袁娅维在新一期《歌手·当打之年》的竞演中被淘汰。
参赛歌手都不想面对这个事实。这一次歌手被淘汰，没有来自其他歌手的礼节性的鼓励安慰，大家的脸上，只有一脸的不愿相信。
就连宣布名次的洪涛，在宣布淘汰的时候，拿着手卡的手都控制不住地颤抖。
华晨宇哭着说：“你不要怀疑自己，我对这个结果接受不了。”
耿斯汉这个“硬汉”，也禁不住落泪。
所有人听到名次后，迟迟不肯作出反应，没有任何一个人愿意面对这一个结果。
节目组的后期制作，也把袁娅维的淘汰，渲染得格外凝重，BGM愈加衬托出感伤。
节目剪辑上，省去了众歌手对淘汰选手进行点评的环节，只剩下华晨宇反复反复地对袁娅维说：“你不要质疑自己，你真的是我心中最厉害的女歌手，我真的从来没对谁说过最厉害”。
话里满满的都是沉重和惋惜。大家对这个结果的失望，甚至显得极为压抑。
这大概是从《我是歌手》到《歌手》，八年以来，歌手淘汰现场殊为凝重和揪心的一次。
无数歌迷愤怒地指责500位大众听审，为袁娅维不平。“聋的传人”的帽子，重新被戴在大众评审的头上。
让大家想不到的是，袁娅维在已经陆陆续续收获了不少路人缘的情况下，处境居然还是这么艰难。
三年前，她登上《歌手》的舞台，但是不巧，她面临的是来自林忆莲、杜丽莎、迪玛希等一众魔王级选手的“神仙打架”。
彼时，在大家心里，她不过是《中国好声音》出身的选秀选手，人微言轻，第一期就遭淘汰。
尽管之后因为有歌手退赛，袁娅维幸运地多唱了两期，但是这两期，一场倒数第二，一场倒数第一。倒数第一的那次，她的得票率仅1%，是《歌手》八年来得票率最低的单场成绩之一。
突围赛上，袁娅维带着一首《开往春天的地铁》返回舞台。这首经典歌曲，被她融入了Soul元素，中间还加入了英国摇滚歌手Seal的《Kiss From A Rose》，将歌曲中的挣扎与希望尽情地诠释了出来。
袁娅维演唱这首歌时，怒音、海豚音技巧展示十分全面，又恰到好处，整首歌从小字组的F唱到了小字三组的F，跨越整3个八度，几乎从女生的最低音唱到了最高，直接惊艳了后台的歌手。
后台的前辈歌手们，在袁娅维演唱时，掩饰不住内心的激动，他们仿佛看到了华语歌坛未来的希望。然而，这首歌的当期排名，第六，位列下半位区，险些无法突围成功。
“曲高和寡”，成为了袁娅维身上的一个魔咒。
尽管当初名次一直欠佳，但是节目播出后，无数观众见识到了袁娅维深厚的功底和音乐素养，她收获了一大批粉丝，还积攒了许多的路人缘。
凭借着这些肯定，如今三年过去，袁娅维重返《歌手》，一开始是踌躇满志、信心十足的。
第一期的采访中，她十分自信地说：“这次回到《歌手》的舞台，我已经没有之前的那种压力了。我都已经唱这么好了，有什么好怕的！”
节目中，她带来了自己于2014年发布的原创作品《Love Can Fly》。
这首歌融合了Soul、Funk、Jazz等多种曲风，十分艺术，只是不够流行，但袁娅维十分自信，她说：“我希望现在的观众应该能够接受了。”
可惜，情况还是没有袁娅维想的那么好。在整个8期节目里，除了她翻唱的《月牙湾》拿到了第二名，其余都并不理想，多次游走在淘汰边缘。
整个华语歌坛，要说业内风评和大众风评，分裂得最严重的，袁娅维能算上一个。
在业内，她收到的赞誉无数，
林忆莲评价她说：“Tia是我这些年来听过的女歌手里唱的最好的一位。她唱歌的那种能量跟灵魂跟技巧，我希望有更多的大众能听出她歌里的高难度。”
恩师刘欢说，“Tia唱成什么样，我都不会觉得意外。”
