很多人没想到，2024年古偶最后一爆，是《九重紫》。
没有大IP，没有顶流，但《九重紫》却成了腾讯视频2024年，第八部站内热度破30000的剧集。
在这部剧的评论区中，会频频看到“短剧”二字。除了导演曾庆杰曾执导过高分短剧《虚颜》《念念无明》外，《九重紫》重生复仇的核心设定、集中的角色线、较快的节奏和爽点，都与短剧类似。
事实上，从2024年中的《墨雨云间》到年末的《九重紫》，在古偶普遍疲软的态势下，突出重围者都多少带着些“短剧思维”。
短剧的强情绪、强节奏，正好克服了古偶流水线的无聊与重复，而长剧的演员、服化道等高成本配置，又提高了感官体验。
那么，是否是短剧思维救了古偶？作为昔日的流量王者，古偶又该和今日的流量密码——短剧学习些什么？
不要世界观要设定
短剧思维对古偶的“第一救”，是放弃宏大的世界观和背景，直奔核心设定而去。
很多古偶均由热门网文IP改编而成。为了制造氛围感，热门网文往往拥有复杂的世界观和背景。
比如仙侠剧中，最常见的就是开头一段动画，介绍“三界六界”“四海八荒”世界观，随后便是不同阵营、部落、种族间的混战，成王败寇，从而引出男女主的身份、身世。这些世界观铺垫，短辄一两集，多辄3-4集。观众期待的成年男女主相见，有时都要等到5-6集之后。
落地古装剧中，也少不了对时代背景、政局结构、人物关系的铺陈。一堆帝王将相斗来斗去，最终导向，也是男女主角的身世背景，从而引出后续行为动机。
文学策划小玉告诉娱理工作室，做世界观和人物介绍无可厚非，因为这确实是小说前期的内容，也是观众看懂后续剧情的基础。
但问题出在，很多古偶介绍世界观很偷懒，只把一段旁白+动画硬塞给观众，且套路雷同，信息量大，当然容易产生视觉疲劳。
“《哈利波特》的世界观也非常复杂，但是它是从一位对魔法世界一无所知的主角——哈利波特的视角引入的。观众和哈利波特一起，一点一点了解魔法世界，既新奇又不枯燥，不会让观众觉得复杂。但试想一下，如果《哈利波特》上来就用一大段旁白+动画，讲伏地魔如何掀起魔法界大战，凤凰社成员如何战斗，哈利波特的父母如何被杀，那么再精妙的特效，观众都会疲劳。”小玉说。
其次，很多古偶的后续剧情，往往又撑不起庞大的世界观。仙侠落入“爱一人还是爱苍生”的俗套选择，权谋、宅斗落入低智模式，最后都成了男女主谈恋爱的背景板。前期过度的铺垫，反而成了累赘。
《墨雨云间》《九重紫》做得好的，反而是像短剧一样，不花大篇幅介绍世界观、人物关系，而是直奔男女主主线。
比如，《九重紫》第一场戏，就是男主角宋墨意为定国公洗雪冤屈，但却被太子提示报错了仇。剧集并没有过多铺垫朝堂格局、定国公是谁等信息。女主角窦昭刚刚出场，便撞见了夫君和妹妹通奸，得知母亲死亡另有隐情后，一气之下离开家门，女主身世如何、几大家族间的关系，同样未赘述。
开篇剧情，只是为了最核心的设定——重生复仇做准备。半集之后，男女主便双死重生，一边走复仇副本，一边引入背景信息。
作为一个为观众提供浪漫叙事的品类，古偶必须要在前几集交代清楚——男女主是谁，任务是什么，未来有哪些谈恋爱的可能性，才能留住观众。其他的铺垫细节，并不是最重要的。
在如今“看古偶=看设定”的趋势下，适当为剧情做减法，反而是件好事。
不要支线要节奏
短剧思维对古偶的“第二救”，是放弃庞杂支线，把节奏提上来。
很多古偶评论区，都会看到“无聊”“节奏慢”的字眼。事实上，这并不是古偶有意放慢节奏，而是观众对无聊的容忍度越来越低。
娱理工作室曾报道过，长剧通常是线性且多线叙事，角色除了传统的男女主外，还有男二男三、女二女三等。有时，编剧前期梳理故事线和群像都需要几个月，而这往往是写一整部短剧的时间。
