《不够善良的我们》播出，最让人感慨的是两位女主的际遇。
19年前《恶作剧之吻》开播，连续18周蝉联同时段收视冠军，正式开启了台偶的全盛时代。林依晨饰演的袁湘琴和许玮甯饰演的裴子瑜是最经典的女主和女二人设模板，丑小鸭和白天鹅，傻白甜和白富美，偶像剧里赢的人总是前一个。
19年后《不够善良的我们》来了，播出四集就拿下了9.0的高分。
曾经以“元气脸”为标识的偶像剧女王已为人妇，她说生活很幸福，但自己好久好久没有“很快乐”的感觉了。
曾经在采访里苦恼自己太漂亮反而只能演女配的许玮甯变成了化着烟熏妆的Rebecca，她似乎拥有了主妇们向往的另一种人生，但她开始恐惧变老，精打细算要攒够多少钱才能安度晚年。
曾经因为高颜值被叫成“小美”的男演员老了，做梦梦到旧情人醒来后眼角有泪，但也只是抱了抱身边的妻子，说“你还是直发更好看”。
看偶像剧的人长大了，演偶像剧的人变老了，演员和观众的同频微妙而幸运。当内娱第N次探讨85转型困境的时候，曾经陪伴我们长大的台偶女主们先一步交出了答卷。
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还是先从这部《不够善良的我们》说起吧。
此前微博上有编剧发微博谈现在的女性角色创作，称“女性之间不能有斗争”“女性不能为爱付出”“女性不能太强势”......而《不够善良的我们》几乎把这些雷区全部踩了一遍。
这部剧的第一集，就是女主简庆芬通过社交网络视奸自己曾经的情敌Rebecca，某种程度上，简庆芬现在的老公是从Rebecca那里“抢”来的。
但十年过去，过上相夫教子生活的她想起了特立独行的Rebecca，开始透过社交平台上的碎片努力拼凑出一种自己无法触达的“精彩”。
第二集则以Rebecca的视角展开，四十岁还单身的她的一天是如何度过的呢？房东的逐客令、男同事在背后的碎嘴和因为一个人吃饭无法使用的餐桌。
女助理的男友把她当成一种糟糕的形容：“你想变成Rebecca吗？”自由有限，寂寞更多。
同样是“两女争一男”的情节走向，《不够善良的我们》像是偶像剧照进现实十年之后激起的回响，这里没有“男女主从此过上了幸福的生活”，也没有适合截图传播的大女主宣言，只有一道刺进观众心里的提问：如果所有人都对自己的人生不满意呢？怎么办？
十年前看林依晨贺军翔许玮甯演戏的人也不再乐此不疲地关心男主最后会和谁在一起，叙事焦点清晰的落在两位女主身上：她们如何挣扎着走出生活的泥潭？又将选择去往怎样的时空？
《不够善良的我们》再次印证，次等的剧作纠结人设好坏，优等的剧作探讨人性深浅。不是女性角色创作变难了，而是优秀的创作者太稀缺了。
02
不止是林依晨和许玮甯，如果盘点一圈曾经的台偶女主现状，会发现她们在不知不觉中已经走上了一条和内娱同生代女演员截然不同的道路。
林依晨是其中最有代表性的，《恶吻》系列是台偶巅峰时期的代表作，《我可能不会爱你》是“台偶最后的辉煌”，这之后林依晨也曾来内地尝试古偶、也曾试图转战电影，直到这次《不够善良的我们》，才算再次完成了个人荧幕形象的蜕变。
偶像剧中的“女二专业户”许玮甯，则是在14年《相爱的七种设计》之后就积极转型。从恐怖片到悬疑片再到女性题材，许玮甯彻底摆脱了“花瓶”称号，去年《她和她的她》包揽金钟三项大奖，许玮甯也摘得了“视后”桂冠。
《败犬女王》中的杨谨华，演艺生涯最有名的也许是金钟奖7提0中。但多次提名已经侧面印证了她的代表角色之多，荧幕形象之丰富：《一把青》中的师娘、《镜子森林》中的新闻记者、《华灯初上》中的妈妈桑......待播剧中的《影后》，搭档“金马影后”谢盈萱，已经可以提前预定金钟奖的第八次提名了。
包括近年把事业重心放在音乐上的杨丞琳，也早就不是台偶观众印象中的高冷“宝珠姐”或执着于五指袜的“笑花”，而是手握高分代表作《荼蘼》的中女演员；《绿光森林》里自带柔光的刘品言，摇身一变成了《华灯初上》里破碎又坚韧的“花子”.......
