在“不务正业”的道路上，
彻底放飞自我。
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NO.1 | 壹
说起无印良品，大家都知道是家主打“性冷淡”风的日用品百货商店。
总是售卖黑白灰主打色的服装、袜子、毛巾、锅碗瓢盆等等，总透着一种“断舍离”的风格，价格也还实在，所以受到很多人喜欢。
当然，他们也似乎总喜欢在“不务正业”上这条路上放飞自我。“专注主营业务”——对MUJI来说不存在的。
看看MUJI这些年都干了些什么？比如他们开过菜场。
店里从果蔬、肉类到海鲜、烘焙咖啡，应有尽有。
货品的陈列，也是让强迫症人极度舒适。
水果、螃蟹，都码放比学校广播操的队列还整齐，不买菜都觉得很治愈。
甚至连食材背后的来历、背景都介绍得清清楚楚。好像是看了一部《十二道锋味》、《舌尖上的中国》这样的美食节目。
他们还卖过别墅。与其说是别墅，不如说是小屋，因为它的面积只有9.1平方米。
无印良品给它们取名HUT（茅屋）。“HUT”根据外壁材质的不同，分为铝合金、软木和木质三种形式。
虽然三种别墅分别由不同国籍的设计师设计，但仿佛被打上了MUJI的烙印，充满着一种“无可救药”的“性冷淡风”。
至于别墅的价格也算亲民，每套别墅的售价定为300万日元，约合人民币18.8万。
无印良品在打造以上小型独立屋之前，早就推出了一系列令人惊艳的房子！所以你不知道，无印良品还是个“隐形”的房产开发商。
除此之外，它还开起了餐厅，叫作 Cafe&Meal MUJI 餐厅，除了日本、香港，近年也扩张到了成都和上海。
便利店也可以有……
对于那么小资气质的无印良品来说，咖啡厅当然也开了，而且它还有自己的面包烘焙店。
还开了酒店，又圈起一大波MUJI粉前去打卡。
就连长租公寓的生意也要做，会客区、餐厨区、健身区、娱乐区一应俱全！没有管理费，按月付房租。可短租一个月起长租更有超多优惠！
NO.2 | 贰
就在不久前，MUJI又开起了美术馆，他们的美术馆长这样。
另外的区域大概长这样。
一如既往的MUJI风，相当简约，完全没有美术馆的逼格，部分展台甚至是用MUJI自己的置物箱堆起来的！
许多场景，一看就是MUJI风，一片一无所有的白，却又让人遐想连篇。
当然，实际上由于在MUJI HOTEL馆内，周围是有一些配套的设施在内的。
除了上边的两个主展厅之外，这座小型美术馆还设置了一个小型图书馆、一个沙龙区域、一个吧台区域和小型商店。
而这座名为“Atelier MUJI”美术馆，在官网上则承载了更多的意义：作为田中一光命名的Atelier MUJI，它是象征着回归生活的原点，并发现未来契机的工房。
形式非常的简单，核心在于它所展出的内容究竟为何。
美术馆的每一个展，都围绕人们的日常生活与地域文化展开。充分体现了MUJI的“生活即艺术”的原则。
每一个展览都简单直观，展出的内容绝不晦涩，更不搞网红打卡。
比如第一个“冬至祭”中，MUJI重点介绍了西欧地区最原始的“冬至祭”文化，也就是圣诞节的前身。
在场内，设计师与文化学者还设计了用“结绳”制成的凯尔特文化中的生命之树crann bethadh，也就是在圣诞节会出现的槲寄生。
而结绳恰巧也是文化之间共通的要素，可称得上是巧妙。
在“小孩子的力量展”中，MUJI展出了由4-7岁的孩子们制作的各种玩具。
形态各异、妙趣横生的玩具装置，让我们再次认识到小孩子们奇想天外的想象力是多么宝贵的财富，同时也是一股不可小看的“力量”。
许多国际知名美术馆，都以展览过哪些大师的作品为荣；但在MUJI看来，谁的作品无所谓，生活处处是艺术，每个普通人都可以发现艺术的闪光。
在“白之中的白：白瓷与言语”展中，我们能了解白瓷从古代到现代包豪斯的设计变迁的故事。
在场中，由家具设计史兼收藏家永井敬二收集的横跨50年的白瓷器具一一被展出。
其中包括了由俄罗斯艺术家卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇设计的瓷器，到柳宗理、森正洋爱用的产品。
在“福罐10周年展”中，MUJI就展出了历年的福罐乡土玩具。
这种随机盲盒，也同时成为了让我们了解目标之外的地域乡土文化最好的方式。
而在展览之中，最让人印象深刻的同时还有MUJI对每一种地域文化的尊重。
不论是中国的阴阳数理、法国的儿童绘本，还是菲律宾的手作工艺，每一个起源发展都说的清清楚楚，资料简单又清晰。
无印良品的创立，就是对现代社会品牌崇拜的消费主义的反思和批判。它的字面意思，就是：没有品牌的好东西。
然而现在，它已经越来越像一个个性鲜明的品牌，“屠龙少年最终成为了巨龙”。它在不少城市的文艺青年和小资人群中有一大波“忠实信徒”，当品牌与受众形成这样的强粘性，它无论做什么，都会有人买单。
所以，如果某一天，无印良品开始卖手机，我一点也不感到惊讶。