意大利的混音师、四次格莱美录音奖的得主卢卡评价她说：“袁娅维的声音是最好的，是国际化的，她拥有在世界上任何角落都可以听懂的声音。”
但是，那些不感冒她的那些观众眼中的袁娅维，和这些音乐人看到的袁娅维，是完完全全不同的两个袁娅维。
在欣赏她的人的眼里，袁娅维是一个魔王，是华语乐坛的宝藏，是唱功一流、作品一流、音乐素养极高的新生代Diva，是一个当仁不让的华语歌坛新生代顶梁柱人物。
但是在那些不欣赏她的路人观众们看来，会觉得她玩的东西小众、不好听、炫技、油腻，会认为她不过是一个极为普通的女歌手。
对于许多路人而言，熟知的她的作品，只有她翻唱的《阿楚姑娘》，还有《说散就散》。只是，这两首被她唱到大火的歌曲，都十分不“袁娅维”。
袁娅维，之所以能够得到那么多的赞誉，是因为她在华语乐坛是一个独一无二的存在。
她是一个地道的中国姑娘，却与生俱来拥有黑人音乐的灵魂，再加上她后天不懈的努力，将她的嗓音训练到了顶级的技术水平，她可以说是新生代女歌手中不可多得的领军人物。
袁娅维出道至今，一共发了三张唱片，从2014年的《T.I.A》，到2018年的《TIARA》，再到去年发布的《1212》，其中包含了许多她自己的原创。
这些原创，少有地将R&B、Hip-Hop、Soul等西洋风格和中国民乐元素结合起来，真正做到了将华语歌曲国际化，将中西流行文化兼容。
可以说，她的音乐站在了流行前沿，又彰显了华语魅力，是极有意义且兼具艺术价值的歌曲。
但是，华语音乐市场，显然还完全没有做好迎接袁娅维的准备。6年前，她发布第一张专辑时是如此，六年后，她站上《歌手》的舞台仍然如此。
有人会质疑，“小众”的标签，无非是没有能力的歌手的挡箭牌而已。
但其实袁娅维，何尝没有迎合市场、迎合大众的能力？
那首由薛之谦、黄龄演唱的热门OST《来日方长》，许多人听得如痴如醉，却鲜有人知，这首歌的作曲，正是常石磊和袁娅维。
《说散就散》这首歌，虽然原唱是来自香港的陈泳彤，但是真正把它唱火的，也正是袁娅维。袁娅维在演绎这首歌时，用她细腻的情感表达、轻柔的抒情语气，让这首歌成为了火遍大街小巷的热单。
但是，袁娅维深知，自己喜欢的并不是这种华语市场所热衷的情歌，她深知自己真正享受的，是灵动的律动，还有奔放的自由。
所以，她就连唱自己原创的《来日方长》，也要把歌曲改成自己所坚持的风格。
于是，在《歌手2017》的巅峰会上，她邀请常石磊和她一同完成了一版轻松、慵懒的爵士版《来日方长》。当然，热度也远远不如薛之谦、黄龄的那一版。
但她仍旧一直在坚持，她只希望有一天，华语乐坛可以成熟到能够接纳她的音乐。
随着袁娅维在《歌手》的淘汰，众多的乐迷更加清楚地认识到，眼下我们的流行音乐市场仍是芭乐情歌占绝对优势，要等到真正百花齐放的那一天，还是任重而道远。
而在这个艰难的路途中，一直默默关注流行乐坛发展的人，都会担心像袁娅维这样的歌手因为前行路上的坎坷和波折，产生自我怀疑，最终向这个不够成熟的华语音乐市场妥协。
这无疑是十分令人沮丧的。因为错的并非音乐人本身，而是还不够健康和专业的市场。
在节目中，华晨宇在名次宣布后，来到化妆间看袁娅维，他说：“我已经开始有点质疑我自己了，我很害怕，你会跟我一样去质疑自己”，说着说着，华晨宇就哽咽了。
袁娅维也忍不住哭了。
最终，袁娅维含泪带笑地对华晨宇说：“我不会。”
两人相视一笑，拉勾。他们用这种方式表达彼此对对方的感同身受，也用这种方式，承诺对于艺术的坚持。
有了坚持，歌坛才会有明天。
希望袁娅维会熬到华语歌坛真正百花齐放的那一天。
