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动画制作流程详解
9月1日，有妖气漫画官方微博发布公告称，有妖气漫画将于12月31日正式关停。这个曾拥有《十万个冷笑话》《镇魂街》《雏蜂》《端脑》等知名IP的漫画平台，到底没能逃过命运的捉弄。“又变成了时代的眼泪”，粉丝们在关停公告的下方感叹。
面对这样一则公告，我们不禁感慨唏嘘。在短视频盛行的年代，看漫画的时光几乎只剩下童年回忆；我们似乎提高了对“画面冲击感”的免疫力，缺乏音效、动效的漫画不知何时淡出视野。
在大家都看有妖气的那几年有句流行语：大人，时代变了。是啊，今天的动画是否已经抢过漫画的风头，成为新的叙事高地？在制片技术飞速发展的今天，我们不妨将目光转向动画。毕竟，动画势必成为数年内艺术表现最主要的形式之一。
根据著名设计网站Graphicmama.com，动画设计的流行趋势随各领域技术发展不断转向。今天，小A为你总结2022十大动画设计潮流趋势，帮你选择适合当下项目的动效呈现形式~
1、可爱：用心细致的 3D 卡通动画
◻️ 随着 3D 技术快速发展，动画拟真效果不断提升，各工作室作品差距愈来愈小，动画色彩和趣味动效占据设计高地。
◻️ 近期动画注重物品运动的物理规则。仔细观察，你会发现，现今的 3D 动画充盈着我们小时候优质 2D 动画所呈现的创意和质感。
2、逼真：极度写实风格的 CGI
◻️ 当一部作品希望用动画反应人们的幻想 or 现实世界，极度逼真、写实的超现实主义就会设计应声而起。极度写实风格的 CGI 与契合物理规则的拟真动画相结合，往往会给观众带来感官盛宴。
◻️ 不难想到，这类动画的成本十分昂贵。但这种技术无疑值得成本的付出。
3、迷幻：超现实主义动画
◻️ 发起于 60 年代，盛行于 80 年代，超现实主义迷幻动画在如今强大的动态渲染技术下强势复苏。迷幻动画从看似杂乱、超出常规的设计中获取灵感，以人们平时无法预料的罕见特效塑造视觉奇观。
◻️ 不过，这种特效对普通用户可能有些过火，不能被广泛接受。但这种特效风格一直紧贴时代主流趋势，我们总能不时看到它，被吸引注意力。这种风格在部分小群体内非常受欢迎。使用这一视觉效果应注意其目标群体。
4、营销：扁平风格人物角色
◻️ 在插画、视觉设计、 UI/UX领域中，扁平化的人物角色设计都是大家十分常见的。
◻️ 如今，扁平化人物动画在各大领域流行、扎根，因其相对低廉的制作成本在视频内容领域开疆拓土。这一动画风格可以在快速制作的同时呈现复杂内容及内涵，惠及企业、用户。因此，这种动画受人广泛垂青，成为热门营销素材。
5、品牌：吉祥物角色设计
◻️ 区别于上个简易虚拟风格动画，吉祥物角色设计更倾向于融合多样元素，海纳百川，以凸显品牌形象设计。
◻️ 在相匹配的动画加持下的动态吉祥物十分可爱，是非常抓人眼球的。与 UI 动效、交互无缝结合时，动态吉祥物可以在强化品牌调性的同时激起观众兴趣，能让产品的受欢迎程度节节飙升。
6、趣味：描边动画设计的流行
◻️ 描边动画设计看上去好简单呀！但简单的设计有时能组合出最出彩的成果，清晰、简洁的线条可以让设计师更快制作出多种不同风格的动画，风格不局限于有趣、可爱、大方等等。正因其设计独特性和低成本属性，描边动画愈加流行，逐渐形成趋势。
7、文字：动态排版设计
◻️ 既然图片已经能很好的传递视觉效果，加上匹配图片设计的文字无疑更能抓人眼球。联合文字排版和动效，图片和文字都会变得十分有趣。
◻️ 动效加持下的文字是设计师对文本的视觉元素处理，虽然考验字体设计的创造力，但能将文本转化为令人兴奋的读者-设计师互动游戏。当缺乏视觉元素，动态排版设计无疑能使你的设计大放异彩。
8、复古：风格老派的动画设计
◻️ 复古元素可太流行了——无论在什么领域！复古动画总能排进流行趋势的榜单上，跳帧效果和丰富的肌理让复古动画成为永远的时尚。
◻️ 当与现代主题、流行趋势融为一体，复古动画的跳帧和低像素效果就能变成独树一帜的魅力，卡顿的过渡变成独特视觉效果。你可以永远相信复古！
9、实验：独立动画设计
◻️ 独立设计！这词现在好常见。但到底什么是独立动画设计？愈来愈多的设计师将不同的风格混合起来，想要创造一些新的东西——但独立设计不仅仅是这样。来一杯独创性吧！独立设计师们是富有创意和实验精神的先锋群体，他们的设计或许夸张，略显怪异。但你可以试试接纳他们！艺术的灵魂难道不是永远在创新？
