2024年11月18日，由安徽艺术学院纪录片（短视频）研究院策划的周兵导演“二十年记录——三座故宫创意故事”分享会在安徽艺术学院传媒学院报告厅举行。
周兵，中国著名纪录片导演，曾在中央电视台任职20年，《故宫》《台北故宫》《见证香港故宫》《敦煌》《梅兰芳》《下南洋》《外滩》《当卢浮宫遇见紫禁城》《千年菩提路》《千年国医》《百年巨匠》等纪录片的总导演，曾获白玉兰、金熊猫、星光奖、金鹰奖、金红棉奖、五个一工程奖、柏林电影节银熊奖等二十余个国内外奖项，三度获得“中国纪录片年度导演”。
11月18日上午，周兵导演接受了安徽艺术学院传媒学院的专访，两个多小时的时间里，他分享了个人的职业成长经历，从大学的滋养、央视的培养、第一次制作大片中获得的锻炼、个人职业理想如何建立如何坚持，如何从一位历史爱好者进一步成为专业历史学者和纪录者的深度融合者，他以一位纪录导演兼学者的真诚和坦率，向在场的师生们慷慨分享了他的人生经验和职业经验。
11月18日下午两点半，周兵导演作了“二十年记录——三座故宫创意故事”专场分享会，讲述他用二十年的时间，如何制作完成《故宫》《台北故宫》《见证香港故宫》三座故宫的创作故事以及这三部作品之间的关系，并向现场的师生和前来参加分享会的专业纪录片导演和纪录片爱好者们分享了他正在准备的新书，内容即纪录片创作相当干货的创作技巧和类型。
安徽艺术学院副校长陈林，纪录片（短视频）研究院执行院长禹成明，传媒学院党总支副书记张雷雷，传媒学院副院长马宏出席了分享会，安徽艺术学院副校长陈林进行了热情的致辞，感谢周兵导演能够受安徽艺术学院邀请为广大师生、纪录片爱好者和纪录片专业导演们举办此次分享会。
周兵：二十年记录——三座故宫创意故事
我毕业于1991年，这个很遥远的年代，到今年一直做了33 年，也算是一线的纪录片导演了。
故宫对我们当下的中国人到底代表着什么？或者意味着什么？我不知道是否大家想过这个问题，因为创作的原因，我就经常去想，大家可以每个人都有自己的答案。我自己花了 20 多年的时间去寻找这个答案。
我第一次2003年做《故宫》的时候，我没有找到这个答案。我提了一个问题，“是谁创造了历史？”“又是谁在历史中创造着我们伟大的文明？”
我们为什么要了解历史？我们为什么要知道我们过去的历史啊？这些都是纪录片可能要带给我们一些不得不去面对的一些话题。
这几年我去过十几个国家，在国外生活过，也跟世界各地的导演和做文化历史研究的学者做过很多的沟通。在这个地球上它有很多的文化，很多的族裔，很多的民族，每一个民族都会找到自己身份认同的一个文化的自信的基点。
《故宫》，
“谁在历史中创造了伟大的文明”
我在做第一部故宫创意的时候，我提出了“是谁创造了历史，又是谁在历史中创造了伟大的文明”。中国的文化学者都会说，中国文化的核心思想是天人合一，是道法自然，这是学术论文里的标准答案。但是我们做纪录片，我们是要讲故事的，我们要提供很多情绪、情感的这种连接，我们讲节奏，讲故事的细节，那这些东西怎么和这些概念连接在一起？所以我花了20多年的时间一步步地在靠近这个答案。做北京《故宫》，我去查历史资料、重要文献的时候，说故宫是代表着中国天人合一的完美的一个典范，是世界上最大的木结构建筑群。然后我找了很多文献，看到的还是概念，没有告诉我道法自然和天然合一如何体现在这样的宫殿建筑群上。我找了一个讨巧的方法，讲故事。这是世界通行的办法，所以我的第一个创意很简单，讲这个故宫600年间怎么造起来的，谁推动了它，谁设计了它，怎么去使用它，就这么简单的一个故事。做第一部《故宫》的时候我是很年轻的，大概29、30岁，那时我对中国文化的理解也都是概念化的。当时，我就有挺不知道天高地厚的想法，就是想在当年的中国建立一个行业标杆。我也把这些分享给年轻的学子们，就是在你年轻的时候，不管条件具备不具备，一定要给自己定一个超出你自己能力范围的目标，有可能有更多的惊喜会等着你。当年我定那些目标的时候，我不知道能不能达到，第一，世界一流，第二，树立标杆，第三，全新的模式呈现。我们当时融合了所有世界屏幕、影视屏幕和电影屏幕上可以看到的广告、MTV、戏剧形式、舞台戏剧的形式。