长剧之所以会出现“无聊”“节奏慢”，一方面是编剧的转换出了问题。
改编剧编剧最核心的工作，就是要把文字语言转化成视听语言。但相比小说，影视剧的节奏更快。把原著改成剧本时，需要把小说提炼成纯情节干货，舍弃很多情节。一旦取舍不当，留下诸多对主线无用的镜头、台词，便容易拖垮节奏。
另一方面，是导演或演员不准确的呈现，让有效剧情变得无效。比如观众质疑的某角色“戏多”，其实是演绎上没准确传递出角色的功能。
相比之下，短剧采取的是点状叙事法，且每5-10分钟一个小高潮，对话信息量大且密，并在结尾留下一个“钩子”。角色上，通常男一女一，男二女二已是极限，不会有过多的人物关系和角色线。
这种模式下，虽然削弱了一些故事厚度，但却减少了犯错成本。
比如，《九重紫》的原著有几百万字，有大量篇幅介绍女主窦昭小时候的成长背景，家族里的宅斗戏份，男主角宋墨甚至一百多章才正式出场。比起言情，更像一本女主角的成长史。
但《九重紫》剧集的导演、编剧很清楚，这部剧最吸引观众的，是男女主重生后的复仇线和爱情线。所以，他们很聪明地舍弃了大量与主线关联不大的剧情，比如宅斗，只留下了一个核心人员王映雪，这便能保证，每场戏都对推动主线有用，从而留住观众。
其次，《九重紫》剧版也并未给非核心角色过多笔墨，更没有复杂的多条人物线，所有角色都围绕窦昭和宋墨展开。虽然可能会丧失所谓的“群像感”，但在一部功能明确的剧集中，未必不是一件好事。
不要口号要真实
短剧思维对古偶的“第三救”，是放弃所谓高大上的价值观。
简单来说，就是大女主们“不装了”。
2024年年初，短剧《执笔》大火，便是因女主角的设定，不是buff加满，立志普渡众生的传统人设，而是一个命定为上述人设牺牲的恶毒女配。
然而，当她有了自己的思想后，却不想认命。她吐槽一切古偶中的光环套路和善恶规则，并最终利用“命书”逆天改命，成为自己的“执笔人”。她不为光环而活，只为自己而活。
令观众好评最多的一处情节，莫过于在生死抉择中，她毫不犹豫地对男主角射了一箭，说到“对不起，我选我自己”。原著作者、编剧林言年曾在与剧能说的对话中提到，她希望写一个故事，让不完美的女配能赢一次的故事。这个“赢”不是要赢女主，而是赢执笔人，赢她们那个注定的命运和悲惨的结局。
这完全违背了传统偶像剧中，为了爱情牺牲一切的价值观，但却恰恰符合当下女性不依赖她人，更珍视自己的价值观。
在为女性造梦的古偶剧中，女性角色不应再被传统的道德束缚绑架。这也是很多偶像剧中，自带光环，圣母心重的女主被频频吐槽，全靠自己实现目标的恶毒女配多次“掀桌”的原因。
DataEye研究院曾报道过，2024年6-8月，随着古装短剧创作的深入发展，王侯将相、后宫争斗的“古装剧时代”已成过去，更多古装题材青睐“小人物的成长”。其中，女频题材的关键词便多是“穿越”“逆袭”“重生”等爽感题材。
短剧的世界里，女主角似乎不需要背负沉重的道德包袱和使命，只要不违背法律和公序良俗，便可以靠自己走向人生巅峰，怎么爽怎么来。
比如《墨雨云间》的薛芳菲被夫君设计杀害，她要做的只需为自己以及惨死的姜黎复仇。《九重紫》的窦昭虽心地善良，但面对他人的算计，她也从不自诩光明磊落，均以算计还之。
没有无底线的爱与宽恕，而是“以牙还牙”的生存之道。这样的女主角，才会被更多普通观众共情。
综合来看，这些拯救古偶的短剧思维，并不是贬义词，而是一种尊重观众，甚至追赶观众的创作态度。古偶创作者们更迫切的，是要在动辄几年的创作周期中，与时间赛跑，更敏锐地感知到观众的审美需求与变化。
只要好看的故事，其实是不分长短的。
