LV在王嘉尔出席巴黎新季大秀之后，突然官宣他成为品牌代言人，称得上是2023开年时尚圈最“炸”的新闻之一。

　　无需“内部晋升和考察期”，直接空降成为代言人，这一操作足见品牌的重视程度。

　　众所周知，顶奢品牌对“代言人”的头衔都是慎之又慎，其中作品和影响力是不能忽视的两个考察因素。

　　从携新专辑《MAGIC MAN》归来的全球刷屏式宣传，到眼下不断出圈的巡回演唱会，王嘉尔的作品与国际影响力有目共睹。

　　与此同时他的超高人气不单单是在国内，在海外主流社交平台IG也拥有超3000多万粉丝，位列华人明星第一。

　　至于时尚度，早在LV之前一众大牌已经给出了答案。

　　王嘉尔不仅曾是Fendi品牌男装代言人，还是Fendi时装周大秀史上的首位表演嘉宾。

　　“履职”期间他有不少时髦且出圈的Fendi Looks，自信大方地展示穿搭态度和身材线条，这样的“男菩萨”请不要停下脚步。

　　作势君也在Fendi的“撮合”之下与Jackson进行过“亲切”互动。

　　这个台上专业、台下顽皮的大男孩，还跟我在采访时玩起了“Chrison，Jackson”的单押梗，说完自己还先笑了起来。

　　这种很自然、不拘小节的随性，一下子拉近了大家的距离。

　　另外他的一项“时尚战功”，就是两度出现在Cartier全球广告当中，并且是作为唯一的中国、甚至是亚洲艺人。

　　除了时装和珠宝，王嘉尔在美妆方面还手握Armani亚太区香水代言人。

　　如今被LV招致麾下，也意味着他在时尚领域一步一个脚印，进入了一个全新阶段。

　　从王嘉尔的一众大牌合作不难看出，他在品牌的选择上都会有所考量，爱惜羽毛的他为何能备受LV等各大奢牌的青睐？

　　作势君认为很关键的一点是：出道9年以来，王嘉尔音乐成就大家一直有目共睹，他的专业度无可挑剔。除此之外，近年来他的形象和视野一直在愈发国际化，但永远怀揣着爱国之心，这也让他在海内外拥有越发坚实的影响力。

　　毋庸置疑，他的时尚敏感度很高，造型也很出挑。

　　去年他登上了海内外14本杂志封面，横跨九国，并且不乏周年刊、银十等含金量很高的待遇。

　　此外，他还成为新加坡版《VOGUE》创刊以来，首个拿下单人封的男歌手。

　　加之泰国、菲律宾等各大主流刊物收入囊中，侧面验证了他在整个亚洲地区的影响力。

　　各种前卫突破的造型，他照单全收尽数“消化”，比如下面这张“透视装”是不是有点眼熟？下文还会出现它的“舞台升级版”。

　　英国《CLASH》六月刊让人印象深刻，他大胆尝试Rick Owens男士高跟鞋，打破了时装界的性别局限。

　　当然，屡屡摘封的背后离不开作品与实力。

　　去年他发布新专辑《MAGIC MAN》，首周就空降Billboard 200专辑榜第15位，也是首位进入该榜单Top 20的中国艺人。

　　整张专辑的概念很有意思，叫做“New me”。

　　它就像是王嘉尔的“倒影”，映射出他对音乐的执著与突破。在寻求自我的过程中，也重塑了一个更完整、更新的王嘉尔。

　　而且，“New Me”的概念不仅体现在音乐上，也能在王嘉尔个人身上瞥见另一层注解：

　　创作型歌手、唱片制作人、品牌主理人......他总在不断挑战新的身份。这些创造性的经历，让他变得更自信清醒，且敢于表达心中所想。

　　例如他毫不掩饰在事业上的野心，“每次输出的东西一定要赢我上一次”。

　　前不久，他在伦敦演唱会上指责外媒胡乱报道的事件出了圈：

　　“你只要来一次中国，就会知道中国很棒。”

　　也是在那一刻，不少人开始重新看待明星名人的意义：他们的存在不仅是为了一小撮人的自high，更是能够走进更大的世界，输出属于自己的声音和观点。

　　事实上，这并不是王嘉尔第一次在海外表达自己的身份与想法。

　　早在去年的美国科切拉音乐节，他就热血骄傲地自我介绍：“This is Jackson Wang from China!”