有纪录片的记录、口述历史的信息、文献表达的方式、电脑动画的方式，甚至电脑游戏动画的制作方式我们都融合进去……最后这个片子是获得了极大的成功。中国传媒大学的何苏六教授问过我一句话，你觉得你这部纪录片最有价值的是什么？过了20 年，确实，现在回头总结出来，我们影响了整整一两代纪录片人，最后都在照我们这种模式不断地在复制，这是事实。但我觉得最有价值的不仅仅是创新的形式，最有价值的是我们记录了20年前真正在故宫里发生的真实的故事，这才是最具有价值的永久性的档案价值。我们记录下了国家用19亿人民币对故宫的第一次规模巨大的修复，我觉得再过100年它都特别有价值。这么多年做片子，我个人认为能抓住观众内心的一个窍门，其实非常简单。我是做北京《故宫》《台北故宫》的时候，自己发现了一个所有文学、电影、戏剧的一个共通点。就是，人性的欲望是什么？这是做传播、做纪录片故事的一个根本性东西。这也是我跟很多国际上知名导演学习中获得的。就是，在每一部片子里头，你要讲人的命运和情感，这里面既有光明的一面，也有痛苦的一面，也有挣扎的一面，所以大家可以仔细看，我在《故宫》里其实埋了很多人物，里面既有喜剧的内容，也有悲剧的内容，为什么莎士比亚的戏剧到今天还不过时呢？这里有一个公开的秘密，那是我们全球的标杆，将来你们遇到 BBC 的一些制片人和导演，他们拍摄的很多动物的故事模式就是参考莎士比亚的戏剧。所以，我三部故宫的故事里头其实一直在贯穿人的故事。人在历史中，他的选择、他的挣扎、他的痛苦，甚至他的喜悦，这是一个一直没有变过的线。为了探索纪录片的市场化，我曾经去参加过一个企业家的培训营，其中有一个对我影响很大的训练项目，就是让你猜钱币。很多人猜到七八遍，有的猜十几遍，都放弃了，我猜到了21遍。然后他告诉我，你对了。他就是让你猜21遍，他告诉，你做一件事情要去坚持，不断地去坚持，就这么简单的道理。所以我跟在座的很多年轻人都想分享的，就是我做《故宫》系列的一个真实的经验，去坚持，很多事情的成功，它是看起来好像很复杂，其实有时候特别简单，坚持下去。《台北故宫》，“谁在历史中薪火相传着我们的文明”
《台北故宫》背后的创意是什么呢？其实也很简单，我做了北京故宫后，突然有机构来找我，说你去台湾拍一个我们台北故宫的故事，我当然欣然接受。我当时就希望是要做一个跟北京故宫完全不一样的，要体现更强烈的人的命运感和情感的东西。《台北故宫》，在找配音的时候，我的创意就是，第一个就是要创新，是颠覆性的创新，第二个是引领性的创新，所以就大胆地启用了一个女声，她是很温柔、很文艺的声音。能不能让历史更有温情，更有温度的来叙述，而不是都是那种特别雄壮，像《故宫》那样大，那种厚重的。所以我在《台北故宫》，我讲了很多人的故事，节奏稍微有点慢，娓娓道来，讲了很多当年的老先生如何去保护这些文物。第二部的创意很简单，我坚持用了《故宫》开头，“谁创造了历史，又是谁在历史中薪火相传着我们的文明？”在做剧本做故事的时候，我发现我们所有讲的故事都是传承的故事，都是保护的故事。所以《台北故宫》讲了那些老先生当年创造的奇迹。当年，从北京故宫运到台湾的文物有多少件？大家可能不知道这个数据，网上都能查到75万件，台北故宫现存的文物是69万件，另6万多件是在台湾的其他的博物馆。这65万件几乎在当年从1933年开始离开故宫，到1949年到达台湾，绝大部分到台湾，还有一部分留在南京了。这69万件和75万件文物在30多年前，颠沛流离，上面有炸弹、有车祸，有各种各样战乱的战争的威胁，但是一件没有损害，就是几十万件完美无缺的去往了台湾。我心中在想，这些人凭什么呀？他们没有工资，冒着生命危险，几十年一直到现在。为什么？所以我问，谁在薪火相传？几代人，用生命、用自己一生去保护它，所以《台北故宫》就是这些故事。我把这个答案放在我的片子里，后来我写了一本书，也写下了。其实就是回到我最初的一个最原始的动机，没有那么多高大上，最根本的人性的需求就是我是谁？我是中国人，我中国人的文化的核心是什么？那些所有藏在两岸故宫的文物背后，都标示着我们每一个中国人几千年传承的文化精神和文化的核心的审美。