琴弓轻触琴弦，旋律柔缓入耳，大提琴家李洋奏响舒曼《柔板与快板》，静谧深情。渐快的节奏、充满戏剧性的音乐对话里，一个关于浪漫主义的夜晚悄然降临。日前，李洋携手青年钢琴家洪梅，共同亮相北京音乐厅“乐见古典”系列演出。

大提琴家李洋。罗维/摄

　　李洋自幼随父学琴，留学时曾受业界泰斗罗斯特罗波维奇的指点和传授，处理音乐细节时，他的手法格外细腻，且有个人特色。李洋偏爱浪漫主义的作品，整场音乐会皆由这一时期的代表作组成。紧随舒曼《柔板与快板》上演的是舒伯特《a小调奏鸣曲“阿佩乔尼”》，钢琴的轻弹缓缓拉开乐曲序幕，大提琴的深沉音色随后加入，于极致的优雅唯美中偶尔露出一缕忧郁韵味，隽永悠长。

　　下半场，勃拉姆斯代表作《F大调第二奏鸣曲》上演。作曲家晚年经历诸多挫折，走出郁郁不得志的阴霾后终于淡然开阔，《F大调第二奏鸣曲》从描绘人生的失意、沉重、委屈起始，到不屈、奋进、昂扬，再到最后的酝酿情绪、厚积薄发，大提琴与钢琴紧密配合，饱含力量的收尾掷地有声。

李洋携手青年钢琴家洪梅。罗维/摄

　　“勃拉姆斯《F大调第二奏鸣曲》合奏难度很大，很不容易演好。”李洋说。之所以坚持选择这首作品，除了展现技艺，更希望把乐声中催人奋进的隐喻、生活的热情希望带给观众。李洋从春节后就开始准备这场音乐会，纯熟的技巧、到位的诠释在全场热烈的掌声中得到了肯定。返场环节，李洋加演了奥芬巴赫《杰奎琳的眼泪》、舒曼《梦幻曲》，并与一位身穿白裙的可爱小琴童合演了巴赫《小咏叹调》，两把大提琴上的弦音一醇厚，一青涩，宛如音乐的传承生生不息。