侯贺良：工友|摄影

　　2023年是摄影家侯贺良的七十大寿，也是他从事摄影50多年的重要节点。

　　他一直秉承着自然而然的美学追求，捕捉自然的本质和真实的现实生活，追求纯真自然、生动，反对雕琢矫饰的理念。世界禅学权威铃木大拙曾言：“自然而然的心境才能创造出美好的生活，不带偏执，不去攀比。”侯老师本人如此，生活如此，摄影亦如此。他的摄影从不为“猎奇”，只希望用摄影见证如其本然的真实瞬间。在其摄影生涯中，语言、题材、选题高度自觉统一，并将个人生活、主题选择与摄影深度融合，纵深地聚焦集中在他身上，这便是一种生态观念的体现。

　　侯老师总是用朴实的方法记录眼见的现实，他的作品不全是记录，还有个人平实的观看印记。摄影于他而言，从不为获奖去迎合，也不是为了创作而创作，更不是为了表达而表达，而是在充满了各种不确定性、偶然性以及未知的时空中寻找不期而遇的镜头，就像他在街头、在采访、在生活中的某个不经意的瞬间。温馨趣味的场景让我们感到陌生，又无比亲切，他的人品质朴、平实又生动，没有丝毫矫揉造作之感，是真实生活的汇聚。

　　他的摄影事业伴随着改革开放和民族复兴的历史步伐一同前行。从上世纪70年代进入济南机床厂担任企业宣传干部开始，后历任《山东画报》《走向世界》两家媒体编辑记者，山东省摄影家协会主席，省委外宣办副主任，山东师范大学、山东艺术学院导师，等等，不管工作如何变动，不管身至何处，始终将镜头对准生活、对准大自然、对准现实。多年的绘画功底和书法训练，让他有着快速的视觉捕捉力、敏锐的艺术感受力和精准的形象记忆力，并得心应手于被他自己称为“工作语言”的摄影中。其摄影的底色，一方面源自于儒家文化中的家国情怀，根植在大情大义、淳朴厚道的齐鲁文化基因；另一方面则来自于自然而然、顺势而为的自觉选择。

　　不同岗位的变迁，不同身份的转换，叠加出他厚重而高远的人生经历，淬炼出他独特的观察方式，独到的艺术表达以及独有的创作理念。工作转变，题材和风格演变都在顺应时代的大潮。他坚定了一条道路——凭借自然自在的美学追求“用朴实的艺术语言去塑造美好的艺术形象”。从早期工厂的珍贵影像到改革开放以来的民生百态，更有众多重大历史事件的场面和细节，他的作品让人在陌生与惊诧之外又有着不自觉的亲切感和融入感，这种“意味”并不单是来自纯形式所激发的审美情感，而是与人们生活体验密切相关的人文情怀。正如他所言：纷繁的生活透过我的双眼，映现的是自然之美，人性之美与创造之美。

　　那一张张照片，一段段故事，饱含着侯贺良老师一种“我爱这土地”的情感表达。