如果当哪一天你把那些东西应用到你现在的生活，你现在的设计，你现在的这种艺术表达当中，你就知道你是谁，所以他们保护的价值就这么简单。《台北故宫》片头曲，很多人很喜欢，其实做这首歌也是我当时大胆的想法。当时两岸还互相比较陌生，我们特意请了台湾的艺术家、音乐家、歌手来唱这首歌，也是想造成一个模式上的创新，让两岸的艺术家共同来创作这部纪录片。我希望在我的纪录片里，能够做到跨界的融合。跨界融合是蛮重要。我希望在你们年轻人的成长的过程中，千万不要偏科，尽量兴趣广泛。当然最重要的职业训练专业学习是最核心的，对影像、对叙事结构、对剪辑的掌握，基础学习非常重要的。因为，这些背后的音乐、美术、绘画，摄影，平面摄影的很多顶级世界大师的作品，你们要去看，大师的用光、大师的构图、大师观察瞬间的那些能力，将来你们在纪录片创作中都是可以用得着的，当然还有学习到各种理论，社会学，历史、艺术、心理等等。《见证香港故宫》，“谁在历史中创新地诠释着人类的文明”
“如果给你五年时间，你会给自己一个什么样的计划？他要在五年时间完成一个创新的经典设计，他可以达成愿望吗？……他的同事将在不到1, 000天的时间里建起一个全新的博物馆，他如何实现这个奇迹的？新的故宫建成以后，也是整个维港的一个新的地标吧。他们即将用最新的科技来完成这个历史任务，让我们一起见证香港故宫文化博物馆的诞生。”《见证香港故宫》风格，跟之前两部完全不一样。我试图年轻一点，这个片段设计我希望有些年轻人来看，当然也有年轻人说，周老师你这个开头节奏不够快，还是有点慢。但是我是有一个创意在这里。我问了一个每个人共同都会关注的话题，就是给你五年的时间，你会去完成一个什么样的工作？我是希望用这样的提问引起大家的关注和反响，我用这个开头也做了个预告，就是三个人物的故事、设计师的故事、馆长的故事、建设者的故事。《见证香港故宫》是个低成本的制作，20年前拍《故宫》我用了可能将近3, 000万，相当于现在可能一个亿。而现在这部片子资金非常少，可能连当年的零头都没有。我拿起摄像机和香港的摄影师一起，几乎每天经常在故宫的工地上，去拍摄，然后快速地制作。去拍设计师怎么设计，建造者怎么建造，文物怎么布展，在两年多的时间里，我突然回到了20多岁我拍纪录片的时候。一个将近100分钟的纪录片， 6月份还有一个星期要播出，我们还在拍摄，边拍摄边播出，有点像新闻打仗那样。对我个人的意义来说，我在现场，记录了下又一座故宫博物院的诞生，它是非常有价值的。再过100年，我拍的这部纪录片和很多素材，它会作为珍贵的文献档案留存下来，因为我们就在第一现场。我有一个技巧，也想分享给在座的年轻人。你要做一个特别打动人的纪实性的纪录片，你一定要放下身段，放下“社恐”，要跟你的拍摄对象成为朋友，这是非常重要的工作技巧。你和你拍摄对象形成一个良好的互动，甚至成为朋友是非常重要的工作技巧。如果你要长期拍一部纪录片，将来你们会遇到很多问题，要想尽一切办法，用你的诚心，用你的善意去打动对方。因为每个人他面对镜头都是有警惕和防卫的，心里是有戒备的。我们经常讨论的时候就说，把摄像机当空气，是吧？最后我在拍《见证香港故宫》的时候，他们真的把我们当空气了。刚才大家看见有个镜头，有一个特写，就是很短的一个镜头，其实当时是禁止我们拍摄的，不允许拍文物的安装。我们的摄影去拍的时候被他们轰走了，后来我就去说，我不断地突破他们的底线，我拿着摄像机就去了，我架着摄像机来拍。我从刚开始 70米的距离，然后拍了20分钟之后我就放在更近的地方，然后40分钟之后就靠得很近，我拍下来了。他们在那大概工作了两个多小时，我两个小时陪着他们，我突然有一种感动，一些词儿就在脑子里就出现了，什么相遇、凝视啊。“这个世界很喧嚣”，香港是世界人口最密集的城市，非常的喧嚣，我也在北上广生活了很多年，我们的大都市非常的喧嚣，堵车、各种职业的焦虑什么的。我在拍摄那一刻的时候，我被那个故宫专家，他那种像对婴儿一样对待文物的样子，动作很温柔、很缓慢，他们对文物的态度，我一下就感动了。当时这么大的博物馆，里头没有人，他们在布置的时候非常的安静，我脑子里冒出来说，这个世界很喧嚣，这个世界很安静，又闪现出来，这是一次等待千年的约会……
摄影：贾利玮 钱振
编辑：包莹