　　他要展示的不仅是音乐作品，还有文化自信：

　　“这是一个展示给全世界东方文化的机会，作为中国人，我想在那里展示我们民族的东西。”

　　此外，王嘉尔在此前登上中国版Billboard创刊封面接受采访时，他也一再强调希望“把中国人制作的东西分享出去”。

　　在作势君看来，这里所指的“制作的东西”不单是音乐本身，更是一个艺术性的整体输出。

　　例如世界巡回演唱会的灯光舞美设计，都是由他本人亲力亲为一手包办。

　　除了沉浸式的舞台，他的服装造型也很有看头，每一套都大胆时髦且富有戏剧性。

　　像这套渔网透视装也上过热搜，搭配充满故事性的战损妆容，非常契合演唱会主题。

　　还有一红一黑两套西装、内搭使用交叉背带......突出比例的同时，让人想起了Joker的电影造型。

　　这种极具舞台效果的黑红搭配，既成了王嘉尔演唱会的造型记忆点，也验证了他出色的审美，毕竟造型也都由他一人揽下。

　　但他不仅演绎大牌造型，同时也在创造属于自己的流行。

　　在海外演唱会期间：王嘉尔的许多私服便是来自他的个人品牌TEAM WANG design。

　　此前在巡演曼谷站，王嘉尔现身泰国机场穿的就是它，当时能看到超多国外粉丝接机，机场的入口、接机大厅包围得水泄不通，将机场现场直接变大型粉丝见面会，甚至其中不乏泰国当地明星与名人接机，并在社交媒体发文表示自己追星成功，这样的盛大场面无不让人感叹嘉尔真可谓是断层式向外输出的歌手。

　　这个时尚潮流品牌隶属于他创立的厂牌TEAM WANG，在去年夏天推出的MUDANCE夏日系列，他们在曼谷和新加坡开设了概念空间，引来了许多海外粉丝排队打卡。

　　这一系列线索的“弦外之音”在于：他不仅要将音乐表演带到世界各地，也将个人的服装审美输出到更多的地方。

　　曼谷概念空间,TEAM WANG design

　　其实熟悉他的人都知道，自成立以来，TEAM WANG design一直备受年轻族群追捧，在业内也有不少“大动作”，曾与Fendi、Palm Angels联名。

　　之前网上不少时尚点评人提到它，用到的形容也都是“用心的潮流品牌”、“有品牌内核”。

TEAM WANG design X Palm Angels

　　那么，为什么TEAM WANG design可以在如今鱼龙混杂的艺人自创品牌中脱颖而出？

　　问题的答案，也许就藏在品牌那句精神slogan里 ——

　　“Know yourself,make your own history.（认识你自己，创造属于自己的历史。）”

　　这句话乍一听很抽象，直白一点理解就是：

　　个人品牌本就诠释着个人风格，这点无需改变，认可之人自然会懂得。

　　记得在TEAM WANG design这个牌子推出之前，作势君在活动上碰到王嘉尔，他神秘兮兮地问作势君：

　　“如果我做一个90%都是黑色的服装品牌，你觉得会有市场吗？”

　　当时作势君的回答是：“一定有，因为这就是你的风格。”

　　因为作势君从王嘉尔的海外男团时期就在关注他，一星期私服连穿七天黑裤黑衣，这就是他的日常。

　　说近一些，他前两天出席LV巴黎大秀，也是选择了一身黑色西装。

　　这样的品牌审美来自于王嘉尔本身，但“黑”不代表无聊，而是要变出“五彩斑斓的黑”。

　　TEAM WANG design无论从设计到品牌理念，你都能瞥到不少“用心的笔触”。

　　譬如品牌在创立初期就将中国元素运用到设计，并且在国际上大受欢迎，新加坡、泰国等地的快闪店都是一天断货。

　　两年前的“STANDARD”限时概念空间，将“中国象棋”与“长城”建筑元素巧妙交融其中。

　　SPARKLES - MUDANCE夏日系列，则是将国花牡丹与潮流结合，跳脱了“黑”的底色，让人眼前一亮。

　　这种中国文化自信，既是王嘉尔一向在音乐表演上强调的，如今也渗透到他的个人服装品牌当中。

　　“希望中国文化元素能有更丰富的运用与表达，展示来自中国的创意。”

