雅琳：亲爱的观众朋友们，大家下午好，欢迎大家来到成都市文化馆“走近艺术”的线上直播平台，我是主持人雅琳。如果你是我们“走近艺术”栏目的资深粉丝，那么我们本期邀请到的嘉宾老师您一定非常的熟悉，他就是我们的心灵音乐人赵迎老师，从去年开始就一直参与我们“走近艺术”讲座活动的一位老师，大家欢迎一下，赵老师来给大家打个招呼吧。
赵迎：大家好，我是音乐人赵迎，非常高兴再一次来到成都市文化馆“走近艺术”的舞台。
雅琳：提到这一次的疫情这个话题，我的内心还是非常难过的，那在这几个月的时间里，赵老师通过这样的一个事情，对生活有没有什么不一样的感受？
赵迎：我觉得通过这样的事情让我有了更多对于生活的思考。过去我们每天都活的忙忙碌碌，疲于奔命忙于应酬，所以很难有时间去体会和领会生活的滋味和真谛，通过这次疫情，它给我们带来了很多损失的同时，也让我们学会了用另一种方式和另一个角度去看待生活。生活如果要我用三句话来概括，第一句就是柴米油盐酱醋茶；第二句是如人饮水，冷暖自知；第三句是各有各的活法，就像花园里的花朵，各自绽放。这就是我这段时间以来对于生活的反思。
雅琳：通过这样的事情，确实让我们更深层次的去感受到了生活，感受到了生活的百态。那在这里，请赵老师给我们分享一下今天我们直播当中会说到哪些内容好么？
赵迎：我想说的第一个问题是音乐作品和歌唱的关系，很多人都有思考过，有的作品为什么是用流行来唱，有的作品为什么是用民歌来唱，而有的则是用美声来唱，还有的是用戏曲曲艺的方式来演唱，究竟怎样去演绎才能表达出作品最本真的味道，这是今天想分享的第一个问题。第二个问题呢，就是想和大家分享一下嗓音的卫生和嗓音的健康，其实这一点也是很多人之前有问到过的问题。
雅琳：好的，说到音乐的派别，那么在音乐中，有哪些我们熟悉的派别呢？
赵迎：首先我们本土的就是民歌，曲艺、戏曲类的，然后还有流行音乐当中的Pop music、城市流行，还有民谣、乡村音乐、摇滚、Jazz、Blues，还有Funk、嘻哈说唱、R&B等等。这些东西就是我们平时大家常常会听到的音乐派别，当然现在也有很多人听雷鬼音乐、新世纪音乐。其实现在这个社会越来越多元化，在这样一个分众的时代，歌者和听众也是“物以类聚”的，当我们听得越多，我们越是注重：这首歌听完，你心里有没有留下什么东西。
雅琳：是的，这个很重要，有的人唱歌唱完就算了，有的人唱歌呢，他的声音还在你的耳边围绕，可能在某一个情境当中，我还会突然想起他的歌声，好像与这个情境挺符合。
赵迎：对，就是说，有故事的音乐，有内涵的音乐，它一定能够激起你心中的某一点共鸣，因为每个人在成长过程中都会遇到这样那样的事，这些事情有的就像是泥土，有的就像尘埃一样，它会积累在某个地方，直到有一天，某一首歌像一阵风一样在你的耳畔吹过，它又荡起了你心中的尘埃。其实音乐表达的是人们内心的一种情感，这种情感是通过音乐的方式引起人们的共鸣。
雅琳：这是不是就像歌唱和我们作品之间的关系？
赵迎：所以为什么我们说是作品决定唱法，就是说这样一个作品，怎么能够唱的更加符合这个作品的感情，我们就怎么唱。我们首先拿到一首歌，不能说这个歌，你要让他唱的像谁，而是你要看这个歌本来它是谁，你要先看这个歌它本身是什么样的意义，而不是说你喧宾夺主，你单方面的主观赋予这个作品什么样的意义。虽然作品的美感和韵味是歌者赋予它的，但是歌者首先应该尊重作品本身的意义是什么。
雅琳：所以说我们要首先尊重作品。
赵迎：当时我上省艺校时最重要的一句话，在我的老师那里学到的，“是作品决定了唱法。”该你怎么唱就怎么唱，而且后来我上大学又彻底弄明白了老师说的另一句话：当作品在技术指标上和艺术感染力上发生冲突时，技术要为艺术让路。比如说有些作品的某些乐句为了达到某种艺术效果，需要歌者打破常规的歌唱方法去嘶吼，这个时候，就是技术要为艺术让路的时候，哪怕这种技术在传统声乐意义上来说，可能显得并不“科学”！
雅琳：那说到这里，我觉得回归音乐的本心，尊重我们的初心也很重要，无论你走的多远，肯定你的出发点还是要把你自己唱给大家听。我想到一个问题，我们那么多的艺术灵感，不管是派别也好，还是说我们的歌曲也好，它始终是来源于生活，那我在这里想问一下赵老师：你平时创作音乐的时候，灵感来源于哪儿？
赵迎：我觉得最关键的一点是采风，采风就像是我们去某个地方，像个背包客一样去看看，然后写一篇日记，所以音乐也是这样的，只是说把文字变换成音符，或者说更有深意和更具有音乐性的文字。我觉得在我们采风的过程中，你会发现，一个人只有走出去才知道世界有多么大，而自己是多么的渺小，生活是多么的五彩斑斓，而自己又是多么的充满偏见，就是要通过这种采风让你打破认知上的偏见，才能在音乐的世界走向圆融。
