。在⼼理学家卡 尔·荣格的集体潜意识理论中，原型是各种⼈格的形象汇 总，是“⼀种典型的、有规则呈现的理解⽅式”。这种⽅式 遵循先天固有的直觉，源于⼈类最原始的记忆。原型普遍 存在于我们每个⼈身上，并且在意识与⽆意识的层⾯影响 我们的⼼理与⾏为。《原型》系列选取了原型中⼏组具有 代表性的概念进⾏个⼈化阐释，试图以时尚摄影的形式呈 现⼈类直⾯潜意识中另⼀个⾃我的状态。
胡嘉⽂
系列作品《中庭：零时》
中庭是商业空间招商引资、吸引消费的重要臟府，也是商业权⼒与想象聚阖的⼈造奇观。该组夜景影像冀⽤静观的⽬光察看这⼀经验之外的陌⽣世界运⾏状态，藉此关照⽇景下的商业⽣态本质与⽇常忽略的真相。
系列作品《出⼝》
饮⻝是架构起东⽅⽂化的重要成分；餐饮消费场所筑成的⽣活景⽚，源于对⼀种想象世界的滞时，抑或适时的反馈。潜⾏的⽂化与记忆修葺，将通过它的⽅式反作⽤于当前现实。
翟健玮
系列作品《租赁时限 & 庇护所》
《租赁时限》取景于⼀个废弃了⼗五年的⽔泥⼚，聚焦在⾃然对废墟改造后形成的复合景观。当建筑因某些原因⽽荒废之时，⾃然便开始重新占领“⽣态位”，这像是⼀种宣示主权的⾏为。这让⼈意识到，⼈类对⾃然的改造更 像是⼀种租赁⾏为，具有⼀定的期限。
此处展示的三张⽔泥⼚的⿊⽩照⽚取⾃于创作者在 2016年拍摄的作品《庇护所》。该组作品除了废弃的建筑 以外还囊括了正在建设中的建筑。该组作品的创作初衷是为了提出疑问：建筑本是⼈类为隔绝⾃然环境⽽建造的庇 护所，但其本身却给⼈带来了恐怖的体验，这让创作者感到不解。
时隔四年再次进⼊这⼀废弃⽔泥⼚进⾏拍摄的创作者获得了与之前截然不同的体验，两组作品的并置丰富了它 们各⾃的内涵。在某⼀程度上，《租赁时限》似乎对《庇护所》中提出的问题进⾏了解答。
傅添翼
系列作品《爱与消逝》
张静瑶
系列作品《⾮洲未来主义》
有⼀种未来叫“⾮洲”，借鉴太空时代的科技乌托邦思想，重新构想⿊⼈未来，以⿊⼈为未来世界发展的中⼼， 打造属于他们的梦幻乌托邦——将⾮洲传统美学元素和未来科幻元素相结合，探索美的⽆限可能性。
郑沁沅
系列作品《吊形》
本组作品是关于“⾃然”和⼈类“痕迹”的探索。作者从⻄双版纳出发，途径昆明、⼤理、丽江、德钦、⾹格⾥拉……炽⼿可热的景区，没有⼈知道的“⼩地⽅”，这些地⽅都能明显感受到“⼈类”的活动痕迹。社会⽣产⼒和经济的发展带动了旅游业，也有不少旅⾏爱好者，摄影爱好者跋⼭涉⽔只为了⼀处难得⼀⻅的⻛景。⽽这些“景观”正是作者所想记录和探索的。这些影像也许只是“路上”的⼀些⼩⻛景，也许能记录下⼀些美好的经历，但更多的可能是，去过的地⽅，看到的景观，这些“痕迹”。
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