　　除了服装，TEAM WANG design还将创意延伸到了更多充满新奇创意的单品，并且不被形式所拘束。这就不得不提品牌的两大系列之一“SPARKLES”，顾名思义它象征着花火般闪耀迷人的创意，非常有想象力。

　　在此前万圣节的SPARKLES - KNOCK KNOCK系列，他们便打造了生活方式家居系列推出了南瓜幽灵摇摇椅与幽灵造型的烛台，考究玩味又极具收藏价值。

　　总而言之，TEAM WANG design从品牌理念、文化底蕴到玩转创意，都能看出王嘉尔并非“玩票”，而是倾注了大量的心血与想法。

　　当然，作为时尚高街品牌，TEAM WANG design最重要的还是它的服装系列：比如“COOKIES”系列。

　　这个系列主打的概念围绕“对自我的探索”，在每一季都会有不同的主题升华与延续，其服饰系列背后深刻的概念故事跳脱虚无的品牌力，也令品牌更加完整，沉淀出深层次的品牌文化。

　　像前不久推出的COOKIES – BE BALLOON全新秋冬系列，能明显看出品牌在立意上下了很大功夫。

　　在回归全黑的底色之下，它的灵感来自于再常见不过的气球，但却强调着个中精髓：“自由”。

　　在如今这个充满各式包袱与标签的社会，气球作为“自由”的具象表达，是在鼓励人们坚持自我，冲破外界的重重障碍，去探索无限的未知可能。

　　而在该系列的宣传片中，TEAM WANG design的“隐形人”也与气球概念遥相呼应：

　　它替代了传统意义上的模特，象征着挣脱束缚、不被定义。更因为王嘉尔不希望品牌过早被一种既定的形象所代表，可谓是“无形胜有形”。

　　作势君留意到宣传片的末尾，伴随着人群的疏散，“隐形人”腾跃在更宽广的天地。

　　这似乎是在表达：当你不再受外界的看法左右，便能像气球一样不断上升突破。这个概念不仅很酷，在全新的2023年还有“飞升”的美好寓意。

　　回到服装本身，TEAM WANG design对气球概念的呈现也很精准且巧妙。

　　将品牌Logo与立体气球元素组合出层次感，很有细节和质感。

　　衣领处的“EYELET（气眼）”，也就是两个圆环的设计像一双生长在背后的眼睛，蕴含着用多维度看待世界的寓意。

　　黑色作为包容性最强的颜色，它代表着无限的想象力，也延续了品牌的极简美学基调。

　　不过，TEAM WANG design深谙如何“简中求新”，让基础单品变得一眼可辨。

　　不同材质的拼接与分割设计尽显设计细节，在极简基础上玩味质感与工艺打磨。

　　无论是金属配件亦或是廓形的突破，TEAM WANG design的用心让每次的系列总能带给大家不一样的惊喜。

　　作势君认为整个COOKIES – BE BALLOON系列，再次对“自我探索”主题进行了突破创新。

　　有内核、有创意，最终的服装呈现简约时尚，便于自由塑造个人穿搭风格，这样用心经营的明星潮流品牌，如今实属不多。

　　其实，音乐和时装作为艺术的载体，它们在王嘉尔眼里始终是共通的，并承载着他表达的欲望。

　　新专辑发行前，他经历了近两年的迷茫期。但庆幸的是，他学会了像气球一样御风翱翔，消解了外界的声音，也尽量大胆表达所思所想。诚如他所言：

　　“不管之前我是谁、我是什么，我想把他抛开，我现在是我现在的我。”

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