在一部又一部的作品接力中，台娱中女全面盛放。她们在合适的年纪里遇到了合适的角色，越战越勇，越走越远，而她们身后深深浅浅的脚印，是女演员们努力拓宽演艺生命的道路，也是台剧自身的发展革新之路。
03
梳理2000年后的台剧，大致可以分为五个时期——
偶像剧黄金时代（2001~2008）：以《流星花园》为开启标志，以《命中注定我爱你》为转变节点，前期大量借鉴、模仿日漫和日剧，后期逐渐本土化，但叙事也陷入套路化和模板化；这一阶段的台偶也是内地90后观众最熟悉的童年回忆。
后偶像剧时代（2008~2011），这一时期的台剧虽然还是以偶像剧为主，但已经在有意识地结合现实议题。《下一站，幸福》关注社会案件，《败犬女王》聚焦大龄“剩女”，《我可能不会爱你》探讨女性成长。这一时期的台偶也为后来的台剧转型奠定了基础。
沉寂期（2011~2014），受内地宫斗剧和人才流失等多重因素的影响，这一时期的台剧陷入低估，传统剧集类型乡土剧回温，代表作《牵手》《风水世家》。
转型期（2014~2016），在经历了三年的萎靡后，2014年，王小棣、蔡明亮等知名导演发起了一场自救运动，推出了“植剧场”系列，被称为“台湾电视戏剧一场温柔的革命”，以孕育台湾友善生态为目标，设置了“爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编”四项主题，誓要开创台湾戏剧新纪元；
同时，“植剧场”也十分注重对新生代演员的培养，采取“老带新”的形式，邀请多位视帝、视后演员带领新人，许光汉便是被选中的演员之一。
爆发期（2016~至今），“植剧场”开发的剧集陆续播出，极大的丰富了台剧的类型；同时在偶像剧没落之后，台剧也找到了新的发力点，即现实主义。
2019年《我们与恶的距离》《俗女养成记》《想见你》三部高分剧集同年播出，题材不同但皆口碑大爆出圈，台剧迎来了柳暗花明的时刻。
近年的台剧，题材越来越多样，类型叙事也愈发成熟，且随着流媒体平台的入局，展现出了国际化的趋势。
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林依晨在采访中谈到，自己也曾因陷在傻白甜偶像剧女主角的状态中太久，担心自己到底能不能接到成熟一点的女性角色。在适当的时机点，“简庆芬”出现在了她面前，她马上觉得“我一定要演这个角色”。
台娱女演员的“幸运”，除了依托于台剧自身发展迭代的大背景，女性创作者的自驱力也是不容忽视的主观因素。
《我可能不会爱你》《荼蘼》《谁先爱上他的》《不够善良的我们》背后都有同一个名字：徐誉庭。
既是编剧也是导演的她创造了程又青、刘三莲、郑如薇、简庆芬、Rebecca这些不完美但闪着光的女性角色。徐誉庭把写剧本看作“自我对话的放大与延申”，通过创作，她达成了与自我的和解。
（此为自动生成字幕错误，应为“徐誉庭”▲）《俗女养成记》幕后的双女导演陈长纶和严艺文，也是如今台剧创作的中坚力量。在还是一名演员的时候，严艺文就有一道疑问：“为什么台湾没有能给40岁女演员的戏？”，而《俗女》的重要意义之一，便是让观众去看见、去关心一个40岁女生的真实生活处境。
以琼瑶剧被内地观众熟知的林心如，早在11年的时候就当起了制片人，《倾世皇妃》口碑不佳后认真反思了华语剧集的局限之处，近年积极拥抱流媒体，连续推出了《华灯初上》《模仿犯》《有生之年》等多部佳作。
正是在文化环境、创作者和演员的共同努力下，“台剧已在Next level”才从一句玩笑话变成了铁板钉钉的事实。
除了望洋兴叹，我们能做的或许更多。