雅琳：是这样的，如果你在一个地方待久了，可能会出现很多的瓶颈，那我们背上背包出去走一走，不管去哪里，都会有不一样的感受。
赵迎：对，如果你要写一首具有某个地方民俗特色的歌曲，你首先要了解这个地方的民俗，你不能天马行空，异想天开。对于艺术的传承和创新上，我想给大家分享下我自己的看法：一味的走自己的路是一意孤行，一味的走别人的路是邯郸学步，一意孤行是昏庸，而邯郸学步是愚蠢。所以我觉得，传承和创新一定要避免落入愚蠢和昏庸的极端，我们应该折中一下，在传统中跟随，在形式上创新。
雅琳：那在赵老师创作的过程中，是否也会遇到自己过不去的坎呢？这个时候你会用什么样的方式去协调和平衡呢？
赵迎：过不去的坎主要从两个方面来讲，首先是看你的灵感通道是不是被堵塞了，如果是这种情况。就一定要出去采风，走出去看一看；其次就是我们可能是在技术上遇到坎了，比如说你要写一首作品，是你未曾尝试的风格或者是你从来没有驾驭过的技术，那你就该去学习了。学习就像铺路，铺好路才能更好的前行，不能摸着石头过河。因此，学习是能让我们不断突破坎儿的一个很重要的途径。
雅琳：在学习音乐的过程中，不管有没有天赋，但是我喜欢这个东西的话，我们应该用哪些方式或者技巧让自己更快的融入到音乐当中呢？
赵迎：首先要多听，就像是一个三岁小孩儿，他不识字，要想学会说话，他只能先通过模仿，所以要想尽快的融入音乐，首先是多听和模仿，模仿是最重要的东西。其实就和写文章一样，天下文章一大抄，就看你会抄不会抄。模仿的对象也很重要，你要先选中你喜欢的作品，其次，你要考虑自己是否具备歌曲的演唱者那样的音区、声线。具备不具备从两个方面来看，第一是本能，第二是本事，首先你看你天赋的本能是否和你喜欢的歌手相匹配，其次，你要通过一段时间的学习，看是否具备了驾驭那首作品的本事。
雅琳：像我高音上不去，低音下不来，那这里赵老师能不能给我们分享一些唱歌方面的小技巧？
赵迎：首先音乐是情感的产物，自然会受到情感的支配和影响，所以你想要唱好歌，首先要调动你的情绪，这是最关键的，其次再说技巧，你要想唱好高音，要找到一种哭和笑的状态，哭和笑都能帮助你唱高音，只是说你想要那种奔放的高音还是想要含蓄的高音。
雅琳：我想用嗓都是共通的，平时说话也好，唱歌也好，针对这个有没有什么分享的东西呢？
赵迎：说话式的歌唱也要看怎么说，就好比不少播音主持专业的学生唱歌听起来有些一板一眼的，我给他们提的建议是：唱歌的咬字不能太在意，而歌唱的情感一定要在意，要多用心，而不是多用嘴。其实唱歌和说话是差不多的，只是说我们平时说话带的是标点符号，而唱歌带的是音符和我们的感情。在音乐当中有很多的记号，这些记号是音乐的速度记号和力度记号，你唱歌的过程中除了你本身说话的状态，再融入速度和力度记号，就又上一个专业的台阶了。
雅琳：针对我们平时唱歌的嗓音卫生方面有什么需要注意的呢？
赵迎：其实在上一次来做讲座的时候，就有一些学员问过我一个问题：嗓子不舒服该怎么克服。我觉得首先要分析原因，第一，是因为发声方法不当造成的；第二是用嗓过度；第三是本身的声带有问题，感冒或者一些生理问题导致的；第四是因为不好的生活习惯造成的，比如说抽烟喝酒，吃过于辛辣的东西，不同的问题有不同的解决方法。正所谓“解铃还须系铃人”，需要因地制宜，辨证论治。接下来我还想跟大家分享一套喉保健操：按摩风池穴、天突穴、大椎穴、合谷穴。
雅琳：我记得去年有听到过赵老师的一首歌叫做《成都是我家》，中间有一句词儿是这样写的：“早上有小吃，中午有好茶，晚上还有红红的火锅涮出麻辣的悄悄话。”听到这里感觉特别有共鸣，这正是我们成都人一天的生活写照。
赵迎：是的，这首作品是由解明月老师作词，由我们四川音协名誉主席敖昌群先生作曲创作的。其实这首歌也像是我们今天的这场座谈直播，“涮”出的是我们对于疫情即将结束的一份向往和快乐。
雅琳：我觉得这首歌表达出了你对于成都这座城市的情感，我们四川人特有的热情跟成都这座城市紧密的凝聚在了一起，给到了本是身处异乡的你很大的安慰，让你在这个城市里面能够感觉自己不是孤独的。
赵迎：对，就是说这座城市没有把我当外人，我自然也不会见外。
雅琳：那接下来你就为正在观看我们直播的成都市民现场来唱一段儿《成都是我家》怎么样？
（赵迎现场献歌《成都是我家》）
雅琳：非常的动听，感谢赵迎老师的动情演唱，这场直播我觉得非常的愉快，赵老师你呢？
赵迎：是的，只是说遗憾的是，因为现场条件有限。我只唱了歌曲的一半，剩下的一半大家可以在QQ音乐或网易云音乐上收听，希望我的歌声可以陪伴大家度过漫漫长夜。
雅琳：再一次感谢赵老师今天的分享，希望在未来的时间里面能够和我们“走近艺术”栏目有更多的交流，同时也期待与您下一次的见面。
赵迎：好的，雅琳，谢谢你，谢谢大家的观看。成都是我家，成都市文化馆，也是我的家！（整理、编辑/张尉峻）
