曾经的《中国好声音》导师、内地知名流行歌手杨坤在一次活动的采访中表示：再也没有“好声音”了，“好声音”也没戏。

　　消息一出来，“杨坤调侃好声音没戏”的词条迅速登上了热搜榜，引发网友热议。

　　杨坤身为好声音前的导师，为什么会发出这样的感慨呢？其实认真看一下今年好声音的节目，就不难发现答案。

　　今年好声音的总决赛现场，四位冠军候选人，两位跑调走音，一位歌词都频频唱错，而最终邢晗铭的夺冠更是被网友大喊有“黑幕”。

　　确实，无论从外形还是唱功来说，邢晗铭都不是最出众的，更何况她在比赛过程中还出现了走音、破音等“致命失误”。

　　但是，她又确实有着其他三位选手所无法企及的优势，那就是她的嗓音与唱腔太独特了，观众还因此给她起了一个外号，叫作“火星人”。

　　反之，当晚全场发挥最稳的李芷婷却成为第一个被淘汰出局的选手。

　　对于这样的结果，我想大家应该也会疑问，在现在的乐坛环境下，对于一个歌手好坏的评判标准，究竟应该是以“唱功”为主还、是以其“独特性”为主呢？

　　很多人都会认为，唱功是可以后天锻炼的，而音色的辨识度和嗓音条件的独特性却是得天独厚、不可更改的，所以，对于歌手来说，自身的独特性更重要。

　　许多音乐制作人也确实在选择歌手或是评判歌手的时候，常常以辨识度作为第一考量。

　　相应地，《蒙面唱将猜猜猜》等节目利用歌手们嗓音唱腔的辨识度这一点，大玩歌手们声音伪装能力的音乐综艺，近年来也颇受观众喜爱。

　　其实纵观华语乐坛，最知名、最有实力的歌手们或多或少也确实都会有自己的个人特色。

　　比方说，同样是略带沙哑，但饱满且细腻的歌声，你一定能够在听到的瞬间就判断出这是那英唱的还是张惠妹唱的，而不会将二者混淆。

　　而只要你一听到婉转如啼，空灵缥缈的声音，你也一定也能在第一时间分辨出这或许是来自王菲的靡靡天籁。

　　当然，在群星闪耀的年代，独特的嗓音一定是她们之所以能够脱颖而出成为歌坛天后必不可少的加分项。

　　因此，为了能够塑造自己的特色并成功出圈，有一些歌手，即便是音色上的辨识度较弱一些，但是仍通过后天的创造和尝试，形成了自己独特的唱腔和味道。

　　比方说，周杰伦早期唱歌时模糊不清的咬字方式，曾经掀起一阵流行热潮，甚至引发音乐界的热议。因此，当时作为唱歌“唱不清楚”的第一人，周杰伦自然是红遍了华人世界还收获了许多粉丝。

　　同样来自台湾的情歌天后许茹芸，则是挑战了声乐界的科学唱歌理论，用自己独创的“气音演唱”方式成功出圈。

　　确实，演唱的独特性与辨识度会帮助一个歌手成就演唱生涯的巅峰，或是在音乐的道路上走得更长远。

　　但是否这就意味着，唱功的磨炼就不重要了，而更应该去追求所谓的特色了呢？

　　首先，若是没有强大稳固的唱功做基底，没有贴合歌曲真正想传递的情感和意境去做调整，再有特色的嗓音也无法打动听众的心。

　　典型的例子就是上文提到的今年好声音冠军。即使她有着超乎常人的辨识度，却在夺冠后，依然被网友诟病甚至抨击。

　　究其原因其实很简单，因为走音、破音等等这些作为专业歌手最不该犯的基本错误她都犯了。最后唱的那首《浮夸》，更是被改编到网友形容是“面目全非”以及“不忍直视”。

　　其次，并不是所有的特色都是观众所能接受的，尤其是过于独特的声线和唱腔还容易引起观众听觉上的审美疲劳。

　　即使是“全民女神”的Hebe田馥甄，也曾因为唱腔的“怪异”而受到网友们的指责和刁难。在单飞初期，Hebe很努力地想要去塑造一些新的唱腔，以区别于在S.H.E组合中的自己。

　　2014年金曲奖的颁奖礼上，她尝试了用“儿”化发音的唱腔，演绎了《哭砂》《亲密爱人》和《脸》三首经典歌曲，却惨遭两岸网友痛批“怪腔怪调”。

　　很显然，这样的唱腔很独特，很有辨识度，田馥甄本身的唱功自然也是可圈可点无可挑剔，但是，大家就是不喜欢。

　　虽然现在经过一些调整和练习，Hebe已经成功地塑造出了另一种属于自己的独特韵味，但这过往的小插曲却也很好地警示了大家，不是所有的特色都会被观众所喜爱的。

　　而在“怪腔怪调”界中，有一个不得不提的代表歌手，那就是“小才女”苏运莹。一首《野子》让她极具特色的嗓音唱腔红遍了全国，不久后她还登上了《我是歌手》的舞台。

　　虽然她的音乐作品、她的唱腔与特色，目前看来，相对能够为大众所接受和认可。但是，她也有着一个很致命的弱点，也是她难以真正大红大紫的原因，就是这样的“怪腔怪调”很容易引起听众的审美疲劳。

　　或许有些歌，在这样极具特色的演绎下会变得鲜活生动起来；或许有些人在第一次听到这样的声音时，会觉得很有趣而被吸引。

　　但是试想，如果将苏运莹的歌曲作品循环播放一个下午、乃至整整一天，又会是一种怎么样的感受和体验呢？

　　最后，在没有科学依据和理论基础上盲目追求所谓的特色，对嗓音可能还会造成不可挽回的伤害。

　　有些歌手，本身已经很具有演唱实力了，为了更加淋漓尽致地传达出歌曲所表达的意境和情感，会刻意用一些极端的方法，让自己的音色或是唱腔达到所谓的“完美”状态。

　　天津音乐学院的硕士王超就曾指出，为了追求音乐个性化运用技巧使音色更加极致极端，不仅不利于声带健康、缩短演唱寿命，严重者甚至可能导致失声病变。

　　例如美国的重金属摇滚乐队主唱Axl Rose就因为追求极致的金属摇滚美，导致现在的live演出无法演唱高音而频频降调。

　　有经验有实力的歌手都会遇到这样的问题，对于还在音乐道路上摸爬滚打的新人歌手或是纯粹对音乐有爱好的歌唱爱好者来说，就更容易陷入这样的迷思与困境里了。

　　尤其现在，无论是《中国好声音》还是《我是歌手》等音乐综艺，都更崇尚飙高音彰显实力的模式，而这样的现象很容易引起许多年轻人去模仿学习那种撕裂呐喊式的演唱方式，或是所谓的“烟嗓”。

　　但并不是每个人都能成为汪峰或崔健，最后的结局就是许多人因此唱坏了嗓子，“烟嗓”没练成反把自己唱成了“破嗓”。

　　其实，唱歌这件事，最重要的还是传递感情，分享快乐。只要能够贴合歌曲的意境，准确有感染力地唱出每一句乐曲，引起听众的情感共鸣，都是好歌手。

　　而要做到准确地传递情感，必须对每一个字的吐字，发声都细心雕琢，并游刃有余地发出最准确的音色。而这一切若是没有强大的唱功基本功作为支撑，就都是纸上谈兵。

　　因此，音色或是唱腔有特色固然会帮助歌手更加脱颖而出，或是在音乐道路上走得很好，但是，千万别本末倒置而忽略了唱功这件真正最重要的事。