10、低保真：怀旧氛围动效
◻️ 低保真是什么？是失真，像素感和颗粒！粗粝的肌理、富有狂野主义的设计风格......或许加上老胶片电影配音似的杂音，蒙太奇式的剪辑，低保真动画就是这样浪漫，怀旧又有趣！低保真动画经常被用于碎片化动画，与低保真可以缺省的细节完美融洽。试试低保真吧！这个质感让人惊喜！
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熟悉潮流趋势可以帮助我们了解动画发展方向，把握行业动态，明晰行业所需人才，将自己塑造为符合时代发展潮流的动画动效设计师。
制作动画并非一蹴而就，不管制作线条简单的描边动画，还是复杂的写实风格 CGI，都要系统了解动画制作流程，掌握每个环节的具体工作，甚至熟悉自己风格之外的其他类型。下面，小A就简单为大家介绍以上内容，帮大家快速入门~
1.逐帧动画（Frame by Frame）
我们现在追的动漫、小时候看的迪士尼，基本都是逐帧动画。逐帧动画一般为一秒24帧，由画师逐帧手绘完成，工作量巨大。橡皮泥因易于改动，是早先逐帧动画常常选用的材料。因此，逐帧动画也叫黏土动画，这便是其英文名称的由来。
2.骨骼动画（Rigged）
在骨骼动画中，模型由互相连接的“骨骼”组成骨架结构，设计师通过改变骨骼的朝向和位置为模型生成动画。
不同的骨骼动画可以被结合到一起，你可以糅合模型，让创建角色同时扭头、射击、走路。你可以设置多个引擎实时操纵骨骼，这样能让角色和环境更加准确地进行交互。
3.CG动画（Computer Generated）
三维动画是现今动画电影中最常见的种类之一。大型3A游戏、迪士尼、梦工厂、皮克斯出品的很多片子都是三维动画。设计师们通常在Maya、3ds Max等动画工具上建模，然后使用电子骨骼操纵模型。我们熟悉的“动捕”也是三维动画的制作环节之一，演员们佩戴动作信号捕捉装置表演，动画师收到信号后进行调节。
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4.定格动画（Stop Motion）
顾名思义，定格动画就是定格对象（模型），逐帧拍摄后组合的动画。定格对象在每拍摄完一帧后细微调整位置，再拍再调，以此连接成为动画。这种动画的精细程度取决于搭建场景和拍摄帧数。在CG动画打开市场大门之前，定格动画在电影中较为常见。
1.前期：策划、剧本、场景、
人物、分镜（故事板）
动画的制作流程与电影相近，基本分为3个阶段，前期、中期、后期。在前期准备阶段，动画制作的重点是如何设计角色，以及如何构思分镜。
角色设计不仅仅考验设计师的绘画水平，更要求设计师构思有“灵魂”的角色。设计的目的是做出好看的动画，动画是否好看取决于其画面、情节和配乐等等。因此，动画角色要凸显出角色的性格与其他想表现的信息。
动画设计中的故事板也叫分镜。与电影一样，构思好动画的每一个拍摄镜头才能把故事讲清楚。分镜构思十分消耗时间精力，是导演和分镜师制作故事的最大挑战之一。
分镜需要考察制作人对镜头语言的认知，考察分镜师的画面语言的设计感。有了良好的镜头剪辑，片子分镜才能立体饱满，动画才能好看。
2.中期：动画的内容填充
在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后，就可以开始动画的中期制作了。
中期包含制作设计稿、原画、修型、动画和场景。这些内容因动画的种类各不相同。2D动画的制作过程是背景绘制、原画、上色；3D是建模、动画、材质、灯光、渲染；定格动画是场景搭建、道具制作、角色制作、逐格拍摄。
3.后期：场景合成、配乐配音、编辑输出
动画的后期包括填色、配乐配音、输出等等。在填色步骤中，设计师一般将完成的动画扫描，采用animo等电脑软件进行上色。
制片会请配音演员依据角色特点进行配音，最后用AE等电脑软件将上色完成的动画串帧，插入配音和音乐，与完成的场景合成，制作特效。这样，整部动画影片的制作就完成了。
在熟悉了动画设计的风格与制作流程后，同学就可以尝试自己设计角色、绘制分镜，和朋友们一起制作作品集。
以上，小A为同学们列出了一些成功作品集参考。祝大家都能以理论知识结合实际，更快的了解与掌握动画设计~
